O LA Times entrou forte na temporada de caça ao EMMY hoje, com uma edição especial de The Envelope, apresentando os principais candidatos. Na parte publicitária, companhias declaram seus escolhidos.

Há consenso entre os críticos televisivos norte-americanos de que a série Breaking Bad, do AMC, é o suprassumo dramático da programação. Bryan Cranston recebe elogios tão freqüentes quanto troca de cueca e parece que a briga pelo EMMY na categoria ator acabou mesmo antes de começar, mas os concorrentes não vão deixar barato. Basta uma rápida olhada pelo caderno especial The Envelope, encartado no Los Angeles Times de hoje para perceber que disputa vai ser séria. É o primeiro de uma série, que começou focado no gênero Drama. A votação já está em andamento, então tanto a imprensa quanto os estúdios começam a dar seus grandes tiros afinal todos querem saber: quem será o melhor da TV num ano marcado pelo fim de Lost, 24 e com tantas surpresas de qualidade e público?

A aposta de The Envelope é clara: Bryan Cranston na categoria principal [ele está na capa da edição], mas abrir cada matéria da edição reduz gradativamente essa certeza. Logo de cara, John Noble intriga com seu Walter Bishop, de Fringe [meu favorito... disparado], que precisou de muito lobby para entrar na mira dos votantes, mas parece ter funcionado; depois surge Timothy Olyphant que, novamente, chama a atenção com Justified. Aliás, faz tempo que Olyphant tem papéis marcantes e tem construído uma carreira bastante sólida na TV, já que suas experiências no cinema nunca geraram muito interesse. E aí uma interessante surpresa, o trio de The Pacific [James Badge Dale, Joseph Mazzello e Jon Seda, na ordem de melhor atuação] aparece entre os possíveis vencedores. A minissérie vai levar uma enxurrada de prêmios, assim como Band of Brothers, mas nunca pensei em resultados positivos para o elenco, embora o trabalho desse trio seja fantástico! Tudo pode acontecer nessa fase e boas opções não faltam, é a era de ouro da qualidade dramática na TV a cabo.

Duas curiosidades: Cherry Jones, a presidenta de 24 está fora da disputa e Terry O’Quinn, vencedor do Emmy por seu personagem John Locke, em Lost, disse que nunca mais participaria, mas voltou atrás e está na briga. Duas mulheres têm destaque editorial: S. Epatha Mekerson, de Law & Order, com direito a entrevista; e Glenn Close, por Damages, mas apenas uma foto focando na inevitável indicação da série. Ainda é o samba do crioulo doido, afinal, qualquer um pode entrar na lista final. É a primeira fase da votação, que termina no dia 21 de junho, e, depois do anúncio dos concorrentes (em 8 de julho), os membros têm até o dia 17 de agosto para escolher seus favoritos. A cerimônia de entrega do Emmy 2010 acontece em 29 de agosto, no Governor’s Ball, com apresentação de Jimmy Fallon.

Antes disso, a bolsa de apostas não para. De acordo com The Envelope, as séries favoritas ao prêmio de Drama são:

Big Love (desgastado em relação à concorrência mais “nova”)
Breaking Bad (merece o puxa-saquismo!)
Damages (Glenn Close, precisa dizer mais?)
Dexter (se ganhar, não surpreende)
The Good Wife (supervalorizada)
House (sempre concorrente sério)
Lost (merece pelo conjunto da obra!)
Mad Men (depois de dois anos seguidos, deu, né?)
Sons of Anarchy (poucas chances. Katey Sagal, talvez leve)
Treme (surpresa! Ótima série!)

Quem pode entrar na briga:
Burn Notice (médio)
The Closer (Kyra Sedgwick é um amor de pessoa, mas a série é regular)
Criminal Minds (sofre pelo ‘preconceito’ com os dramas de procedimento)
Friday Night Lights (nunca vi!)
Justified (mereceria estar no topo!)
Men of a Certain Age (adorei!)
The Mentalist (chaaato!)
Parenthood (ainda não vi)
Rescue Me (gosto, mas longe de ser top show)
True Blood (deveria ser julgado separadamente. Ver Fringe)
The Tudors (brilhante e mereceria disputar o caneco!)
24 (Muito trabalho e pouca diversão fazem de Jack um bobão. Não gostam de Jack Bauer. Tolos)
White Collar (promissora, mas ainda precisa evoluir)

E as zebras:
Brothers & Sisters (tem seus momentos)
CSI (improvável)
FlashForward (não funcionou e já foi cancelada, não vejo razão)
Fringe (devia haver um gênero para séries de Ficção Científica e Fantasia!!! Ver True Blood)
Heroes (sério?!)
In Plain Sight
Law & Order (ver Criminal Minds)
NCIS (ver Law & Order e Criminal Minds)
Southland (vale, mas foi salva e vai ter outras chances)

A publicidade é sempre forte nesse período e essa edição de The Envelope não poderia ficar de fora. Muitos anúncios impactantes entraram na brincadeira, especialmente para reforçar concorrentes a outras categorias. Um exemplo é You Don’t Know Jack, um trabalho primoroso de Al Pacino nesse telefilme da HBO, que ainda tem John Goodman e Susan Sarandon no elenco. É uma porrada televisiva! E se você não conhece o nome Jack Kevorkian, bem, You Don’t Know Jack! Corre para assistir! E a HBO não parou por aí ao também dedicar parte de sua verba para Big Love. Acho improvável uma vitória, mas nunca se sabe. Bill Paxton e seu harém trabalharam pesado na última temporada. E a HBO sabe disso.

A Warner aposta em sua única série decente: Fringe. Sim, é exibido pela Fox, mas é produzido pela Warner. Já que o CW não tem nada que preste, em termos de Emmy, e Supernatural sempre é sumariamente ignorado (ver comentários sobre Fringe e True Blood na lista acima) por questões de gênero [Jensen Ackles e muitos dos diretores mereceriam prêmios, aliás]. Enfim, aposto em John Noble. Fringe é demais, mas o pessoal do Emmy não vai concordar comigo, claro.

A NBC deu um único tiro e apostou em Parenthood, assim como a TNT que botou suas fichas no ótimo Men of a Certain Age. Não sei dizer qual dos três protagonistas é o melhor, é um trio perfeitamente alinhado e em sintonia com seus personagens. Talvez Ray Romano, mas Scott Bakula rouba a cena em diversas ocasiões. Difícil escolher! A ABC só lembrou ao pessoal de que Lost acabou e, bem, é Lost! Isso já basta. Torço pela indicação e o título! É como torcer para O Retorno do Rei no Oscar!

Quem gastou bastante foi o FX, que está fazendo de tudo para Timothy Olyphant levar por Justified e, felizmente, lembrou de suas mulheres: Glenn Close, em Damages ,e Kate Sagal, em Sons of Anarchy. Fechando a parte publicitária, as escolhas do USA são: White Collar, Burn Notice e In Plain Sight; enquanto o ShowTime comprou a quarta capa [o anúncio no final do caderno] para valorizar um pot-pourri de seriados: Californication, Weeds, Nurse Jackie, Dexter, United States of Tara, Tracey Ullman’s State of the Union, The Tudors, Penn and Tellers: BS! e Secret Diary of a Call Girl.

É a TV americana escolhendo seus melhores! Quem ganha? Deixe suas opiniões e palpites!

Minissérie épica de guerra ganha novo trailer na HBO. Confira!

Já assisti três episódios de The Pacific, a nova minissérie da HBO, que estréia em março nos Estados Unidos. Mas enquanto as matérias não começam a sair, deixo mais um gostinho da série para vocês. Aproveitando o feriado de Ação de Graças, o canal lançou um novo trailer. O vídeo tem bastante foco nos inúmeros desembarques anfíbios nas ilhas do Pacífico, mostra algumas cenas de Iwo Jima e também mostra o objetivo principal: homenagear o Primeiro Regimento de Fuzileiros Navais, força criada para combater o Império do Japão na Segunda Guerra Mundial. Não esperem por outro Band of Brothers. São coisas bastante diferentes, afinal, cada um tem um tom único. Assistam Além da Linha Vermelha para ter um pouco da idéia dessa série. Mas só um pouco, afinal, os soldados não têm tanto tempo para pensar na vida quanto no filme de Terrence Malick.

The Pacific é produzido por Steven Spielberg, Tom Hanks e Gary Goetzman, os mesmos produtores de Band of Brothers. São 10 episódios, filmados em um ano de trabalho na Austrália.

Confira o Trailer:

Como a Movie publicou essa matéria em seu site nessa semana, e acabei de assistir os dois episódios atrasados de The Big Bang Theory, nada melhor que retomar essa seção com uma foto dos bastidores da série. A Penny fez uma participação especial na foto. =D

Adoro The Big Bang Theory e foi muito divertido entrevistar os caras, especialmente quando perguntei a todos eles o que aconteceria se Leonard Nimoy fizesse uma pontinha na série. Aliás, publicarei essa matéria aqui muito em breve. Essa foto foi tirada em visita ao set da série, nos estúdios da Warner Bros, em Burbank, Califórnia.

Notem a presença de… hehe.. Willem Dafoe no lado esquerdo da foto! O nome do cara é Cale, correspondente da Suécia. Gente boa pacas!

Chuck Lorre e Jim Parsons explicam, ou tentam explicar, os segredos de The Big Bang Theory, uma das comédias mais relevantes da atualidade.

Já faz um tempo que visitei o set de filmagens de The Big Bang Theory, mas entrevistas boas nunca se esgotam e acabam gerando diversas pautas. Na mais recente delas, Chuck Lorre e Jim Parsons – o Sheldon – foram destaques na última edição da revista Movie, cuja segunda edição já está nas bancas, que publicou o texto em seu site.

Confira um trecho e leia a entrevista completa aqui:

MOVIE: Suas comédias sempre dão certo, qual o segredo?
Chuck Lorre: Eu uso esteróides! (garalhadas) Precisa ser engraçado para a equipe, se não for, não vale a pena ser feito. Mas The Big Bang Theory tem um elemento fundamental: o elenco. Demos tanta sorte ao encontrar esse pessoal, que devo atribuir o sucesso ao que eles conseguem fazer coletivamente.

M: Deve ser um delírio trabalhar num set tão divertido como esse! Vocês têm até uma cópia da Máquina do Tempo, de H.G. Wells!
Jim Parsons: Fiquei com muito medo de quebrá-la! Aquela coisa chegou com seguranças e eu juro que tinha um campo de força ao redor dela, caso a gente resolvesse usá-la além do permitido. O melhor é o torneio de pingue-pong, pena que já fui eliminado da competição atual. É eliminatório, então o pessoal pega pesado. (risos).

Fábio M. Barreto, de Los Angeles.

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Você gosta de The Big Bang Theory? Acha exagerado ou na medida certa? Opine!

Mais segura, atraente e cada vez melhor, TV atraí grandes nomes do cinema e, aos poucos, se torna o formato predileto de Hollywood.

Astros como Glenn Close, Tim Roth, Kiefer Sutherland, Anna Paquin e Joseph Fiennes já migraram do cinema para a TV e abriram os olhos de Hollywood para uma nova possibilidade: apostar num emprego fixo, normalmente de médio ou longo prazo, longe do cinema. O veterano Sam Neill se junta ao grupo por conta do seriado Happy Town, um suspense com pretensões conspiratórias, que a ABC pretende estrear na próxima mid-season. A razão da mudança é simples: segurança financeira.

Por mais que a idéia da greve dos roteiristas ainda assombre o mundo televisivo, duramente afetado pela paralisação, o formato tem atraído mais que o cinema. Alguns fatores têm ajudado: aumento na qualidade tanto visual quanto textual [roteiristas de cinema também estão preferindo trabalhar em TV], maior exposição de mídia e público e salário garantido pela metade do ano. Muitos atores que abandonam a TV e buscam o cinema reclamam da rotina, do fato de trabalharem todos os dias no mesmo lugar, mas isso surge com elemento reconfortante para pessoas acostumadas com a natureza nômade dos filmes.

Sam Neill apostou em algo que lhe faz bem: mistério, suspense e uma pitada de sobrenatural mainstream. Twin Peaks é a referência mais direta, porém, Happy Town – que de feliz não tem nada – está repleta de menções a Stephen King, Neil Gaiman, A Pequena Loja dos Horrores e tantos outros marcos da ficção, terror e suspense. No roteiro, uma cidadezinha se vê novamente assombrada por um criminoso perfeito, o Magic Man, responsável pelo desaparecimento de diversas pessoas. Tal mistério será solucionado ao final da primeira temporada e agradou a Neill, cujo personagem é um cinéfilo inveterado, dono de uma loja de memorabilia cinematográfica e, claramente, ligado ao tal sujeito que aterroriza a cidade.

Em entrevista a este repórter, ontem, em Los Angeles, Sam Neil atribuiu sua escolha ao sentimento de tranqüilidade inerente ao trabalho em TV, que ocupa cerca de 35 semanas num ano e gera retorno financeiro suficiente para se levar uma vida tranqüila sem correr atrás de roteiros mensalmente. Parte desse conforto, porém, é culpa de canais como HBO e Showtime, que elevaram imensamente os parâmetros de qualidade televisiva e, cada vez mais, se vêem atores atribuindo comentários anteriormente exclusivos de seus trabalhos em cinema, para os projetos de TV. É o famoso “um filme mais conciso por semana”.

É um momento especial na história desses dois meios, cuja distância qualitativa sempre foi gritante. Câmeras digitais ajudam, assim como investimentos maiores em efeitos. O resultado formidável de Battlestar Galactica mostrou isso, assim como a preocupação técnica de Lost ou True Blood, e já começa a prejudicar séries com mais pretensões, como por exemplo, FlashForward, primeiro seriado estrelado por Joseph Fiennes. O roteiro tem premissa genial – o mundo todo apaga por 2 minutos e cada pessoa tem uma visão de seu futuro – mas visualmente trouxe um primeiro capítulo mais próximo do orçamento e da assinatura visual da televisão, não do cinema, inevitavelmente causando estranhamento se comparado a seus semelhantes bem-sucedidos.

Não é o caso de Happy Town, cujo maior foco é no drama e nesse mistério kinguiano. Sam Neill é, de longe, o melhor atrativo do seriado, cujo restante do elenco é de atores pouco expressivos fora da telinha. O mais famoso ali é Stephen Weber, da série Wings. Mas nada é centrado em Neill, que deve servir como âncora e demonstrou boa forma no piloto temporário apresentado à imprensa internacional.

Merece atenção.

Fábio M. Barreto

Supernatural desbanca todas as demais séries com o melhor final de temporada do ano. A TV nunca mais será a mesma depois do sucesso dos irmãos Winchester. Amém!

SPOILERS!!!

A entrada de Supernatural na mitologia cristã era arriscada, embora lógica. Anjos em dúvida, deus ausente, demônios prontos para libertar Lúcifer de seu cativeiro eterno. No meio disso, claro, Dean e Sam Winchester disputavam sua própria guerra psicológica envolvendo fé, confiança e controle. Não poderia haver conclusão mais acertada para uma quarta-temporada irreparável e, como sempre, acima da média da TV norte-americana. Lucifer Rising abre as portas para o renascimento do Anjo Caído, mas, acima de tudo garante o melhor cliffhanger do ano.

Quando o anjo Castiel chegou na vida de Dean e Sam, um novo horizonte dramático despontou em Supernatural. Nada de asas brancas, armaduras brilhantes ou espadas flamejantes. Muito poder… e dúvida pairava sobre as cabeças angelicais. Era o presságio da Guerra entre Bem e Mal, o combate supremo quando lealdade absoluta seria necessária. Supernatural nunca funcionou em termos absolutos. Talvez na primeira temporada, por falta de base prévia, mas sua evolução afastou qualquer possibilidade de uma dicotomia dogmática, exatamente como a cristã.

Lucifer Rising rompe não só com qualquer laço de simpatia em relação aos anjos como também define novas regras para os irmãos Winchester. Bem, velhas regras, na verdade, já que confiar apenas na família nunca deveria ter saído de moda. Sam passou pelo pior dos processos e pouco pode fazer quando seu grande momento chegou. Foi manipulado até a última gota de sangue. Literalmente. Pobre Sam, mesmo perante o Mal absoluto, continuou o bom moço, o paladino alienado. Dean, por sua vez, não fez melhor em sua jornada de serviço em nome de deus. Afinal, como servir bem e fielmente a um todo-poderoso ausente, cujos arautos pregam destruição imediata para garantir paz eterna? Dean não funciona assim. Ninguém deveria, nem humano nem anjo.

Lealdade é termo fundamental nessa reta final. Os Winchester racham: missão e família são objetivos facilmente dissociados. A sua maneira, cada um jura lealdade a algo diferente, algo extremo, alienígena ao modo como foram criados. Ficam cegos perante o grande plano, a enganação suprema na qual não passam de peões no tabuleiro. Lucifer Rising esclarece tudo, ratifica a necessidade por lealdade, e cria o cenário perfeito para o pior ano de nossas vidas, pois, a partir do primeiro episódio da quinta temporada, não sobrará pedra sobre pedra.

Os roteiros geniais de Supernatural já mencionaram o “Evangelho de Winchester”, porém, tem diante de si a árdua tarefa auto-imposta de trazer ao mundo o Apocalipse. Mas, diferente da versão de João, dois irmãos podem salvar a Humanidade. Tanto do céu, quanto do inferno. É o início do fim dessa jornada sobrenatural, que, por questão de honra e qualidade, precisa acabar na quinta-temporada. Afinal, como superar o fim do mundo? Triste, mas lógico. Quase necessário. Graças a D… Dean e Sam.

Fábio M. Barreto

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PS: notaram que a música tema dessa temporada, Carry On Wayward Son, do Kansas, conta TUDO que aconteceria com Dean e Sam durante a série? A frase “Don’t you cry no more” é sob medida pro Sam. E o que foi “Ele tá vindo!”, com voz de pânico, me diz? =D

Heroes
Nem está tão ruim e precisaram resgatar uma personagem dos “quadrinhos online” para dar alguma graça. Rebel é aquela israelense que consegue acessar a internet com a mente. Poderzão, né? [ATUALIZAÇÃO: errei, não era ela, mas é spoiler, então não vou contar.=D] Agora, deveria mudar o nome de Heroes para Claire, ou Cheerleader. Ela virou o foco da parada, pois não importa o quão emergencial sejam as ações de Matt, Peter ou Papai Bennet, ela é sempre o foco.

24 Horas
Jack Baur tem o “Toque de Merdas”. Encostou, morreu ou tomou. É impressionante, o cara é todo do Bem, quase se mata para salvar o país e está rodeado por um número infinito de babacas, assassinos e gente disposta a transformá-lo no cruzamento de Átila com Hitler. Kiefer vai bem, entrevistei ontem, de novo. Chato de tudo isso é que a entrevista foi gravada pela agência EFE, que publicou em vários sites brasileiros, que assinam a agência, traduziram e tomei um furo. Ui! =D

Battlestar Galactica
Final de série simplesmente inesquecível. Tinha tudo que precisava: ação, gente morrendo, tensão extrema, Adama pirando (me lembrou o Theóden em O Retorno do Rei, mas na Versão Resumida do JovemNerd.. com aquele sentimento de “vamos todos morrer, nosso dia chegou!!!”) e uma revelação que fez uma de minhas afirmações anteriores estar errada. Há um ano mais ou menos, quando Baltar iniciou sua jornada religiosa, publiquei texto na Sci-Fi dizendo que ele era “Jesus Cristo”. Fui pudico em meu pensamento. O buraco é muuuuuito mais embaixo. Linha de pensamento certa, só errei no título. Assistam e tirem suas próprias conclusões.

Supernatural
Sam mostrou fraco e comprovou minha teoria maluca de que não estava apenas “treinando e se divertindo” com a Ruby. Aí você pensa, o que vale mais “um herói meio quebrado e perturbado como o Dean pós-Hell, ou um herói 2.0 com sangue demoníaco, que teoricamente age contra os desejos de Deus”? Dentro da mitologia de Supernatural, acho que nenhum dos dois, afinal, o melhor seria mudar para a Lua, pois com toda a desgraça que está a caminho, sai debaixo. Acho que nem Gandalf salvaria. Capítulo muuuito bom, explorando a experiência de Dean no inferno e, acima de tudo, jogando um saco gigante de merda no ventilador dos Anjos. É o “Toque de Merdas Celestial”. E se o Dean já estava perturbado, agora foi pro saco. Ele descobre que algo frutístico no Inferno, frustrou papai Winchester e ferrou com o papai do céu. Alguém manda o Jack Bauer pra ajudar, por favor!?

Lie to Me
Comecei a assistir nessa semana. Parece bom, gosto do Tim Roth e ele impressiona em cena.

Série idealizada pelo mesmo time do novo Star Trek surpreende com roteiro inteligente, execução bem-feita e agrada sem apelar. Chegada à programação brasileira é motivo de celebração. A estréia acontece hoje, no Warner Channel, às 22h.

O anúncio do encerramento de Battlestar Galactica teve os mesmos efeitos de uma bomba no meio dos espectadores de seriados inteligentes da atualidade. Muitos procuravam no horizonte por um substituto adequado para a derradeira hora da despedida de Adama e seus comandados. A resposta veio antes do que se esperava quando Fringe estreou na Fox norte-americana. Depois de meia temporada, pode-se dizer que a ficção científica televisiva precisava de Fringe e é uma pena que não dispute espaço com Battlestar Galactica. Seria uma competição e tanto, com franca vantagem de BSG, diga-se de passagem, mas ainda sim uma boa briga. Os criadores – JJ Abrams, Alex Kurtzman e Alex Orci – sabiam disso e acertaram na mosca.

A chegada de Fringe deve ser festejada por agregar mais valor ao gênero da ficção científica. O momento é de grande variedade: Supernatural apostando no emocional e jovens galãs para agradar jovens e adultos; Dollhouse estreando com a aura de Joss Whedon; Lost colocando mais coisas na cabeça de seus seguidores; The Sarah Connor Chronicles apostando na ação desenfreada, e escorregando na banana; Smallville começando a perder o timing para sair de cena; e séries menores como Sanctuary (com Amanda Tapping, de Stargate: SG1) mantendo a estrutura enraizada do gênero na grade do Sci-Fi.

Fringe completa tudo isso ao mesclar tecnologia de ponta, altas doses de imaginação e um dos elencos mais acertado dos últimos anos. O nome da série vem do termo “fronteira/margem”, que é onde se desenvolve, e testa, a ciência mais avançada do mundo: armas biológicas, vírus mutantes e outras idéias malucas, como se comunicar com os mortos e até mesmo o teletransporte. Uma unidade do FBI investiga esses casos, mas conta com a ajuda de um homem incomum, um tal Walter Bishop, um dos cientistas que começou os estudos nessa área, mas foi internado num sanatório por anos. Espero que a imprensa brasileira, que não viu a série, não acredito no press release da assessoria do canal, que diz haver elementos de “sobrenatural” em Fringe. Se há uma coisa não presente ali é justamente o sobrenatural. Tudo é baseado na ciência e nas capacidades do corpo humano. Deixem os fantasmas para o pessoal de Supernatural ou Ghost Whisperer! =D

A mocinha da história é Olivia Dunham (Anna Torv), que conta com a ajuda de Walter (John Noble) e seu filho, Peter (Joshua Jackson), para impedir que mais casos bizarros vitimem centenas de pessoas. E bizarro é o mínimo para se classificar as coisas que acontecem nessa série. Entretanto, há muito mais que “monstros da semana” a serem encarados, pois, em segundo plano, existe uma grande trama que envolve o mundo todo. Em princípio, esse complô parece bem definido, colocando toda a culpa numa companhia chamada Massive Dinamic, a líder mundial em tecnologia, robótica e biotecnologia.

Excetuando-se o grande mistério, não há um quebra-cabeças constante em Fringe, assim como existe em Lost. As peças estão presentes na trama e são apresentadas ao espectador, que pode ser propositalmente enganado, mas pode juntar tudo que aprendeu quando chega a hora de dar o próximo passo. É um roteiro em constante evolução em termos de conteúdo e com diversas surpresas, mas sem soar ilógico ou excessivamente misterioso. Exatamente do jeito que o mercado precisava. Aliás, essa foi a razão que os criadores alegaram para a composição da série (que aconteceu durante os trabalhos para o novo Star Trek). E eles não podiam estar mais certos.

De qualquer forma, JJ Abrams sabia do risco de apostar alto numa série desse tipo, uma vez que seu conceito não tem grande apelo com determinadas faixas etárias cujo retorno de audiência é fundamental hoje em dia, especialmente adolescentes do sexo feminino. Joshua Jackson não é galã e Anna Torv não faz o coração dos rapazes palpitar, então, Fringe precisa sobreviver de seu conteúdo fazendo de tudo para não decepcionar. Até o momento, tem cumprido o que promete e a trama secundária ganhou uma reviravolta fantástica no último episódio, antes do intervalo da temporada (para dar espaço a American Idol). É de tirar o fôlego. Não vejo a hora de Abril chegar! :p

Fringe não deixa a desejar para nenhum dos grandes títulos do gênero. É um programa para ser apreciado em todos os seus aspectos, especialmente o roteiro primoroso. E dá-lhe Walter!

*matéria publicada na Sci-Fi News, 133, Março, 2009. =D

Fábio M. Barreto