É preciso coragem para fazer um novo Tron. O clássico é um daqueles filmes que alguns ainda dizem que “não deve ser tocado”. A Disney teve coragem, e, aparentemente, está mandando bem. Para celebrar sua aparição na Comic-Con deste ano, essa foi a primeira foto divulgada por lá. Resta aguardar por mais.

Tron Legacy tem estreia prevista, nos Estados Unidos, para 17 de dezembro desse ano.

Quais são suas expectativas para o filme? Será que vai ser bom mesmo? O que achou da foto? Comente aí embaixo!

Guillermo Del Toro dirigirá uma nova versão de Mansão Mal Assombrada, filme baseado na atração  The Haunted Mansion, dos parques Disney, onde os visitantes entram em uma mansão repleta de fantasmas, estátuas que falam e outras criaturas mal assombradas. A atração já teve uma outra versão para o cinema, lançada em 2003, estrelada por Eddie Murphy.

A grande espera pela chegada de Toy Story 3 não deixa nenhuma dúvida: ninguém mais pensa que animação é coisa de criança. Longe do passado da diversão infantil, as animações disputam o espaço com a elite de Hollywood, faturando mais dinheiro e impressionando mais que os filmes com atores de carne e osso. É a nova dinâmica do cinema, que vive o auge de uma década das mais produtivas para o gênero. Fábio M. Barreto e Wikerson Landim conversam sobre os efeitos desse novo momento e comentam os principais eventos da década dentro do gênero. Qual o melhor? Quem frustrou? Quais os diretores à frente dos grandes filmes? Tudo isso e muito mais nesse episódio imperdível do SOS Cast!

Participe deixando sua opinião! Qual a melhor animação da década? E envie e-mails para concorrer a ingressos de cinema e um DVD na promoção “1 Grau de Separação”!

[IMPORTANTE]
A versão sem música está disponível para download no final deste post.

LINKS RELEVANTES:
Crítica Wall-E (Fábio M. Barreto, SOS Hollywood)
The Chubb Chubbs, animação vencedora do Oscar
Entrevista com John Lasseter
Trailer de “Rio”, nova animação de Carlos Saldanha.
Crítica: Toy Story 3 (Fábio M. Barreto, Portal Terra)

MÚSICAS DA EDIÇÃO:
Two Worlds, Phil Collins (Tarzan)
Down to the Earth, Peter Gabriel (Wall-E)

Duração: 1h37min

EDIÇÃO:
Marcelo Salgado

IMAGENS:
Marcus Roberto

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Os ícones colecionáveis de uma geração estão prestes a retornar! Toy Story 3 começa a deixar os marmanjos desesperados por mais uma visita ao mundo dos brinquedos. O novo trailer é ótimo, confira!

Um Tapete Vermelho toma conta de algum ponto badalado de Los Angeles. Astros e estrelas se preparam para enfrentar uma bateria de entrevistas. É o glamour de Hollywood, mas quando as coisas dão errado – como foi o caso do último SCREAM AWARDS, o lado negro dos bastidores toma conta do ambiente. Seja por problemas de logística, pressão dos assessores ou banalização do jornalismo, essa prática está muito distante de seus tempos de glória. Entenda um pouco mais sobre essa dinâmica por conta de eventos recentes realizados na cidade.

Essa edição também comenta as mudanças temáticas realizadas nos parques de diversão – Universal e Disney – em Los Angeles por causa da proximidade com o Dia das Bruxas. É o cinema a serviço do Halloween, com diversos estilos e muita devoção a uma das datas mais comerciais do ano. Editorial sobre a maturidade do mercado consumidor norte-americano – e o destino dos canais Boomerang e ANIMAX (que sofrerá mudanças brutais) – e recentes mudanças na TV a cabo no Brasil e Dicas de filmes completam a edição.

Esse é o SOS Cast 10 e aqui o assunto é entretenimento! Divirta-se!

LINKS RELEVANTES:

Site de produção de PAUL, com Simon Pegg e Nick Frost.
Matéria sobre as Mudanças Drásticas no Animax, por Alexandre Rocha, do Poltrona.

FILMES/SERIADOS RECOMENDADOS… OU NÃO:
The Damned United, com Michael Sheen
Stargate Universe, com Robert Carlyle
A Princesa e o Sapo (The Princess and the Frog), com Bruno Campos
Tron Legacy, com Jeff Bridges
Rapunzel
The Forgotten, com Christian Slater
Heroes, com Sylar

TRILHA SONORA:
Carry On Wayward Son, do Kansas
You’re Pitful, de Weird Al Yankovich

Duração: 43min

EDIÇÃO:
Sérgio Duarte

IMAGENS:
Marcus Roberto (@marcusroberto)

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E eis que, finalmente, fiquei cara a cara com Dr. Gregory House, vulgo Hugh Laurie. Nessa edição de retomada do SOS Cast, comento a première da Sexta Temporada de House, em Los Angeles, com direito a tapete vermelho e tudo mais, os bastidores da Expo Disney, os eventos de imprensa das séries da ABC – que já estão acontecendo, embora, no programa, eu diga “na próxima semana”.

O formato mudou [o objetivo é abordar os bastidores da cobertura jornalística e servir, especialmente, para interessados pelo assunto] e agora tem novo estilo de edição e mais opinião sobre tendências, em vez dos comentários sobre as séries e filmes em si. As músicas continuam.

Esse é o SOS Cast 9 e aqui o assunto é entretenimento! Divirta-se!

IMPORTANTE: O SOS Cast passa a ser quinzenal, sempre às segundas-feiras.

LINKS RELEVANTES:
Entrevista no Cumecamão – Momento Ego Total!
RapaduraCast 145 – Grandes Momentos do Cinema!
Prêmio PodCast Brasil 2009 – Para votar, basta clicar no banner ao lado [o do microfone] e confirmar seu voto! Rumo ao título! =D
Cobertura SOS Hollywood na D23
Sci-Fi News 140 – House na Capa!
Matéria de LOST na SUPER INTERESSANTE de Outubro.

TRILHA SONORA:
A Whole New World, de Alan Menken (composição) e Tim Rice (letra)
New World Man, do Rush

Duração: 43min

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Sérgio Duarte

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Sessão dupla de Toy Story 1 e 2 em 3D prepara terreno para a chegada do terceiro filme, mas a Disney também prepara surpresas em 3D dentro da sua casa!

É lei em Burbank: Disney Animation vai focar sua produção em filmes em 3D de agora em diante. Quem manda o recado é John Lasseter, comandante supremo do estúdio. A Princesa e o Sapo, maior aposta do estúdio nesse ano, é exceção e chega aos cinemas em novembro em 2D. Mas é um caso especial, pois é o nascimento de uma nova princesa, Tiana. Ela é negra, canta magistralmente bem e incorpora o mito do “beijo no sapo”. Enquanto a animação tradicional fica reservada à realeza, os novatos serão tridimensionais, porém, há muito mais por trás dessa tática. Os filmes mais clássicos também vão ser transpostos para 3D. A Bela e a Fera é um dos lançamentos mais aguardados, mas a briga é boa com Toy Story I e 2 – a conversão desses dois faz parte da campanha de popularização da série antes da estréia de Toy Story 3, no ano que vem. O SOS Hollywood conferiu uma sessão dupla, no último sábado, dentro do multiplex que incorpora o Teatro Chinês. Casa cheia e primor visual.

A idéia das sessões duplas é pouco usada mesmo em cinemas norte-americanos, mas há coisas que só a Disney pode fazer por você. Curiosamente, o evento foi remanejado do tradicional El Captain [um dos melhores cinemas da cidade, aliás] para o Mann’s, do outro lado da Hollywood Blvd por conta de um gigantesco evento promovido pelo jogador de basquete LeBrown James. Sozinho, ele conseguiu ocupar o mesmo espaço físico que o Oscar. Com lotação aproximada de 2500 lugares, a maior sala do multiplex estava praticamente lotada. Muitas crianças, mas elas não eram a maioria numa platéia repleta de adolescentes, adultos e idosos. É a magia da Disney, fascina todas as idades até mesmo com uma reexibição.

Converter filmes animados, especialmente os feitos por computador, é simples. Basta criar a camada extra de cor fundamental para o 3D, refazer o acabamento do arquivo e pronto. É só distribuir. Afinal de contas, tudo está bem guardado nos arquivos do estúdio. O processo é diferente com animações tradicionais, pois é necessária digitalização, tratamento e adaptação da imagem antes de se inserir os elementos 3D. Em A Bela e a Fera, por exemplo, o maior desafio da direção foi escolher quais itens – sejam eles personagens, peças da mobília ou cenários da casa – seriam “tridimesionalizados”. O 3D é uma ferramenta deslumbrante, mas seu excesso pode causar estranhamento.

A natureza de Toy Story propõe um modo diferente de olhar seus personagens e cenários. É praticamente um 3D simulado. Converter os filmes para o novo formato reforça o óbvio e acrescenta mais charme, mas perde cor. Os óculos 3D possibilitam a união dos três espectros visuais, mas tira o brilho, que não é compensado satisfatoriamente. E, seu maior problema, a compatibilidade com crianças mais novas, pois os óculos são grandes – com medida única e universal – e além de não se encaixarem com facilidade, bloqueiam parcialmente a visão. Resultado, especialmente por serem dois filmes em seqüência: os pequenos encaravam a projeção no peito e na raça, vendo tudo embaçado ou triplicado. Se divertiam do mesmo jeito, claro.

Crianças são mais público no home entertainment, pois são elas que assistem filmes à exaustão em casa e motivam a maioria das compras (a Disney tem um sistema chamado Disney Movie Club, que oferece seus títulos a preços mais baratos, incentiva fidelização e alimenta essas mentes jovens e alucinadas pelos personagens do campanhia). E a solução para elas está quase disponível e, adivinhem, foi a Disney que inventou. Em 2010, o sistema home 3D da Disney será lançado para replicar – em alguns casos melhorar – o efeito tridimensional em qualquer televisor moderno. Os óculos continuarão necessários [serão vendidos num kit inicial, com o primeiro disco 3D, e também poderão ser comprados separadamente], mas em versão mais confortável, adequados para crianças e leves.

A divulgação do produto começou na D23, com uma sala especial exibindo trailers e trechos de filmes em 3D. Já testei e recomendo.

*Texto originalmente publicado no informativo Colunas&Notas, onde estreei minha nova coluna semanal, às segundas-feiras, substituindo Rubens Ewald Filho, que foi para o R7, da Record.

Star Tours e Toon Town vai mudar radicalmente nos proximos anos!

A Walt Disney Parks & Resorts acabou de anunciar que o classico Star Tours sera remodelado. Mantendo a mesma mecanica da atracao atual, George Lucas se reuniu com o pessoal da Disney para recriar o estilo da aventura, que tera novo tema a partir de 2011 tanto em Anaheim quanto em Orlando.

O novo conceito ainda e segredo, mas ha grande expectativa em torno da atracao. Ela faz parte de uma nova onda de revitalizacoes envolvendo varias areas classicas. Alem de Star Tours, a area conhecida como Toon Town - onde ficam as casas dos personagens – sera desfeita para dar lugar a uma versao ampliada da Fantasy Land. Esse espaco vai receber o Castelo da Fera (A Bela e a Fera) – um gigantesco restaurante para mais de 300 pessoas, dividido em 3 ambientes – e Pixie Hollow, o mundo onde vivem Tinkerbell e as demais fadas da Disney. Essa area sera inspirada na franquia de filmes recem-lancada.

A unica certeza sobre Star Tours e que o video muda e o visual da atracao em si, que agora acontecera em 3D. So torco para que o AT-AT gigante de Orlando não desapareca!

Fas de Mickey Mouse, nao se preocupem, a Casa do Mickey sera reposicionada e continuara existindo em ambos os parques. Afinal, despejar o “chefe” seria uma pessima ideia, nao?

Fabio Barreto, de Anaheim

*texto escrito num micro sem acentos, entao, peco desculpas. mais tarde corrigo.

Colocar o pé fora de casa pode ser a maior das aventuras, especialmente se você é um personagem de filmes da Disney/Pixar. Up – Altas Aventuras mostra que não há limites quando se ama e que nunca é tarde demais para viver, nunca.

Acompanhar o desenvolvimento das animações computadorizadas deixa uma coisa clara: essa é uma linguagem moderna, séria e cada vez mais distante da idéia se ser canal ideal para filmes infantis. Pelo contrário, novos tipos de cineastas encontraram nesse formato o estilo perfeito para contarem histórias extremamente dramáticas, por vezes assustadoras e de olho nos cinéfilos marmanjos. É aí que Up – Altas Aventuras entra em cena, ultrapassando os limites de uma história de amor com uma história surreal e repleta de auto-descobertas.

Se Wall-E encontrou a perfeição com um romance mudo, Up aposta num recomeço intimista. Faz chorar logo de cara, repleto de humanidade e companheirismo; retrato da vida ideal para muita gente. Porém, mesmo os sonhos terminam e, seguindo o estilo clássico dos dramas pessoais e familiares da Disney, Up reverte a estrutura, reiniciando sua narrativa, como se desse passos inseguros, no escuro, num novo ambiente. Assim se sente o personagem principal Carl Fredricksen (dublado por Chico Anysio, na versão brasileira), um vendedor de balões carrancudo e desamparado.

A projeção em 3D reforça essa dinâmica. Dá vida e profundidade a cada item ao redor de Carl, ou, em alguns casos, garante melancolia. Longe de tentar imitar a realidade, Up acontece dentro de suas próprias regras, que permite arranha-céus espremam uma pequena casinha que, por sua vez, voa para longe, repleta de balões, como se respondesse ao desespero claustrofóbico do mundo a sua volta. Versão moderna e romântica para o surto de Jonathan Price no final de Brazil.

Mas a ação desesperada, ou suicida – afinal, levantar vôo numa casa movida a balões de hélio não é o modo mais seguro de voar – é rapidamente ligada com a realidade daquele mundo. Um jovem escoteiro estava na varanda, no momento da decolagem. Começa aí a relação entre Carl e Russell. Versões temporalmente separadas da mesma pessoa. Carl queria ser explorador na infância; Russell se gaba por suas medalhas. Nenhum dos dois encararam a natureza. E é pra lá que eles vão.

Daí para a frente, tudo pode acontecer. Se o elemento fantástico já era forte em Up, a chegada da dupla a seu destino reforça o conceito. Cães capazes de se comunicar com humanos, um velho explorador paranóico e uma missão em comum. É um rito de passagem de duplo sentido. Nenhum dos dois terminará essa jornada do mesmo jeito, assim como o público, apresentado a um filme intenso e revelador. Up carreg mais que altas aventuras, ele promove grandes descobertas.

Vá ao cinema e inicie sua própria aventura!

Fábio M. Barreto

Participei de mais uma edição do RapaduraCast, o podcast do Cinema com Rapadura. O assunto da vez foi “o mercado de DVDs no Brasil”. Jurandir Filho, editor do programa, explica:

“Jurandir Filho, Maurício Saldanha, Fábio Barreto e Jotacê (do Blog do Jotacê) desconstruíram a indústria em todas as suas partes. Quando começou esse costume/vício de colecionar VHS/DVDs? Quais são as melhores e piores distribuidoras de filmes? O que são as Majors? Qual a diferença entre Rental e Sell-Thru? Quais as grandes coleções?”

Confiram clicando aqui: http://www.cinemacomrapadura.com.br/rapaduracast/?p=3965.
Arquivo direto para download

Segundo dia do evento foi mais cansativo, mas marcou encontros memoráveis com Peter Jackson e Hayao Miyasaki. Como era meu último dia, trabalhei como nunca. E nasceu uma paixão: Onde Vivem os Monstros!

Assim como no dia anterior, a jornada do segundo dia de Comic-Con começou cedo. Consegui ligar o computador na madrugada, twittei alguma coisa às 4h22 e caminhei até a estação de metrô. Aquela sensação de abandono me assusta. Ninguém por perto. Quase nenhum som, só as luzes acesas e o televisor com mensagens genéricas sobre horários dos trens. Bizarro. Cheguei a tempo de pegar o Amtrak para San Diego e, sem encontrar nenhum colega, dessa vez, escolhi um banco bem reservado e capotei. Mais algumas horas de sono viriam a calhar. Melhor idéia do dia, pois precisaria – e muito – dessa energia pelo que me esperava.

Peguei o famoso bondinho da estação de trem até o Centro de Convenções, mas desci numa estação antes. Dei de cara com um blindado da MNU – empresa de segurança de Distrito 9 – que era devidamente guardada por dois soldados fortemente armados e equipados (veja o vídeo aqui). Muita gente parava para tirar foto ou para conversar com os caras. Cool! Meu primeiro compromisso começaria ao meio dia, com as coletivas de imprensa da Sony. No menu, Denzel Washington. Aproveitando a manhã livre, fui conferir a feira, visitar alguns estandes e comprar o “item do ano”.

Meu orçamento permite apenas uma aquisição por evento. Ano passado foi o action figure exclusivo de Star Wars. Um Clone Trooper genérico, mas fazer o que. Passei pelo carro do Besouro Verde [que é um verdadeira máquina de guerra!], estande de Star Wars – sempre bem visual e cheio de fantasiados – e curti saber que três linhas novas de action figures e brinquedos chegam ao Wal-Mart e ao K-Mart em agosto. Bonequinho do Coran Horn é obrigatório na coleção; vem acompanhado do Wristler, sua unidade R2. E tem mais: se não me engano, pela primeira vez, a nave do Wedge Antilles, mais unidade R2 e, claro, novo action figure do melhor piloto da saga! =D

Como a Força tem seus desígnios, parei no estande de Ralph McQuarrie para perguntar sobre uma coleção de artes conceituais de O Império Contra-Ataca. Tenho quase todas, mas o vendedor estava se desfazendo de unidades antes de eu descobrir a peça. Perdi 5 ilustrações, especialmente as mais legais, logo, tento a todo custo completar e enquadrar todas. Eles não tinham [“está esgotado, de vez em quando pinta alguém no e-Bay vendendo, mas é caro”, me disse o assistente de McQuarrie], mas tinham outra coisa interessante: a edição especial das ilustrações de SW de McQuarrie lançada na Celebration Japan. O que é esse livro? Eles retiraram todo o material da saga do livro da carreira do ilustrador, legendaram tudo em japonês, pediram uma introdução do Anthony Daniels e pronto. Japonesada pirou! Bem, hum, eu também. Especialmente pela existência de um livreto traduzindo tudo para o inglês. Fizeram só para a Comic-Con. Dava para resistir? Não! Comprei e agora tenho meu guia pessoal de referência do McQuarrie, com direito a autógrafo e tudo! Chique!

Assim acabou a verba para compras.

Ainda bem, porque assim passou a vontade de pagar US$ 40 para tirar uma foto e comprar um autógrafo com Edward James Olmos. ADAMA É FODA!!! Cumprimentei o cara, já tá de bom tamanho! Mas quarentinha tava caro. Por falar em Battlestar Galactica, o Comandante Tigh [Michael Hogan] cobrava dez a menos. James Calis, famoso Gaius “Jesus Cristo” Baltar, também montou barraquinha e cobrava US$ 35 no pacote completo. É aquela coisa, se tivesse ido até lá para passear, pode apostar que eu pagava nas três fotos/autógrafos/foto autografada. Ninguém dava bola pro Adam Baldwin [Firefly e O Patriota], que ficou do lado do Olmos.

Relógio marcava a hora de tentar me infiltrar no Hall H.

E deu certo. O organizador da entrada especial deixou cinco jornalistas entrarem sem fila. Fui um deles. Coisa do destino, mas enfim.

Conferi as seguintes prévias:
The Book of Eli – Denzel Washington dando muita porrada num mundo pós-apocalíptico com direito a Gary Oldman fazendo vilão com traumas de infância. A prévia foi mostrada em estilo de quadrinho animado. Nas cenas de filme, Denzel literalmente chutou o balde e ficou muito à vontade em combate. “Tá brincando que diria não à chance de trabalhar com Gary Oldman?”, disse o astro, quando alguém mandou a famosa pergunta ‘por que entrou no projeto?”.

A melhor notícia dali, porém, seria a revelação de Gary Oldman sobre o início das filmagens do próximo Batman. Todo mundo já leu isso no twitter, zilhões de sites e blabla, mas eu ouvi da boca dele! *modo empolgado on*. As filmagens começam em 2010. “Mas não digam que eu contei!”, brincou Oldman. Adoro esse cara, sem brincadeira. Drácula de Bram Stoker é fabuloso por causa dele, mas ele é aquele tipo de ator que transforma qualquer papel tosco em algo interessante. Falei com ele rapidinho no Scream Awards do ano passado e foi bastante simpático. Só reforçou meu conceito. Mila Kunis completava o painel. Gata como sempre, teve que ouvir aquele sujeito que se veste “a lá anos 70” – e leva seu personagem à Comic-Con todo ano – falar em russo com ela. Acho que chamou a moça para sair; foi divertido.

The Box – Muita gente falando em Donny Darko 2, mas isso não foi mencionado no painel de The Box, novo filme do diretor Richard Kelly (Donny Darko). A prévia é pesada, com direito a Frank Langella apavorante e Cameron Diaz fazendo uma bobagem gigantesca. James Marsden, que encontrei na cafeteria outro dia, também está no elenco. Gosto dele, Interstate 60 é um filmão pouco falado; e ele faz aniversário no mesmo dia que eu, hehe.

Curioso foi notar que esse filme lembrou minha infância. Certa vez, meu pai me contou a seguinte história:

- Um dia um homem chega na sua frente e te mostra um botão, e te diz: “se você apertar esse botão, você recebe US$ 1 milhão. Só que uma pessoa, que você não conhece, vai morrer.”
Fiquei pensando. Porra, é tentador! Tinha uns 12 anos, então disse: – eu aperto!
- Tudo bem, você aperta. Ele te deixa uma mala com o dinheiro e vai embora.
- Mas fiquei rico, então?
- Sim, mas no dia seguinte, ele volta e deixa um bilhete embaixo da sua porta: “amanhã, ou depois,alguém que você não conhece pode apertar o mesmo botão. Passar bem.”

Alucinante! Dei uma chacoalhada pesada na minha cabecinha adolescente. Nunca me esqueci. Esse é exatamente o roteiro de The Box – pelo menos do primeiro ato – que foi inspirado num conto de Richard Matheson. Agora, de onde diabos meu pai conhece Richard Matheson [Eu Sou A Lenda]? O veio não lê muito que eu sei, e também não leu na Playboy [onde o conto foi originalmente publicado], então fiquei de queixo caído.

Kelly levou isso um pouco além e transformou o ato de apertar o botão num problema maior, com repercussões mundiais. Altamente curioso e mental. Quero assistir The Box!

Intervalo pro segurança do Hall H quase me botar para fora por que eu tirei meu computador da mala. O índice de paranóia estava tão grande que, mesmo desligado, o laptop deveria ficar fechado. O sujeito quase tomou o aparelho. A briga seria feia, mas aí dei uns berros com o sujeito – que não queria esperar eu guardar de volta –, e ele relaxou. Stress, stress. Se ser jornalista já não vale nada nem no Brasil, que dirá aqui que qualquer blogueiro consegue credencial de Imprensa só para entrar na faixa? Mas tudo bem, o melhor estava por vir.

Onde Vivem os Monstros – Vou comprar o livro e vou ver o filme. Mesmo sendo da Warner. Quero nem saber. Spike Jonze já me agrada cinematograficamente há anos [Quero ser John Malkovich e Adaptação], mas nada poderia me preparar para a prévia de Onde Vivem os Monstros, inspirada na obra de Maurice Sendak. Não fazia idéia da existência dessa obra – seja livro ou filme. Fui pego de surpreso pela prévia. É belíssima.

Sou apaixonado por contos de fada, lendas antigas e mitos modernos, então mergulhar num universo tão simples e forte como aquele me deixou maluco. É cada vez mais necessário mostrar às pessoas que nem só de efeitos especiais caríssimos vive o cinema e a fantasia. Onde Vivem os Monstros usa pessoas com fantasias grandonas, rostos bonachões saídos de uma realidade alternativa da História Sem Fim [hehe] e aposta na simplicidade da mente de um garotinho [sangue ruim, até onde me disseram]. Muito melhor que seu trailer, a prévia desse filme funcionou perfeitamente comigo. Adorei.

Visual muito bom, trilha sonora de fazer chorar e, pelo jeito, uma daquelas jornadas transformadoras. Assim que ler o livro, publico a resenha.

Sinceramente, se vi mais alguma coisa, esqueci. Pois minha mente se recusa a pensar além de Onde Vivem os Monstros naquele momento do dia. =D

[duas horas mais tarde, durante a redação desse texto] Ah, lembrei que depois veio o novo do Freddy Krueger, dos mesmos produtores do novo Sexta-Feira 13 e com Jackie Earl Haley, o Rorschach, de Watchmen. Ele falou uma coisa genial no painel: “eu fui a criança perseguida; agora, de certo modo, estou dando o troco”, quando um fã perguntou sobre as semelhanças entre seu personagem em Pecados Íntimos, Watchmen e em A Hora do Pesadelo. O impacto de Onde Vivem os Monstros foi grande, mas como esse filme TAMBÉM é da Warner, não liguei. Hehehe. Gostei do preview. Jackie é perfeito para isso. Quer saber, gosto da atuação dele até mesmo no Semi-Pro! =D

Vi isso e saí correndo para o andar de cima, onde as entrevistas acontecem. Cronograma mostrava coletiva de imprensa de The Book of Eli e, meia hora depois, mesas para Distrito 9, no Hard Rock Hotel. Chegando à sala de coletiva, fui informado de que Distrito 9 e The Book of Eli aconteceriam ao mesmo tempo, ou seja, era um ou outro. 0.2 milésimos de segundo depois. “Tchau, Keely! Falamos depois… “ voei para o hotel. Denzel Washington que me desculpe, mas uma coletiva com ele não chega nem perto de um tete a tete com Peter Jackson.

Os jornalistas internacionais malucos com Distrito 9, que teve um screening na noite anterior. Adoraram! Como vocês sabem, assisti ao filme no mês passado, na primeira exibição para jornalistas selecionados. Foi curioso ver o povo empolgado pelo lance social e a crítica ao racismo. Enfim, as entrevistas rolaram. Érico Borgo, do Omelete, estava na mesma sala. Não vejo problema. Gosto das perguntas do Érico e, prioritariamente, ele é site e eu sou revista mensal. Sem crise.

As entrevistas com Neill Blomkamp [diretor] e o Sharlto Copley [ator principal] foram ótimas. Cheias de conteúdo. Aí veio o homem, a lenda, o ex-gordão mais famoso do mundo nerd: Peter Jackson. O papo foi ilustrativo, muita coisa sobre Distrito 9, algumas de O Hobbit e, surpreendentemente, Avatar foi assunto [WETA está fazendo os efeitos especiais]. Ele é tranqüilo, concentrado e sabe exatamente o que responder. É aquela sensação passada quando existe certeza e conforto. Quem sabe, sabe! =D Parte dessa entrevista está na Sci-Fi News 138 [uma edição fabulosa, aliás! Melhor da história. E se eu estou elogiando, é verdade. Sou o maior crítico da SFN, justamente por trabalhar lá e luto por esse momento há anos] e o conteúdo completo sai no mês seguinte, com nossa cobertura exclusiva de Distrito 9.

E nada de descanso.

Dá-lhe correr de volta para a Comic-Con. Era hora de Disney. Hora de John Lasseter e Hayao Miyasaki, com o pelotão da animação. Diretores de A Princesa e o Sapo, Toy Story 3, o sujeito responsável pela adaptação de A Bela e a Fera para 3D entraram ao lado de John Lasseter e Hayao Miyasaki. Lasseter fez a “direção norte-americana” para Ponyo. Outro papo animado e informativo. Havia três jornalistas japoneses na mesa, achei que eles mandariam ver, mas ficaram quietos. Um deles, meu amigo, disse que “gostamos ver o que vocês pensam dos filmes do Miyasaki e entender a postura ocidental”. Olha, só! Nunca pensei nesse aspecto. Interessante.

Terminando essas conversas, mudei de sala para as entrevistas da Sony. Legion e Sorority Row [nem sabia que isso existia!]. Meu único interesse era Paul Bettany, que descarrega metralhadoras e porrada em Legion, no qual interpreta o Arcanjo Miguel. Ele descreveu o filme com tanta empolgação, que dá vontade de ver. Bem, anjos se pegando com armamento pesado já era razão suficiente. Hehe. No meio disso apareceu Tyrese Gibson, que resolveu virar ícone do mundo dos quadrinhos, estreou sua própria HQ: Mayhem! (Image Comics).

O cara está realmente decidido a fazer fama nos corredores da Comic-Con. Ganhei exemplar autografado! =D
Nesse momento meu dia começou a ficar tenso. Precisava pegar o trem das 5h50 para Los Angeles. Faltava 1 hora. Aí chega o diretor de Legion, Scott Stewart. Meu plano era entrevistar Bettany, Stewart e dar no pé. Mas inverteram minha mesa, Tyrese chegou no meio. Preciso do diretor, então corri o risco.

A entrevista acabou cerca de 25 minutos antes do horário. Precisaria correr. E não tinha idéia de quanto. Leva quase 10 minutos só para sair da área de entrevistas e chegar na rua. O trem seguinte demoraria 17 minutos. Ou seja, chegaria na estação depois da partida do trem. Esperar 3 horas não estava nos meus planos. San Diego é cheio dos pedicabs – taxis movido a pedal -, então tentei pegar um desses. Sabendo do poder de fogo dos participantes, o sujeito me cobrou US$ 20.00 (quase o preço da passagem de trem pra Los Angeles!). O lado mão de vaca falou mais alto.

Bom, era esperar ou correr. Corri. São quatro quarteirões grandes, sem contar o tanto que já havia corrido para sair da Comic-Con. Dei no pé. Esqueci de contabilizar duas coisas: joelho recentemente machucado e a mochila, que pesava certa de 25 quilos. Continuei correndo. Quem mandou engordar, né? Sofreae balôfo!

No meio do caminho veio a dor. Sem brincadeira, achei que fosse despencar. Considerei desencanar do trem, mas segui em frente. Estava doendo muuuuuuuito, mas consegui chegar à estação. Felizmente, o Amtrak ainda estava na plataforma. Um funcionário me viu e fez o trem esperar os dois minutos que ainda levei para entrar [como trens são longos, nossa!]. Quase todos os lugares cheios, nenhum com tomada disponível, não daria para escrever. Achei um lugar vazio, encostei meu corpo e me toquei: eu tinha fugido da Comic-Con, literalmente. =D

E assim acabou. Pelo menos para mim. Ano que vem tem mais! =D Agora é só aguardar pelas entrevistas.

Fábio M. Barreto

Bats Day reúne milhares de góticos, vampiros e outros adoradores do lado sombrio da vida na Disney de Anaheim! SOS Hollywood foi lá conferir.

O dia de Sol parecia ideal para uma visita do Reino de Mickey Mouse, no último domingo, mas bastou chegar ao estacionamento do parque temático para notar algo diferente no ar. Em vez dos grupos escolares, chapéus com orelhas de rato e criancinhas pulando felizes da vida, casacos negros, vestidos coloniais, presas de vampiros e penteados para lá de chamativos tomavam o clima. Era apenas um prelúdio para o que aguardava os visitantes do Disneylândia, que recebeu mais uma edição do Bats Day. Mickey e turma perderam seu reinado e de uma coisa ninguém pode reclamar, esse pessoal tem estilo!

Criado em 1999, o Bats Day reúne a comunidade gótica da Califórnia num fim de semana temático dentro da Disney. Foi inevitável pensar na célebre história de Pepeu Gomez e Baby Consuelo, que foram barrados na Disneylândia por conta de seu visual “chamativo”. Os tempos são outros e os cabelos coloridos do casal brazuca não causariam nenhum impacto hoje, especialmente se comparados ao menos produzido dos participantes do evento. Foram mais de 10 mil participantes em dois dias de “reunião”.

A maior concentração aconteceu na área que simula Nova Orleans, ponto de encontro dos fãs mais ligados ao vampirismo e à obra de Anne Rice. Com seus motivos franceses e remanescentes da guerra de Independência, a cidade da Louisiana é cenário ideal para que capas, cartolas, maquiagem pesada e, claro, presas se encaixem perfeitamente em meio a brinquedos. Menos trabalho para os mascotes do parque, com certeza, que dividiam a atenção com os paramentados. Aliás, o pessoal mostrou grande noção social ao não visitar as áreas predominantemente infantis, como Toon’s Town e Fantasy Land.

Além das vestimentas temáticas que o pessoal usa em bailes góticos e, na maioria dos casos, no dia a dia, o evento criou um item curioso: em vez do chapéu com as orelhas de Mickey, duas asinhas de morcego. Afinal, bom-humor é tudo nessas horas, não? Os figurinos impressionavam, mas, em alguns casos, grupos pareciam grupos de fãs supercrescidos de Crepúsculo, ou versões mais soturnas de personagens de animê – com clara influência de elementos steampunk. Todos os estilos eram bem vindos.

Sem dúvida, o momento mais curioso foi dar de cara com cerca de 300 góticos em frente ao castelo da Bela Adormecida, que toma conta do visual no centro do parque. Com certeza, se o Príncipe da história estivesse de plantão nesse fim de semana, teria tido trabalho para espantar todo esse povo de lá. Esse é o sonho de consumo de qualquer fã-clube: poder tomar um local como a Disney de assalto e marcar presença sem a menor sombra de dúvidas.

Os fãs de Guerra nas Estrelas adorariam fazer isso, com certeza, especialmente pela existência da gigantesca – e com pouca oferta – loja temática, ao lado do Star Tours. De qualquer forma, Pepeu e Baby poderiam retornar felizes à Disney para, dessa vez, descobrir que são muito bem-vindos na Disneylândia.

Falando nisso, Baby Consuelo canta como foi sua experiência nos portões do parque.

<em><font size=”-2″>Reportagem: Fábio M. Barreto</font></em>

A estréia de Bolt representa muito mais que um sucesso inevitável de bilheterias. Esse é o primeiro projeto liderado por John Lasseter do começo ao fim, um processo que revolucionou o pensamento dentro da Walt Disney Animation e, provavelmente, salvou a companhia de uma linha descendente em termos de qualidade e competitividade. Tudo isso graça a um cachorro criado num set de filmagens, levado a acreditar que tem superpoderes e colocado frente a frente com uma realidade difícil e inevitável: a vida de verdade. Assim é Bolt, dublado por John Travolta, o próximo clássico instantâneo do cinema de animação.

Bolt apresenta vários elementos que podem significar crítica a Hollywood, às pessoas e aos exageros do trabalho, mas tudo isso é subjetivo uma vez que o verdadeiro objetivo dos diretores Byron Howard e Chris Williams, e de John Lasseter, era mostrar a jornada de um sujeitinho que descobre toda a falsidade envolvida em sua vida. E é basicamente isso que Bolt faz. Criado dentro de um set de TV, ele vai parar em Nova Iorque e precisa atravessar o país para reencontrar sua dona em Los Angeles.

Embora não seja fácil, a travessia se mostra divertida ao extremo. Primeiro pelo choque de realidades entre Bolt e o mundo ao seu redor, afinal de contas, quando seus “poderes” deixam de funcionar, ele não passa de um cachorro normal que não sabe nem mesmo conseguir comida! Essa peculiaridade abre espaço para todos os tipos possíveis de boas piadas e desenvolvimento de personagens como o próprio Bolt, Mittens – uma gata de rua – e a maior estrela humorística da produção: Rhino, o hamster que vive dentro de uma bola de plástico! Além de ser divertido e alucinado, ele serve como a ponte entre o mundo surreal de Bolt e a realidade na qual ele não passa de um astro de TV. Rhino, por acaso, é viciado em seriados e assistiu a todas as performances de seu mais novo amigo!

Quem dubla Rhino é Mark Walton, um dos animadores da Disney que entrou na brincadeira para fazer a voz de trabalho e acabou ganhando a simpatia dos chefões. Lasseter me contou que isso acontecia direto na Pixar com Joe Ranft, um dos parceiros criativos da companhia. “Não acreditei quando disseram que a voz final seria minha”, contou Walton, enquanto ensinava como funciona o processo de dublagem da Disney. Lasseter considerou a voz do grandalhão Walton muito especial e insubstituível nesse papel.

A presença de Lasseter é sentida em cada canto dentro dos Estúdios Disney, afinal, pela primeira vez na história, um chefão é tão referenciado dessa maneira – e sem precisar colocar medo em ninguém. Bolt foi resultado desse clima positivo, da valorização da prata da casa e, claro, das orientações do homem que mudou a animação computadorizada no mundo. Por conta disso, comentar a qualidade técnica de Bolt é redundante. Importante mencionar que os seres humanos presentes no desenho são representações, não réplicas. “Nunca conseguiremos recriar um ser humano na tela, pois há tanta complexidade e sempre teremos aquele sentimento de estranhamento”, comentou Byron Howard. “Sempre tivemos isso em mente e assim não gastamos tempo tentando fazer algo que não era o objetivo”.

A história é empolgante, os personagens cativantes e o modo como tudo acontece consegue conquistar adultos e crianças. A combinação perfeita de acordo com Lasseter e com o público, que reagiu positivamente nas bilheterias norte-americanas e deve repetir a performance no resto do mundo.
É inesquecível, especialmente com a voz de John Travolta. Milley Cyrus faz a voz da menininha Penny, mas serve apenas como coadjuvante para o trio animal, que rouba a cena e mostra que a Disney voltou ao eixo de uma vez por todas. Viva São Lasseter!

Novo longa de animação fruto da parceria entre Disney e Pixar é genial! E é Oscar garantido, pode apostar!

Os trailers fizeram o trabalho duro e poucos consumidores de cinema não foram afetados pelo carisma e personalidade atrapalhada do robozinho Wall-E. E tanta expectativa é superada pelo resultado final do longa-metragem, que, novamente, força as barreiras do que é, ou não, capaz a animação. Com pouco diálogo, muita expressão – especialmente quando dois robôs que não falam são personagens principais – e maestria na direção, Wall-E estréia como clássico instantâneo, mundialmente, na próxima sexta-feira. Há tempos que a Disney não emplacava um personagem infantil tão cativante e poderoso como esse.

Como de costume, a Pixar começa o show da exibição com um curta-metragem hilário ao extremo. Desta vez, quem prepara o terreno para as risadas futurísticas é Presto. Esse mágico bem-sucedido se esquece de alimentar o coelho de sua cartola e vai se arrepender amargamente de ter se esquecido do mascote. São cinco minutos alucinantes, hilários e inesquecíveis regados com muita mágica e, claro, uma cenoura que precisa ser devorada.

Com isso, Wall-E já encontra uma platéia pronta para rir com o último dos robôs programados para limpar a Terra, transformada em lixão inabitável por conta do consumismo e da nossa transformação numa megaempresa, chamada Buy’n Large, ou Compre Exageradamente, que, inclusive, substitui os Governos e comanda o mundo todo. Logo de cara, a mensagem secundária da trama – ecologia – quebra um pouco a expectativa ao mostrar um mundo morto e seu último habitante. Mas, rapidamente, Wall-E entra em cena e começa seu show solitário. Bem, quase, afinal de contas, as baratas continuam a andar pelo planeta, claro!

O visual de Wall-E é um caso à parte. Sem contar o fato de que ele é o único robô que leva marmita para o trabalho! o_O! Ele tem os olhos parecidos com o protagonista de Curto-Circuito, um “quê” dos alienígenas de O Milagre Veio do Espaço e uma elasticidade impensável para um robozinho que, teoricamente, só serviria para recolher e compactar lixo. Interessante notar que pode haver a impressão de que o personagem foi humanizado para ser seu diferencial, porém, ao longo da exibição, vê-se que ele é exatamente igual aos demais autômatos de sua linha de produção, porém, são suas ações e carência afetiva que o diferem. Ele desenvolve uma relação simples e afetiva com o ato de apertar mãos, o que acaba se transformando em seu cartão de visita, por onde quer que passe, ao influenciar outros robôs a deixar de executar suas diretrizes ad infinito do mesmo modo repetitivo. Um detalhe pequeno, mas relevante dentro das mudanças que Wall-E vai provocando.

Wall-E é apresentado e logo surge EVA, ou EVE (ele usa os dois nomes) por quem ele se apaixona. Mas isso tudo mundo já viu nos trailers, certo? Bem, essa é apenas a ponta do iceberg do que a relação entre os dois causará para o que restou da Humanidade. E o retrato não é nada agradável, embora a embalagem seja cômica e tecnológica. Sem precisar se movimentar e ter robôs fazendo absolutamente tudo que precisamos para permanecer vivos, os criadores de Wall-E deixaram de lado a previsão apocalíptica à la Matrix para dar lugar a uma raça de gordos consumistas. Tudo que os últimos humanos fazem é comer, beber, andar por aí em cadeiras flutuantes e vivem envolvidos por suas telas e realidades virtuais. A idéia é mais assustadora que a dominação pelas máquinas, pelo aspecto da perpetuação da preguiça e falta de ação.

Também, o que esperar de um bando de gordões alienados que são praticamente criados como gado e cuja única função na vida é consumir? É basicamente uma população de mini-Jabbas que passam o dia fofocando na realidade virtual. Seria essa a verdadeira natureza da raça Hutt? Influencia de George Lucas? Sai idéia, sai idéia! Heehe! Meeedo!

Porém, vale a reflexão sobre o consumismo como um mero ato social, pois, na situação em que essas pessoas encontram, consumir não significa nada além de uma tarefa, uma vez que ninguém se beneficia e não há lucros.

A trama que o espectador vê diante dos seus olhos é convidativa ao extremo. A paixão pelo personagem já existe, mas os limites do público também serão testados, pois a história convida cada um a participar, a torcer e a mergulhar nas nuanças daquele sujeitinho que, literalmente, tem um parafuso solto. Ele une tudo que é bom, puro e inocente em nosso mundo. É a velha história de precisarmos que uma máquina, inicialmente desprovida de emoção e carinho, nos ensine a viver e amar de verdade. Conceitos simples e batidos, mas revisitados com habilidade e efetividade.

Embora a chegada de EVA desperte uma paixonite “adolescente” no solitário Wall-E, ele já desenvolvia uma curiosa relação com a Humanidade em sua casinha, ou melhor, almoxarifado de itens curiosos descartados. Ele é aquela criança que pega conchinhas na praia, que guarda todos os brinquedinhos da infância e que sabe de cor o seu filme preferido. Qualquer tipo de cacareco vale! Ele até guarda um VHS com o filme Hello, Dolly! Mas não permite que isso atrapalhe sua diretriz primária: recolher, compactar e empilhar lixo.

A interação entre 3D e trechos de filmes antigos e transmissões de TV é perfeita. Não se espante se a impressão de que se trata de uma animação desaparecer e você se imaginar diante de um longa-metragem “tradicional”. Muito disso é possível pela assinatura visual promovida pela equipe e, claro, aquela mão sempre presente e bem-vinda de John Lasseter, o produtor-executivo. A direção ficou a cargo de Andrew Stanton, veterano da Pixar, que dirigiu nada menos que Procurando Nemo, último grande personagem a emplacar imediatamente, e Vida de Inseto.

Óbvio que um filme envolvendo robôs futuristas não poderia deixar de referenciar o maior, e mais psicótico de todos eles, Hal 9000, de 2001 – Uma Odisséia no Espaço. Há um computador, cuja voz é feita por Sigourney Weaver, decidido a manter o status quo de uma sociedade que não faz nada de diferente, sejam humanos ou robôs. Aliás, o filme de Stanley Kubrick e Arthur C. Clarke é a maior influência nesse aspecto e ganha outra referência hilária ao som de Assim Falou Zarathustra. Sigourney sempre se dá bem com computadores, não? Em Aliens a coisa foi confusa com o Bishop, depois ela estrela Galaxy Quest e interpreta uma personagem cuja função é repetir tudo que o computador da nave fala, e agora esse. Será que ela tem PC em casa? =D

Não há falhas nesse processo coordenado por Lasseter e executado perfeitamente por todas as equipes envolvidas. Essa parece ser a função, ou diretriz, utilizando um dos conceitos do filme, da Pixar: ser perfeita e impulsionar a evolução não só da tecnologia, mas do processo de se contar histórias no mundo moderno. Ainda estamos para ver as palavras “fracasso” e “Pixar” serem grafadas num mesmo parágrafo e, se continuar assim, esse deve ser o tabu mais imbatível de todos os tempos.

E o novo capítulo desse tabu é Wall-E. Um trabalho que educa e alerta pelo aspecto ecológico, conquista com seu “coração”, diverte com grande habilidade por conta de suas trapalhadas e parece o sujeito mais importante do mundo durante a exibição. Uma verdadeira viagem a um futuro sujo e tenebroso, mas passível de conserto se as centenas de milhares de crianças que assistirão ao filme no cinema e incontáveis vezes em Blu-ray entenderem o recado.

Para Wall-E, porém, tudo não passa da história de sua curiosa vida e seu grande romance, afinal, ele merece algo no meio disso tudo. Um romance puro, por vezes bobo, mas uma trama comovente construída na base da “interpretação” dos robôs, sem nenhum diálogo além de termos soltos. Todos os sons foram criados pelo mago dos efeitos sonoros, Ben Burtt, que, aliás, “dublou” o personagem principal.

Na cena mais marcante e antológica do filme, o casal realiza um emocionante balé espacial, dançando pela vastidão do espaço, com toques de humor, repentes de carinho e um resultado de encher os olhos. É o namoro do Windows, velho, sujo e robusto, com o Macintosh, branco, moderno e gracioso (Piada proposital, ou não, um deles nos leva ao espaço, o outro fica tentando limpar a casa). Respectivamente, Wall-E e EVA. Não fez feio perto de Fred Astaire e Ginger Rogers, em O Picolino, ou qualquer um do Gene Kelly!

E palavras são mesmo desnecessárias ali, pois, como diz o ditado, o amor é a linguagem universal. Seja para salvar o planeta ou simplesmente para dar novo significado à vida de um pequeno robô. Até chegar nesse ponto, o espectador já embarcou e, com certeza, não vai querer que a exibição acabe tão cedo. Romance, comédia, mensagem ecológica… entenda como quiser. O filme é genial e inesquecível.

Para finalizar, Peter Gabriel entoa Down to Earth, uma belíssima canção sobre a importância do nosso planeta e os rumos que ele está seguindo. Se o filme todo não passou a mensagem, ele garante a porrada final: vamos cuidar da Terra, pessoal. Ou alguém aí quer ver seus descendentes virarem criaturas apáticas, folgadas e cujas vidas não tem o menor sentido?

Texto: Fábio M. Barreto

Príncipe Caspian estreou hoje no Brasil. Assisti ao filme na semana passada, no dia da estréia aqui (leiam a matéria do Guia da Semana a respeito), e, diferente do que se pode imaginar, tive que pagar o ingresso. Caro, aliás: US$ 25. É, a Disney não gosta de mim e não me chama para os filmes deles. Só vi a Hannah Montana por que era para a revistona lá, quando não é para eles, acho que nem posso passar perto da central lá em Burbank. Enfim, como trabalho é trabalho e eu levo a sério e não fico com palhaçada, fui lá conferir o segundo filme.

Eu gostei do primeiro. Foi uma boa adaptação, tinha tudo que o primeiro livro precisava contar, não forçaram a barra com o cristianismo, então achei legal. Me diverti, curti o Aslan e gostei da ambientação daquele mundo, que poderia ter parecido muito mais infantil. Detalhe, eu tinha assistido a toda a série que a BBC produziu e a Focus Filmes lançou no Brasil. Aliás, confiram, é bem interessante, box bem feito – embora gordo e ocupa um belo espaço na prateleira – e conta a história inteira. Ah, abusem do botão avançar no Dawn Trader, as cenas no mar são sacais!

Bem, voltando a Príncipe Caspian. Como a molecada cresceu, nada melhor do que colocar um pouco mais de momentos sombrios na história toda, não? O clima é totalmente diferente. Nárnia não é mais um lugar lindo, cheio de encantos, animais simpatiquinhos que falam serelepes e blabla. Nárnia se tornou um lugar ordinário, sem nada de encantador. Muito por conta dos Telmarinos, uma raça que chegou ao antigo reino dos Reis de Nárnia, derrotaram os narniamos e mostraram que “com ferro fere não perde a briga!”.

É justamente desses telmarinos que Caspian é o príncipe e, como eles mandam em Nárnia, ele é o novo regente por direito. Porém, a bendita corneta (1) é soada e lá vão os irmãos Pevensie de volta ao maravilhoso e lindo reino … que está todo destruído e, de quebra, passaram-se alguns séculos. Esse detalhe é fundamental para demonstrar a Peter, Edmund, Lucy e Susan que tudo ali mudou e que precisam fazer jus ao título de “Reis de Outrora”.

Peter (William Moseley) não me convenceu no primeiro filme e ganhou meu ódio eterno com o segundo. Ele é ruim. Ponto. Edmund já mostra mais talento e agora tem o galãzinho Ben Barnes como Caspian. Pelo menos pose de herói ele sabe fazer. E agora a batata quente está nas mãos dele, já que os próximos dois filmes são essencialmente protagonizados por Caspian.

A boa novidade do elenco é mesmo o Ripichipe. Eita ratinho arretado, sô! Na versão da BBC, foi o anão mais famoso do cinema Warwick Davies (Wicket, Willow… humm, mais algum personagem com W?) quem viveu esse espadachim rato com alto senso de humor e imbatível na hora da porrada. Queria ver o Hulk tentando pegar ele! Hahaha! Imagine que, no meio de uma batalha, você é derrubado e quando vai ser rapidamente abatido percebe que, na sua frente, tem um RATO! Esse tipo de situação vale várias piadas, muito boas, aliás!

O filme propõe uma luta pelo retorno da inocência e da magia, que foi perdida com a invasão dos Telmarinos. Entretanto, o roteiro é sincero o bastante para avisar que não se trata de uma reprise e de que, assim como a vida, nada acontece do mesmo modo duas vezes. No final das contas, a história acabe sendo focada nessa transição que os dois mundos vivem. Nárnia reencontra sua antiga essência, enquanto, em Londres, a molecada ainda vive aquele clima de medo provocado pela guerra, que já não assusta tanto, mas ainda é presente. Desta vez, porém, eles podem lutar contra o tirano da fantasia de modo mais próximo como foi a Segunda Guerra Mundial. A Feiticeira Branca era algo muito ideal, a vilã que vence pela enganação e pela sutileza e, quando em batalha, é, literalmente, fria como o gelo. Miraz, o vilão do segundo filme, é um homem de carne e osso. Traiçoeiro, covarde e, por que não, falível. Ele comanda um exército sem identidade, uma verdadeira máquina de guerra que não liga a mínima para a beleza e maravilha com a qual luta. Todos os soldados usam máscaras, todos são um e esse um é representado por Miraz – forte em conjunto, inseguro individualmente.

Curioso que, diferente das histórias básicas, não é o herói quem salva o dia ou resolve a peleja. Não fosse por um retorno triunfante de Aslan e árvores raivosas ajudando na batalha (2) o dia não teria terminado bem para os narnianos, que levaram uma bela sova. Vontade não falta, mas catapultas falam mais alto.

O grande lance quando se fala em adaptações é que o produto final precisa ter uma identidade, precisar “fazer sentido”, como os gringos gostam de usar. E Nárnia faz. A Bússola de Ouro, por exemplo, não fez e foi aquele fiasco. Um megavideoclipe cheio de cenas que não davam liga. Em Príncipe Caspian vemos tudo que precisa ser visto num filme e, aliado ao poder da Disney – a empresa muquirana e cheia das politicagens –, os bilhões na bilheteria são mera questão de tempo. Porém, a coisa não deu tão certo assim e o filme faturou “só” US$ 55 milhões. Custou US$ 200 milhões, ou seja, ainda tem chão para se pagar, mas isso não é problema, uma vez que o filme ainda pegou uma barra pesada com Indiana Jones abrindo dois dias depois. O primeiro filme abriu com US$ 65 milhões contra um orçamento de US$ 180 milhões, ou seja, teve melhor desempenho.

Eita Ratinho Bom de Briga!

(1) Corneta para pedir ajuda… humm, Boromir com aquela buzina de Scania em A Sociedade do Anel! Sempre achei que Lewis e Tolkien compartilhavam as idéias. Mas essa é tão cara de pau! Agora, quem copiou de quem?

(2) Árvores despertas seguindo para a batalha… humm, Fangorn e os huórns fechando o cergo no Abismo de Helm. PELOAMORDEERUILUVATAR.. quem copiou de quem?!?! Hein?! Hein!?

(3 que nao está no texto) isso sem contar o Espírito da Água que aparece, tem feição humana e quebra a banca! SantoULMO salvê-nos dessas difamações! :-p

Foto mico!!! Novos óculos 3D da Disney, usados para ver o supermegaboga show de Hannah Montana! Estou me sentindo o adolescente hoje!
Essa é a tecnologia RealD.

E agora vou sair para entrevistar a moçoila, Miley Cyrus! hehehe

Rezem por mim!

A Bela Adormecida será o primeiro lançamento em Blu-Ray da linha Premium Classics, da Disney. Se os DVDs do titio Walt já eram maravilhosamente repletos de extras, imaginem a infinidade de material que vai existir no primeiro Blu-Ray dos clássicos!

O disco está programado para chegar ao mercado norte-americano no final do ano, provavelmente com os pacotes com entrega no Natal. Claro, tudo devidamente restaurado, provavelmente com som 5.1 e uma tonelada de extras que o pessoal do arquivo da Disney já está preparando há algum tempo. A viagem que fiz ao mundo de Walt Disney rendeu bastante. Vou publicando em doses homeopáticas por aqui.

Por falar em arquivo, quem gosta do assunto precisa dar uma navegada nesse endereço aqui.

Boa viagem e bons sonhos!