Judd Apatow fala com exclusividade ao SOS Hollywood sobre as idéias para a eventual seqüência de Superbad.

Enquanto conversávamos sobre Funny People, seu mais recente filme, o diretor, produtor e roteirista Judd Apatow (O Virgem de 40 Anos, Ligeiramente Grávidos), não resisti e perguntei sobre um eventual retorno de McLovin aos cinemas.

“E aí, Judd? McLovin volta ou não?”
- “Ele [Christopher Mintz-Plasse] está num filme novo…”

“… ele não, o personagem!”
- “Ah, estou tentando convencer os caras a fazer uma segunda parte há um bom tempo, mas eles estão me enrolando (risos). Faz todo sentido, afinal a faculdade é um lugar ótimo para encontrar boas piadas. E como já se passaram alguns anos desde o primeiro filme, eles também evoluíram bastante – assim como os personagens. Uma hora eles cedem.”

Pelo jeito, agora é questão de tempo até começarmos a ouvir boatos sobre SuperBad 2! McLooooovin!

Nesse fim de semana, o SOS Hollywood entrevista o elenco do filme Funny People, por isso, você tem a chance de enviar perguntas a dois dos entrevistados:

- Judd Apatow, diretor de O Virgem de 40 Anos e produtor de SuperBad
- Seth Rogen, comediante de Fanboys, e dublador de Monstros vs. Alienígenas e Kung-Fu Panda.

Enviem suas perguntas até amanhã, sábado, às 20h (meia noite, no Brasil).
Cinco perguntas serão selecionadas. Os escolhidos não ganham absolutamente nada além de poder dizer pros amigos: “Chupa! Eu fiz pergunta pros caras!”.

Caprichem! =D

Nova animação da DreamWorks promete muita ação, mas nem mesmo uma técnica 3D impecável salva o roteiro de ser fraco e focado num drama existencial feminino.

Alienígenas invadem a Terra. Nossas armas são inúteis. E a única saída é convocar os Monstros, armazenados na Área 51, para nos defender. Junte tudo e se prepare para uma grande comédia de ficção científica, com formidável elenco de vozes, incluindo Hugh Laurie, Seth Rogen e Kiefer Sutherland. Some à fórmula uma das melhores execuções de criação em 3D, que beira o brilhantismo. Porém, nada disso ganha força necessária perante um roteiro que sofreu inúmeras mudanças ao longo de seu desenvolvimento no qual Monstros e Alienígenas são apenas acessórios para um conto sobre autodescoberta e amadurecimento pessoal.

A culpa recai sobre a personagem feminina, Susan, com voz original da baixinha Reese Witherspoon, que se transforma numa mulher gigantesca depois de ser atingida por um meteoro. Seis roteiristas trabalharam no projeto e dois diretores comandaram o barco que nasceu como comédia inspirada na produção de ficção científica dos anos 50 e 60. Em entrevista coletiva em Los Angeles, Reese deu a dica sobre o que aconteceu: “os roteiristas sentiram que a história de Susan seria mais interessante e próxima ao público, então foram mudando gradativamente”, disse ao SOS Hollywood. O conceito é bom, afinal, ter um personagem capaz de se conectar com a platéia ajuda, mas com um público-alvo composto por crianças indiferentes às dúvidas pré-nupciais, por exemplo, ou à jornada de amadurecimento da personagem.

Nada contra filmes femininos, diga-se de passagem, mas a Paramount/Dreamworks vendeu outro peixe ao longo dos anos. Não seria nada mal fazer um segundo filme focado em Susan, mas há mulher de mais e monstro de menos em Monstros vs. Alienígenas.

Os Monstros estão no filme e muito bem representados. Dr. Barata mescla (Hugh Laurie) é deliciosamente alucinado, com certo sarcasmo, genialidade e rompantes baratísticos hilários. Referência direta ao filme A Mosca. Missing Link (Will Arnet) é o “monstro da lagoa negra”, homem-anfíbio encontrado congelado na Antártica. O melhor deles, porém, é BOB (Seth Rogen), uma gosma acéfala ambulante que participa das melhores piadas e cenas do filme. Do lado dos Alienígenas, entretanto, só um representante: Galaxhar (Rainn Wilson), uma espécie de Lula Lelé megalomaíaca. Mas não são alienígenas, no plural? O roteiro resolve essa questão, mas demora a justificar seu título. Entre os humanos, o personagem mais marcante, sem dúvida, é o general W.R. Monger (Kiefer Sutherland), um militar linha dura extremamente devoto de seus protegidos, no caso, os Monstros.

O filme tem seus bons momentos, além dos exibidos nos ótimos trailers. Referências a clássicos como King Kong, Godzilla, Dr. Fantástico, O Dia em que a Terra Parou, Contatos Imediatos de Terceiro Grau e tantos outros podem ser vistas em todos os cantos, o que transforma Monstros VS. Alienígenas numa espécie de introdução ao gênero para as novas gerações, especialmente as crianças, que são o verdadeiro público-alvo desse longa-metragem. Ouvir um Seth Rogen comportado e fazendo rir com inocência é algo bem-vindo, especialmente com a certeza de que seu personagem vai ser o “queridinho” do público. Os diretores e produtores, porém, não acham que os filmes precisem de um “comic-relief” aos moldes de Rhino, de Bolt, por exemplo. Isso já é supervalorização do trabalho, afinal, na maior parte do filme, BOB só faz rir e nada mais.

Há muita ação, mas falta mais do confronto sugerido pelo título. A seqüência dentro da nave alienígena é hilária e muito bem executada, entretanto, acontece rapidamente. Muito tempo é gasto na construção do drama de Susan, que acredita ser feliz da vida ao se casar com um âncora de TV e, de repente, vê sua vida transformada numa versão classe média e menos mambembe de 15 Metros de Mulher. Drama demais, num filme vendido como algo divertido e cheio de movimentação. Infelizmente, a DreamWorks deixa a peteca cair depois do ótimo Kung Fu Panda.

Monstros Vs. Alienígenas é irrepreensível em termos de animação 3D, sem dúvida, uma das melhores já feitas, mas escorrega no roteiro ao tentar agradar a todos. Crianças vão rir, adultos encontraram diversas referências e, embora BOB tenha grandes chances de conquistar muitos fãs – especialmente quando os brinquedos do McLanche Feliz chegarem – o filme entrará para a história como grande realização técnica que poderia ter sido inesquecível.

Hoje aconteceram as entrevistas de Monstros vs. Alienígenas. Por alguma questão de data, em vez de mesas de entrevistas, rolaram várias coletivas de imprensa com os atores e uma mescla entre jornalistas locais e internacionais. Em pares, o pessoal falou por volta de 30 min sobre o filme e tudo mais, porém, como de costume, a assessoria pedia para “não fazer perguntas pessoais”. Isso sempre me lembra da entrevista com David Duchovny, quando não podíamos fazer nem perguntas pessoais e nem sobre o filme. Então, sobre o que falar? Churrasco, claro! =D

Bem, os gringos reclamaram muito, pois algumas pessoas “descumpriram” a regra com Seth Rogen e Reese Whiterspoon, a primeira dupla do meu grupo. ENTRETANTO, os mesmos caras que reclamaram, foram os que dispararam para a mesa pedindo para tirar fotos, autógrafos em action figures, DVDs, pôsteres e outros colecionáveis e, adivinhem, fazer perguntas pessoas e tentar uma “exclusiva”.

Foi engraçado ver isso acontecer, pois eles sempre reclamam dos jornalistas “importados”, afinal, quando estamos presentes, eles tem menos chance de perguntar sobre algum político que nunca ouvimos falar, ou fazer alguma piada interna sobre uma cidadezinha em que nunca pisaremos (nesse caso, Fresno e Modesto, que ficam na área de São Francisco).

Entrevistas foram bacanas, mesmo com o surto de tietagem, pois é sempre bom ver como os atores ficam mais à vontade quando os jornalistas “domésticos” estão por perto. Curioso analisar essas diferenças, afinal, por melhor que seja o nosso inglês – tirando a Giovanna, claaaaro! – eles se sentem mais em casa.

Seth Rogen é engraçadão, Kiefer lembrou de mim (ai que chiqueeee!) e Reese Whiterspoon continua nanica e Hugh Laurie, o segundo melhor do elenco, depois do Seth, não participou. Peninha. Adoraria conhecer o House. hehe.

Bom, é isso. Hora de voltar ao trabalho. The Unborn, incluindo entrevista com Odette Yuztman, e minha megabogaexclusiva com Zachary Quinto na pauta do dia. Ôe!

There’s no charge for awesomeness! E ele é DEMAIS! Mesmo! É ele! O Panda!

LOS ANGELES – A briga pela liderança qualitativa da animação se desenrola pesadamente há anos. Pixar batendo de um lado, DreamWorks respondendo do outro, e, vez ou outra, uma terceira aventureira pinta na área e acerta um hit. A franca vantagem da Pixar, porém, é latente e fica a cargo das demais companhias correrem atrás do prejuízo. Shrek tinha sido, até agora, a maior afronta à hegemonia, porém, Kung Fu Panda define um novo padrão na briga pelo segundo lugar. Com bom-humor e excelência técnica, a nova animação que chega aos cinemas brasileiros amanhã já arrepiou nas bilheterias norte-americanas e deve repetir a dose no Brasil!

Acredito que a maioria dos leitores do SOS e do Judão sejam fãs de alguma coisa. Algum filme, HQ, jogo de vídeo game, qualquer coisa. E, sendo fãs, todos temos aquela necessidade de colecionar cacarecos, action figures, pôsteres, pedaços do lençol da cama dos Beatles…oops, fui um pouco longe no tempo agora. E, como todo fã, quem nunca pensou em viver uma das aventuras dos seus ídalos? Especialmente para os marmanjos. Imitar o Bruce Lee depois de assistir Operação Dragão pela primeira vez era inevitável! Bom, esse é o Pô. Pô é um panda. Um panda gordo e atrapalhado, dublado pelo Jack Black (leia entrevista aqui), que idolatra os Furious Five – os melhores lutadores de kung fu do mundo – e acaba indo parar no meio deles.

LEIA A CRÍTICA DO JUDÃO AQUI!

Entretanto, no sonho de Pô, que abre o filme, ele dá um show de habilidade e destreza, assim como a equipe técnica, que criou um desenho dentro do desenho. A diferença é que o “sonho” tem um estilo a lá Samurai Jack, enquanto o restante do filme aposta num 3D de altíssima qualidade.

Ah, mas lá vai você dizer que o filme é perfeito de novo! Não, Wall-E é perfeito. Considero a velocidade adequada e respeito as demais opiniões. Kung Fu Panda é um bom filme, com muito mais humor que Wall-E, só para ilustrar, mas trabalha uma mensagem relativamente comum. Conta a história do garoto que sonha, tem a chance de ser grande e precisa conhecer os próprios limites para superar um grande obstáculo. Esse ano mesmo o tema já chegou às telas com Forbidden Kingdom, com Jackie Chan e Jet Li. Para nao deixar dúvidas: Wall-E e Kung Fu Panda não são passíveis de comparação. São filmes diferentes, com técnicas diferentes e públicos diferentes. Qualquer comparação seria muita pretensão e, claro, infundada.

Isso não muda o fato, porém, de Kung Fu Panda ser um filme marcante e hilário. O mais engraçado da temporada, vale até o palpite. Uma mistura de humor físico com boas sacadas de roteiro, que diverte sem parecer tolo e sempre se mantém simples e obviamente previsível, mas não afeta o desempenho. Todo mundo sabe que Pô vai se tornar o Dragon Warrior e vai salvar o Vale da Paz, mas até ele ser capaz de fazer isso, tem muito treinamento e piadas para contar.

Jack Black foi escolha perfeita para o papel. Os demais nomes estelares (Angelina Jolie, Jackie Chan, Seth Rogen e Lucy Liu) são meras cerejinhas nesse ótimo bolo que a Dreamworks preparou. A única exceção é Dustin Hoffman, que fez um trabalho fantástico como Mestre Shifu. Só faltou ele dizer: Chupa Mestre Splinter! =D

Mais uma vez, o Rato Power é trazido à baila. Príncipe Caspian mostrou Reepecheep, Tartarugas Ninja apostava no Splinter e o Topo Gigio dava meeeeeeedo! Jerry e Ligeirinho são unanimidades, então vou deixá-los em paz!

Voltando ao Panda. É um barato ver o gordão aprendo a lutar kung fu e o modo como ele “permite” ser treinado é deveras bem pensado.
Kung Fu Panda é um filme que merece ser olhado com cuidado. Seu objetivo vai além das piadas. A vila onde Pô mora é povoada por coelhos, porcos e patos. Aliás, o pai dele é um pato! Melhor não perguntar! Ele é o único panda da região o que, automaticamente, o diferencia dos demais. Mas sem preconceito. Ser gordo não é um problema e ser atrapalhado não o impede de ser ótimo na arte de fazer miojo. O conceito é mais profundo que isso.

Pô é cada um de nós e, ao mesmo tempo, todos nós. Ele é diferente, mas no aspecto positivo. Seus sonhos o diferem das massas e suas ações o levam ao lugar e hora exato no qual ele pode realizar suas maiores fantasias. O filme não diz: siga a moda, pense igual ou tenha barriga tanquinho. É o contrário, na verdade: acredite no que você é, faça disso uma poderosa arma e nunca desista, mesmo quando o mundo parece pensar diferente.

Toda essa crítica social está embutida nessa história que, embora tenha a China como pano de fundo, acontece todos os dias, em todos os cantos do mundo. É o cinema se prestando ao serviço de educar no sentido mais positivo da palavra e sem ser depreciativo. Independente de seu sonho ser fazer miojo pelo resto da vida, assim como seus antepassados fizeram, ou desafiar os dogmas e ser um grande guerreiro, o importante é ser feliz nesse processo e, nunca, deixar de ser você mesmo. É a individualidade a serviço do todo, mas sem perder a identidade.

E toda essa filosofia vinda de um Panda, hein? É! Está esperando o que para ir ao cinema? Hoje começa o Pandamonium!

Confira outra crítica no Guia da Semana!