Três anos após Juno, o diretor Jason Reitman e a roteirista Diablo Cody trabalharão juntos em um novo projeto. O novo filme, chamado Young Adult, será protagonizado por Charlize Theron.

O filme conta a história de uma escritora de livros para jovens que utiliza um pseudônimo. Para realizar sonhos da época da escola, a autora planeja uma volta ao passado e reencontra amigos e tenta reatar um namoro da mesma época. Entre os produtores de Young Adult, está John Malkovitch.

Cody ganhou o Oscar de Melhor Roteiro por Juno, em 2008 e também escreveu o script de Garota Infernal, protagonizado por Megan Fox. O último filme de Reitman, Amor Sem Escalas, recebeu diversas indicações ao prêmio esse ano, inclusive Melhor Filme.

Há muitas regras envolvendo a cobertura cinematográfica em Hollywood, mas o que acontece quando apenas um dos lados pode agir como der na telha?

Não fará perguntas pessoais. Não divulgarás no Twitter. E, acima de tudo, não tirará fotografias. Esses são alguns dos mandamentos da complexa estrutura de divulgação de cinema aqui em Los Angeles. Regrinhas claras e bem sacramentadas entre os correspondentes de cinema. Quebrar algumas delas pode resultar em bronca de assessor durante a entrevista ou, em último caso, no banimento do jornalista de eventos futuros. Essas são as normas e quem quiser brincar precisa aceitá-las. Vez por outra alguém se aventura, mas, recentemente, foi o outro lado que resolveu abrir um precedente. Nunca imaginei, mas o que acontece quando um entrevistado resolve tirar fotos dos entrevistadores? O caso inusitado aconteceu na entrevista com Jason Reitman, diretor de Juno e possível indicado ao Oscar pelo fantástico Amor Sem Escalas, com George Clooney, que estréia hoje no Brasil.

Reitman [filho de Ivan Reitman, diretor de Os Caça-Fantasmas] chegou bem descontraído, cumprimentou a todos e, sem muita cerimônia, puxou seu celular e começou a tirar fotos de cada um dos repórteres presentes. Ninguém entendeu nada até que uma colega australiana, pouco antes de ser vítima da lente atrevida do cineasta, se constrangeu e pediu para ficar de fora. Afinal, para que um diretor de sucesso como ele precisaria, ou faria, com fotos de um bando de correspondentes? Pergunta válida e o surpreendeu.

Ele começou a se justificar que ninguém precisava participar, enquanto continuava fotografando os demais. Até que foi novamente interrompido. Constrangido, resolveu explicar. “Estou fazendo um vídeo na qual vou inserir todos os rostos que conheci durante a divulgação desse filme, que é algo descomunal”, disse, enquanto fotografava nossos gravadores. O estrago já estava feito. E de modo justificado. Quando um jornalista arrisca pedir para algum entrevistado tirar uma foto, a assessoria trabalha rápido e barra a tentativa. Mas, nesse caso, a situação relativamente inusitada – se ele está fazendo isso com todos, devia ter fotografado um mundaréu de gente antes do incidente, começando em Toronto, onde Amor Sem Escalas foi exibido pela primeira vez – era de se esperar que ele repetisse a dose.

Curiosamente, Reitman notou a mesma tendência exagerada do circo da mídia que este correspondente [leia o artigo Panela de Pressão: Hollywood, na Sci-Fi News e aqui no SOS Hollywood] e partiu numa jornada para mostrar – se ao mundo ou a quem comprar o DVD de Amor Sem Escalas, não se sabe, já que ele não detalhou tanto seus planos? – um dos aspectos de sua profissão. A idéia é ótima e ser abraçada por um diretor tão relevante quanto Reitman só reforça sua validade, mas há sempre a questão do uso de imagem e, acima de tudo, a cortesia de pedir ou informar sobre suas intenções.

Quando Sacha Baron Cohen solicitou perguntas por escrito semanas antes das entrevistas para Brüno – pois coreografaria todas elas previamente e apareceria como o personagem para os jornalistas – alguns integrantes da imprensa televisiva exigiram da Sony o comprometimento de que suas imagens não fossem inseridas na campanha de marketing. Havia receio de que o comediante utilizasse as entrevistas para tirar sarro dos jornalistas. Desejo respeitado, todo mundo saiu feliz.

No caso de Reitman, a fronteira foi cruzada sem aviso prévio. Há uma noção velada de que lugar de jornalista impresso é longe das câmeras, “nosso papel é fazer perguntas, não opinar ou aparecer” e alguns países levam isso bastante a sério. Especialmente colegas alemães e, depois desse, australianos. Em alguns casos, como em visitas aos sets de filmagem, os estúdios se preocupam com isso e distribuem autorizações de uso aos presentes. Assinar, ou não, é opcional, mas todo mundo acaba concordando.

E o que mais incomoda é o fato de que, de alguma maneira, Reitman pode fazer dinheiro com isso, ou ganhar mais fama, ou ser novamente elogiado. E nenhum dos envolvidos terá lucro com a situação. Afinal de contas, o que importa é o retorno: financeiro ou para o ego.

Fui o último – estava sentado ao lado direito do diretor, que começou a fotografar no sentido anti-horário – e gostei da idéia. Não reclamei da foto e quero só ver onde meu rosto vai parar [veja o resultado abaixo]. Agora fica a pergunta: se nós não podemos tirar fotografias por sermos meros jornalistas, quem disse que um entrevistado pode sem pedir ou se justificar? A fama ou uma noção dúbia de total liberdade por conta da hierarquia do momento?

A panela de pressão continua a soltar vapor sem sinais de diminuir o ritmo. Uma hora explode.

Lost In The Air: The Jason Reitman Press Tour Simulator from Jason Reitman on Vimeo.

*Apareci aproximadamente no 1m46.

por Fábio M. Barreto

Depois que o Oscar terminou e os arrogantes irmãos Coen saíram de cena, a ABC exibiu um programa especial da apresentadora Barbara Walters. Quem? Manja a Hebe? Então, sem botóx e o sorriso, mas que entende muuuuuuuuuuuito de cinema.

Barbara entrevistou três pessoas bem diversificadas e, cada uma a seu jeito, interessante. Passaram por lá a Hannah Montana (cujo filme verei no dia 10), Harrison Ford e Ellen Page, a estrelinha do momento. Fica até feio falar o nome delas na mesma sentença que o Ford, mas sucesso é sucesso!

A Hannah Montana foi chata. O Ford eu conto ainda hoje. Mas a Ellen surpreendeu, sabe? Com aquela carinha de menininha e vários sorrisinhos por ficar sem graça com as perguntas, ela disse uma coisa bem interessante de um modo mais interessante ainda. Barbara perguntou: você fez algo de relevante para ser indicada ao Oscar? Resposta: Hell, no! No bom e velho português, Nem a pau!

Gostei de ver, sabe. A guria foi indicada a Melhor Atriz e fala para quem quiser ouvir que acha que não merecia. Minha opinião não interessa assim, mas sim a postura dela, bem diferente de muita gente mais experiente que se empolga e se acha deus por ter o nomezinho dito na cerimônia.

Além de ser bem humilde, Ellen Page também foi “intimada” a cantar, mas disse que só consegue cantar com um violão. Pouco depois surgiu um violão e ela cantou um trecho de Anyone Else But You. Essa música é mnemônica, fica marcada na cabeça. Mais um ponto para esse jovem talento.

A entrevista completa de J.K. Simmons já foi publicada. Para ler, clique aqui.

Tive que reduzir um pouco a quantidade de risadas e de brincadeiras, afinal de contas, o mundo lá fora é chato!

Mas a sacanagem com a peruca continua!

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Leia na íntegra:

J.K. Simmons é mais conhecido no Brasil como J.J. Jameson, o dono do Clarim Diário, o jornal onde trabalha Peter Parker, nos filmes do Homem-Aranha, mas é dono de uma impressionante voz e carreira nas séries de TV.

Entre seus maiores sucessos de crítica está o seriado Oz, no qual ele interpreta Vern Schillinger. Teve participação fixa em The Closer e coleciona grande número de participações em séries de sucesso como Os Simpsons e West Wing. No cinema, esteve em O Suspeito, Obrigado por Fumar e atuou ao lado de Kevin Costner, em For the Love of the Game.

Ficou surpreso com as indicações de Juno ao Oscar?
J.K.Simmons: Não fiquei. Foram as quatro indicações que a gente esperava conseguir. Eu esperava, incluindo a do Jason. Eu nunca penso nisso. Na verdade, entro para fazer um filme e só me lembro dos prêmios quando a temporada de premiações começa.

O que atrai a atenção no filme?
J.K.Simmons: É um filme que não é feito com a “cabeça de Hollywood”. O foco é contar a história que precisa ser contada, nada de mudar o roteiro por pressão dos produtores, por exemplo. Por isso todo mundo gostou do script. O objetivo é ser bem amplo, não atingir apenas um grupo específico. E foi gratificante, pois atraiu uma parcela muito diversa de pessoas. Idades, etc. Cruzou todas as barreiras.

E qual a mensagem que tanto impressiona no roteiro?
J.K.Simmons: É sobre amor e aceitação. Um pouco de amizades. E sobre pais, biológicos ou não. Algumas pessoas querem provar que existem interesses políticos, mas eu acho que é apenas a história dessas pessoas e de como elas reagem a essa situação difícil.

E é por aí mesmo. É diferente não ser o cara durão dos filmes Aranha, Oz e The Closer?
J.K.Simmons: Essa foi uma oportunidade de mostrar outra vertente em que eu posso atuar. Ser um pai. Existem muitos tipos de pais para fazer. Posso fazer o pai do cara durão, o pai do vilão, um pai maldoso. Acho que vou acabar fazendo isso um pouco. E tem chegado muito roteiro assim para mim. O que pode ser interessante.

Você gosta?
J.K.Simmons: Bom, eu gosto, pois sou pai. O que é muito bom. E, quando Jason [Reitman] disse que escreveu o roteiro pensando em mim para o papel, percebi que fazia muito sentido mesmo. Assim como ele sabia que precisava da Ellen Page, do Michael Cera e da Alysson Janney. Ele tinha o elenco em mente. Quando você é confrontado com algo assim, dá para saber que existe muita segurança no sujeito e ele sabe exatamente que tipo de filme ele quer fazer.

E você e Alysson mostram grande química na tela…
J.K.Simmons: É um grupo muito divertido. Por causa da natureza do filme, acabei trabalhando com praticamente todo mundo do elenco principal, os sete principais. Especialmente a Ellen.

E que tal ela?
J.K.Simmons: Ela é ótima. Entusiasmada. Tem uma carreira longa, mesmo sendo jovem, começou com dez anos de idade. Ela sabe o que está fazendo ali, não tem bobagem ou brincadeira. Uma das coisas que me surpreenderam e me deixaram feliz foi a capacidade que ela tem de escutar. Que é fundamental quando se é um ator. Não é algo que se vê todo dia.

É algo bem difícil de se encontrar hoje, aliás.
J.K.Simmons: É uma qualidade importante no palco ou no set. Isso fez com que o filme fluísse melhor. A gente acabava ouvindo muito o que os outros tinham a dizer enquanto esperávamos nossa vez de entrar em cena. A integração nascia daí.

Quem é o mais durão: Jameson ou Schilinger?
J.K.Simmons: (risos) Fico com o Vern [Schilinger], acho. O Jameson ainda não matou ninguém, que eu saiba. (risos)

Você gostou de usar a peruca para criar o J.J. Jameson?
J.K.Simmons: (depois de muitas risadas) Tinha que ser feito, pelo visual. Porque o visual é uma das grandes características daquele personagem. Então, foi pelo bem do filme. Não podia evitar. Colocar coisas na minha cabeça não é algo que eu goste de fazer com freqüência, mas era o jeito. Até ficou parecido, não é? (mais um pouco de risadas).

Não posso fazer nada, você é o cara que diz que só confia no seu barbeiro. E, sim, ficou fantástico.
J.K.Simmons: Obrigado. Como você ficou sabendo do meu barbeiro?

Você falou no primeiro filme. Mas foi improviso, não é? Então, foi daí. Bom, não posso evitar, Homem-Aranha 4. Já falaram com você? Tem contrato assinado? Vai reprisar o J.J. Jameson? Comprou peruca nova?
J.K.Simmons: Tive muitas conversas já e discuti algumas idéias de desenvolvimento para o personagem. Sabe como é, o normal, mas ainda não há nada certo e definido sobre as filmagens.

Ah, então já falaram de filmagens!
J.K.Simmons: Não, não disse isso. (risos) Apenas recebi algumas ligações. Muitas, aliás (mais risos). No caso do filme, se feito mesmo, as chances de que eu participe são bem grandes.

Sua filmografia contém muitos filmes de peso e impacto, como O Suspeito, Obrigado por Fumar e a própria série Oz. Você gosta de participar desse tipo de projeto que incomoda a sociedade?
J.K.Simmons: Não que isso seja uma prioridade, mas precisa valer a pena e ser interessante fazer. Se o roteiro estiver bem escrito e for capaz de fazer as pessoas pensarem no nosso mundo, são normalmente atrativos.

Mas funciona?
J.K.Simmons: Acho que isso é supervalorizado. Acho que acontece e pode provocar mudança, às vezes. É um efeito pequeno, um sujeito aqui, outro ali. Aos poucos. Mas essa é a verdadeira razão para tudo isso, fazer com que as pessoas pensem e reflitam e não, necessariamente, fazer propaganda política. Eu não ligo para isso.

Isso é parte da função do cinema?
J.K.Simmons: Não sei nem se sou qualificado para fazer isso. Eu me considero parte da indústria, não tento ver todo o engajamento que algumas pessoas defendem. O que me importa, na verdade, é o processo pelo qual passo e ajudo num filme. É algo como se preocupar com a jornada em si, não com o destino. Tento ser mais neutro. Encaro uma cena por vez, um passo por vez. Por isso é importante ter diretores como os irmãos Coen e Jason, que realmente têm o filme todo mentalizado. Eles sabem exatamente como comunicar isso a todos os atores e, conseqüentemente, ao público. Mas, para mim, pelo ponto artístico, é isso que separa um grande diretor de um diretor qualquer.

Quem vai ganhar o Oscar de direção?
J.K.Simmons: Previsões. Isso é tão bobo. As indicações ajudaram muito o nosso filme. Nossa.. Eu nem mesmo faço parte dos votantes.

E a greve dos atores, o SAG (Screen Actors Guild)? O que podemos esperar?
J.K.Simmons:
Tive algumas conversas. E depois de tudo que vimos acontecer com os roteiristas, esperamos muito que a solução seja mais ponderada no caso dos atores. O fato de a greve dos roteiristas ter acontecido antes e durado tanto tempo deixa claro que isso não pode voltar a acontecer. Estou muito otimista e acredito que estejamos numa posição delicada, pois, se o SAG parar agora…

Seria uma catástrofe para Los Angeles e para a indústria.
J.K.Simmons: Os atores parando. Tudo pára. Não há filmes. Realmente acho que não vai acontecer.

Em entrevista exclusiva à minha pessoa, realizada há exatos 15 minutos, J.K. Simmons, ou melhor, J. Jonah Jameson falou sobre seu personagem nos filmes do Homem-Aranha e das conversas sobre o próximo filme do Teiudo.

Enquanto mastigava o finzinho de um hot pocket, o vozeirão de J.K. Simmons dominou o universo para falar comigo sobre Juno, mas, claro, não perderia por nada a chance de falar perguntar sobre Homem-Aranha 4. Ah, para quem não sabe, ele é carecão. E de que interessa? Leia a entrevista no que se refere ao aracnídeo!

Você gostou de usar peruca nos filmes do Homem-Aranha?

(risadas histéricas seguiram a pergunta).
HAHAHAHA. Cara, eu odeio colocar qualquer coisa na minha cabeça, mas seria impossível fazer o Jameson sem aquele cabelo, então foi pelo bem da arte. Ninguém nunca perguntou isso. Até que ficou parecido, não é?
(mais uns 15 segundos de risadas histéricas).

Não posso fazer nada, você é o cara que diz que só confia no seu barbeiro. E sim, ficou fantástico.

Obrigado. Como você ficou sabendo do meu barbeiro?

Você falou no primeiro filme. Mas foi improviso, não é? Então, foi daí. Bom, não posso evitar, Homem-Aranha 4. Já falaram com você? Tem contrato assinado? Vai reprisar o J.J. Jameson? Comprou peruca nova?

Tive muitas conversas já e discuti algumas idéias de desenvolvimento para o personagem. Sabe como é, o normal, mas ainda não há nada certo e definido sobre as filmagens.

Ah, então já falaram de filmagens.

Não, não disse isso. (risos). Apenas recebi algumas ligações. Muitas, aliás (mais risos). No caso do filme se feito mesmo, as chances de que eu participe são bem grandes.

Para não perder o espírito, quem é mais durão o Jameson ou o Schilinger (personagem em Oz)?

(nova série de risadas histéricas)
Por mais que o JJ queira matar todo mundo que ele conhece, ele ainda não cruzou essa barreira. Já o Schilinger… acho que ele é o mais durão. Mas não queria ver um encontro dos dois, nem brincando.

Ah, para não perder a chance, eu achei covardia perguntar sobre isso:

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