Após cinco anos de sua estréia como diretor em Crash – No Limite em que ganhou o Oscar de melhor filme, Paul Haggis volta com seu terceiro longa, The Next Three Days. O pôster do filme é bastante expressivo, aproveitando colagens de fotografias para formar uma impressionante imagem de Russell Crowe.

A história é um remake do filme francês, Pour Elle de 2007, que conta que o marido quer tomar medidas extremas para libertar sua esposa da prisão depois de ter sido injustamente acusada de assassinato.

Com sua esposa (Elizabeth Banks) prestes a enfrentar vinte anos de prisão pelo assassinato de seu patrão, Crowe vai atrás de Liam Neeson, que já fez a sua própria fuga bem sucedida, na esperança de ajudar a planejar uma fuga da prisão.

O filme também conta com Brian Dennehy, Olivia Wilde, Lennie James, Aisha Hinds, Jason Beghe e Daniel Stern no elenco e está previsto para ser lançado e distribuído pela Lionsgate em 19 de novembro.

Confira também o Trailer de “The Next Three Days”

Nerds em todos os lugares, alegrem-se!

A Warner Bros TV está em negociações com a DC Entertainment para adquirir os direitos televisivos de Sandman, o livro clássico de quadrinhos Neil Gaiman, diz o site The Hollywood Reporter. O estúdio está considerando muitos escritores e produtores, mas há um nome que está no topo da lista: Eric Kripke, criador de Supernatural. E esse cara sabe como lidar com os super-heróis na televisão.

Sandman conta a história de Morpheus, uma divindade que personifica o sonho e o livro trata de gêneros de fantasia, terror e mitologia.

Nos anos 90, houveram rumores sobre um filme de Sandman , mas depois de problemas no projeto, essa idéia fracassou e evoluiu para levar a história à televisão. Atualmente, a única rede que foi mencionada foi a HBO, mas ainda é muito cedo para dizer.

Independentemente do que realmente aconteça, Sandman a adaptação para TV é uma idéia realmente interessante. Principalmente porque os escritores e produtores não vão ter os mesmos problemas da maioria das adaptações de quadrinhos: “como é que contamos essa história toda em apenas duas horas?”. Em uma série de TV haverá tempo suficiente para desenvolver tanto personagens como a linha narrativa.

Empolgados com a notícia?

Depois de arrecadar US$ 500 milhões pelo mundo, o estúdio deu sinal verde para a continuação do remake de Fúria de Titãs. Porém, sai Louis Leterrier da direção e entra Jonathan Liebesman. Apesar de ter poucos trabalhos conhecidos no currículo, ele dirige Battle: Los Angeles, filme ainda inédito, mas que desde já tem chamado atenção em Hollywood.

Convertido para 3D na pós-produção, a continuação já será rodada no formato, com o começo das filmagens previsto para o começo do ano que vem. Sam Worthington, Liam Neeson e Ralph Fiennes devem voltar aos seus papéis.

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Nota do Editor: e os deuses do cinema se reviram em suas covas ou altares esquecidos pelos infiéis que apostam nessas atrocidades.

Era inevitável que saíssem a versão cinematográfica de Matthew Vaughn para a sequência da HQ de Kick-Ass de John Romita Jr. e Mark Millar. De acordo com a Rádio 5, no Reino Unido, aparentemente, o próprio Millar confrmou alegando que a sequência estaria garantida devido ao grande sucesso de vendas que apresentou o DVD.

Isso não é exatamente uma surpresa. Kick-Ass apesar de não ter ido muito bem nas bilheteria como todos imaginavam, parecia destinado a ser um daqueles filmes de quadrinhos que iria encontrar a sua audiência no home vídeo. Uma vez que isto esteja acontecendo de fato, agora é uma questão de trazer de volta ao estúdio Vaughn e o elenco para o novo projeto.

No momento Matthew Vaughn está no meio das filmagens de X-Men: First Class para a 20th Century Fox, que estará nos cinemas em 3 de junho de 2011.

Se você gosta do policial cibernético comedor de papinha de neném prepare seus bolsos, pois os três filmes do Robocop vão ser lançados num box em Blu-Ray em outubro!

Dia 5 de outubro marca a chegada da trilogia Robocop ao mundo do Blu-Ray, com o lançamento da trinca numa Edição de Colecionador, com a estréia de Robocop 2 e Robocop 3 no formato pela primeira vez. Só pelo fato de poder ter os três chama a atenção e com esse visual bacana do Murphy (Peter Weller) na capa, sem arma e de perfil, torna o box numa boa opção para a prateleira. Deveria haver uma versão dark side, com o Clarence Boddiker (Kurtwood Smith) da capa! Já pensou?

Entretanto, a Fox Home Entertainment – que está distribuindo essa propriedade da MGM – não divulgou os extras e só informou alguns detalhes técnicos do disco. Eles mencionam “pacote cheio de momentos memoráveis e citações inesquecíveis do Robocop”, o que pode significar documentários especiais ou pode ser apenas um jeito de dizer “os filmes estão aqui dentro”. Infelizmente, pelo menos na versão norte-americana, nada de legendas em português-br. Uma pena.

A pré-venda estará disponível a partir do dia 8 de setembro e custará US$ 59,99.

Veja as especificações técnicas:

Formato: Widescreen

Áudio:
Inglês 5.1 DTS HD Master Audio
Francês 5.1 Dolby Digital
Espanhol 5.1 Dolby Digital

Legendas: Inglês, Francês e Espanhol

Classificação Indicativa: R

Duração: 103 minutos

A continuação de X-Men Origens: Wolverine pode ser dirigida por Darren Aronofsky (na foto acima com Mickey Rourke), de A Fonte da Vida e O Lutador. De acordo com o site Deadline, a Fox estaria disposta apostar nele ou em David Slade, diretor de Eclipse. Ambos já teriam se encontrado com Hugh Jackman, que também é produtor do filme.

Ambos podem assumir o filme por razões distintas. Enquanto Slade dirigiu o terceiro filme da Saga Crepúsculo, Aronofsky já trabalhou com Jackman em A Fonte da Vida, de 2006. Além disso, o diretor quase dirigiu a versão da HQ Batman: Ano Um, antes de Christopher Nolan assumir a franquia Batman. Outro projeto recente dele que não saiu do papel seria um novo filme do Robocop.

Criticar paixões é algo complicado. Apaixonados são pessoas abastecidas pela devoção e nem mesmo a mais sensata das opiniões contrárias cai bem, portanto, eis o risco em se abordar tais assuntos. Sei bem como é, passei minha adolescência rechaçando trekkers e suas teorias de supremacia para cima de Guerra nas Estrelas no circuito de convenções paulistano e, mais tarde, na internet. O nível de envolvimento diminuiu, mas a paixão continua por aqui e dá vontade de subir pelas paredes quando vejo coisas do tipo “Saga Crepúsculo”, que de saga não tem porra nenhuma, mas tudo pelo marketing. E se fã Guerra nas Estrelas tem deuses, um deles é o marketing… o outro é George Lucas, mesmo com suas besteiras costumeiras. Enfim, fã é um bicho complicado. Mas algumas coisas precisam ser ditas para quem tem disposição para compreender e realmente se importar com o objeto de sua paixão. Se você gosta, é preciso apreciar e, especialmente, respeitar defeitos e erros. É como ser cristão, ao acreditar em Deus é impossível dizer que o Diabo não existe. Pensei muito, mesmo, se publicava, ou não, esse texto. Tudo isso para falar sobre Demi Lovato, cantora, atriz e ídolo mundial.

É difícil entrevistar esse tipo de gente, especialmente os treinados pela Escola Disney Channel de Respostas Prontas e Sorrisos Maravilhosos. Conseguir algo autêntico é um parto e isso, em parte, é culpa da imprensa, que tem certeza que sabe o que o leitor/espectador quer saber e fazem as mesmas perguntas. Alguém deveria fazer estatísticas sobre a quantidade de “quando foi seu primeiro beijo?”, “como é ser amigo(a) de tanta gente famosa?”, “o que você faz quando não está trabalhando?”, “quando tiver que escolher entre ser ator ou cantor, o que vai ser?”, e por aí vai. O resultado é um só: respostas ensaiadas e chatas para diabo. É a escravidão do “soundbite”, aquela frase bonitinha feita para aparecer no meio da reportagem de TV.
A Disney é craque nisso, mas depende muito do astro em questão. Lembro de minha primeira entrevista com Miley Cyrus, em 2008. Mesmo com todo esse direcionamento, a menina tinha espírito e estava disposta a, literalmente, mudar o mundo… aos 16 anos! Algumas perguntas esbarraram nos ensaios, mas com o incentivo certo, conseguiu expor suas idéias. E é isso que entrevistas representam: pessoas expondo idéias, tentando convencer seu público ou reforçando suas crenças.

Depois de entrevistar Miley, Selena Gomez, Vanessa Hudgens e a querida Miranda Cosgrove, foi a vez de conhecer Demi Lovato. E foi um horror. Isso a transforma numa má pessoa? Não, mas coloca seu profissionalismo e relevância em questão. Exagero meu? Prefiro chamar de impressão em primeira mão. Enquanto assistia a Camp Rock 2 [que é ruim de doer], não tirava os olhos de Demi para ver se em algum momento ela conseguiria parar com aquele sorriso forçado, típico da Disney. Ok, compreensível, pois, como a coreógrafa de High School Musical me disse, “sorrir é melhor que ficar sofrendo e precisamos alegrar nosso espectador”. Concordo em partes. Ponderação é fundamental. E isso falta na atuação de Lovato, artificial ao extremo num filme artitificial e desnecessário por natureza. No show ao vivo, que assisti na noite anterior à entrevista, ela foi bem, sabe se conectar com o público e entrega o deslumbre e carisma que esperam dela. Por mais previsível que possa parecer, essa é a dinâmica daquela negociação entre fã e artista. Eles querem, ela entrega e todo mundo sai feliz.

Assim como os Jonas Brothers, Demi digitava alucinadamente ao telefone enquanto meu microfone era instalado. Seu semblante era sério e, de certo modo, maduro. O telefone era seu mundo. Tentei brincar perguntando se estava no Twitter, mas, sem olhar, respondeu que não. Até comentei de uma foto que ela havia enviado um dia antes e que o Borbs, da MTV, fez questão de compartilhar com seus amigos. Deu uma risadinha e só. Tudo bem, ninguém tem obrigação de ser simpático, pessoas tem dias ruins e nunca se sabe. O que me surpreendeu foi a transformação que aconteceu quando o produtor disse “Estamos no Ar”. Ela guardou o telefone com a mesma velocidade em que escondeu o rosto sério e abriu aquele sorrisão de orelha a orelha. É o milagre da TV.

A entrevista será publicada em algum momento nessa semana, no portal que me enviou, mas o resultado me entristeceu. Tratei de alguns assuntos recebidos muito bem pelas estrelas anteriores, mas o festival de respostas da linha “adoro meus fãs, faço tudo por eles, canto o que eles gostam” foi meio chato. Mesmo na Disney, é possível ter seu orgulho artístico e acreditar na sua relevância individual, afinal, os fãs gostam do resultado de uma combinação [mensagem+embalagem+sonho] e não de algo meramente composto para agradar. Quando se faz tudo para agradar outros, não se faz nada para construir ou aprimorar o indivíduo. Não sei se foi o desinteresse da moça, que mesmo no breve intervalo de 1 min para troca de fita, fechou a cara e voltou a teclar alucinadamente, ou a mão de ferro de algum agente linha dura, mas Demi Lovato cometeu um dos maiores pecados do mundo artístico: mostrou ter uma cara sorridente para os fãs e outra nada simpática fora das câmeras.

Não espero perfeição de ninguém e nem é o caso. Trabalho com entretenimento há quase 15 anos – quase a idade dela, aliás – e conheço as regras do jogo. Nós perguntamos, eles respondem. É uma relação profissional e que merece respeito, tanto meu quanto dela. Não me senti desrespeitado, foi apenas fria e impessoal, mas pensei em escrever tudo isso para ponderar esse novo “preço da fama”. Ela sabe que qualquer coisa que disser será exibida por conta de seu apelo comercial, logo, parece tratar esse aspecto de seu trabalho de forma automática, sem pensar muito.

Talvez seja o reflexo de uma vida ensaiada e coreografada, na qual mandar mensagens de texto pelo telefone seja a única vertente ainda não controlada ou vigiada pela imprensa. É algo a se pensar. Todos temos direitos a dias ruins, mas depois de ter visto e conversado com tantas estrelas teens como Demi, e ver todo mundo comprovando as declarações de diversão e família nos sets de filmagem, dar de cara com uma garota rabugenta e vazia foi inesperada. Sempre cobro autenticidade dos atores e pode soar contraditório reclamar de alguém, aparentemente, autêntico – para bem ou para mal –, entretanto esse comportamento robotizado do séria/sorridente pelo click da câmera que chamou a atenção. É difícil manter credibilidade quando se vive dessa maneira… com duas caras e nenhuma mensagem.

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[Como o objetivo desse texto não é fazer a caveira de Demi Lovato ou mesmo comprar briga com seus fãs, manterei os comentários controlados e abertos por enquanto. Se descambar pra bobeira, fecho e pronto. Debate é bem vindo, quem quiser discordar pode, mas ofensas serão suprimidas. É o que falei lá no topo, ser fã tem dessas, mas é preciso ter a cabeça no lugar]

Kevin Jonas, integrante mais velho dos Jonas Brothers, diz a este repórter quando e onde vai passar férias em território brasileiro!

Há duas semanas entrevistei os “roqueiros” do Jonas Brothers. Ô fase. Não fazia idéia de que tipo e música faziam, se eram bacanas ou apenas mais um enlatado da Disney. Sabia do sucesso e do desespero que causam nas adolescentes, mas era só. Eis que acabei viajando a Nova Iorque para conhecer os moçoilos, e a azeda da Demi Lovato (mas isso fica para outro texto), e descobri coisinhas interessantes. Antes de cada entrevista sempre rola aquele bate-papo descontraído, os caras perguntam de onde a gente é, falam uma coisa ou outra sobre o Brasil, todo mundo tenta rir e o trabalho começa. Como estava gravando essa conversa (que vai ao ar perto da estréia da Camp Rock 2, num grande portal brasileiro), conseguimos conversar mais enquanto os microfones eram instalados e, claro, os quatro integrantes da família Jonas – incluindo o jovem Frankie, que, até agora, só atua – pudessem terminar de enviar suas mensagens de texto “muitos negócios a resolver, desculpe, cara”, disse Joe Jonas.

Ainda com os ouvidos ensurdecidos pela gritaria do show dos Jonas Brothers na noite anterior, que me impediu de ouvir as músicas, tamanho era o volume das fãs. Comecei a jogar conversa fora com Joe, que contou ser meu vizinho. Mora há três quarteirões daqui e pareceu muito gente boa. Nick, que é o coração criativo do grupo (o.O), é mais quietão. E aí quando falei com Kevin Meriadoc…. – oops, sou só eu ou mais alguém acha ele parecido com o Merry em O Senhor dos Anéis? – disse que vai passar as férias no Brasil-sil-sil! “Vou passar uns dias lá com a minha esposa para celebrar meu aniversário! Olha, você tem uma coisa exclusiva para contar”, brincou o mais velho, que faz anos em 5 de novembro. “Para onde devo ir?”.

Mandei umas dicas básicas de acordo com a preferência do casal, praias do Nordeste, mais sossego lá no Sul e, claro, sugeri a cidade do coração: São Paulo. “Nosso plano começa por São Paulo e depois queremos ver coisas novas, mas aquele show no Brasil foi tão maluco que preciso voltar lá”, diz Kevin, surpreendendo até mesmo seus irmãos, que não sabiam dos planos.

E ‘tudo isso’ antes das câmeras ligarem. Aí a história mudou, celulares desligados e todo mundo com “cara de trabalho”.

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Nota do Editor: Ok, leitor habitual do SOS Hollywood, essa notícia NÃO vai mudar a sua vida, eu sei. Entretanto, quando se escolhe o caminho do jornalismo, é preciso encarar a notícia pelo que ela é e como ela é. Nesse caso, a informação está disponível e é exclusiva, logo, precisa ser publicada. E tem uma curiosidade aí: sabiam que um dos resultados de busca mais recorrentes no site é uma música dos Jonas chamada S.O.S? Sempre ri disso e não é que me vejo diante da inevitável publicação de uma exclusiva com os moçoilos multimilionários que nem precisariam cantar nos shows, já que as fãs fazem isso por eles?

Modern Family e Mad Men foram os grandes vencedores do Emmy 2010. Modern Family conquistou 3 troféus: melhor comédia, melhor ator coadjuvante e roteiro, enquanto Mad Men ganhou seu terceiro Emmy consecutivo de melhor drama na 62ª premiação do Emmy, realizada neste domingo em Los Angeles e transmitida pela NBC.
A HBO, como de costume, reinou nas categorias de filmes, com as vitórias de Temple Grandin e da minissérie The Pacific. Al Pacino também venceu por You Don’t Know Jack.

Confira a lista completa de vencedores:

Melhor Série – Drama
Mad Men

Melhor Série – Comédia
Modern Family

Melhor Direção em Série – Drama
Steve Hill, pelo episódio “The Getaway” em Dexter

Melhor Direção em Série – Comédia
Ryan Murphy, pelo episódio “Pilot – Director’s Cut” em Glee

Melhor Ator em Série – Drama
Bryan Cranston, em Breaking Bad

Melhor Ator em Série – Comédia
Jim Parsons, em The Big Bang Theory

Melhor Atriz em Série – Drama
Kyra Sedwick, em The Closer

Melhor Atriz em Série – Comédia
Edie Falco, em Nursie Jackie

Melhor Ator Coadjuvante em Série – Drama
Aaron Paul, em Breaking Bad

Melhor Ator Coadjuvante em Série – Comédia
Eric Stonestreet, em Modern Family

Melhor Atriz Coadjuvante em Série – Drama
Archie Panjabi, em The Good Wife

Melhor Atriz Coadjuvante em Série – Comédia
Jane Lynch, em Glee

Melhor Roteiro em Série – Drama
Mathew Weiner e Erin Levy, pelo episódio “Shut the Door. Have a Seat” da série Mad Men

Melhor Roteiro em Série – Comédia
Steven Levitan e Christopher Lloyd, pelo episódio “Pilot” da série Modern Family

Melhor Minissérie
The Pacific

Melhor Filme para TV
Temple Grandin

Melhor Direção em Minissérie ou Filme para TV
Mick Jackson, em Temple Grandin

Melhor Ator em Minissérie ou Filme para TV
Al Pacino, em You Don’t Know Jack

Melhor Atriz em Minissérie ou Filme para TV
Claire Danes, em Temple Grandin

Melhor Ator Coadjuvante e Minissérie ou Filme para TV
David Strathairn, em Temple Grandin

Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie ou Filme para TV
Julia Ormond, em Temple Grandin

Melhor Roteiro em Minissérie ou Filme para TV
Adam Mazer, em You Don’t Know Jack

Melhor Série de Comédia, Variedades ou Musical
The Daily Show with Jon Stewart

Melhor Programa de Reality Show
Top Chef

Longe de ser dramalhão biográfico cheio de clichês, Temple Grandin emociona, diverte e reconta uma história incomum, cujo final feliz depende, exclusivamente, dos resultados obtidos por uma autista que se tornou Doutora e expandiu horizontes para milhares.

por Fábio M. Barreto, de Los Angeles

Quando Temple Grandin se vê diante de um estímulo, ela responde de forma diferente que eu ou você. Sua mente busca referências, mostra imagens e exemplos concretos do assunto tratado, seja uma mera menção a sapatos ou a mecânica envolvida no ato de se abrir um portão. Sua mente funciona de forma concreta, logo, evoluiu na direção da obtenção de resultados como conclusão de qualquer idéia. Ela é incapaz de abstrair. Ela é uma respeitada especialista na engenharia agropecuária. Ela é autista. Diagnosticada com autismo em meados da década de 50, quando ser autista significava ser internado sem expectativas de melhora, a Dra. Temple Grandin trilhou um caminho improvável e, em fevereiro de 2010, ganhou uma telebiografia produzida pela HBO e estrelada de forma brilhante por Claire Danes. Assim como a mente concreta de Temple, tantas variáveis positivas levaram a um resultado palpável e incontestável: o Emmy de Melhor Filme, na noite de ontem.

Felizmente, conheço essa pequena obra-prima da televisão há um tempo. Desde fevereiro, para ser exato. Assisti à estréia de Temple Grandin, na HBO norte-americana, sem querer e fui surpreendido pela fisionomia transformada de Claire Danes, sempre com sua aura de princesa medieval ou personagem deslocada de um romance shakespeariano. Claire era outra pessoa, alguém atípico. Hora e meia depois, chorava copiosamente em frente à TV. Totalmente afetado pela história, mas, acima de tudo, orgulhoso pelas disposição e bondade presente nas pessoas que permitiram a Temple uma vida plena, a começar por sua mãe, vivida por Julia Ormond; e pelo apaixonante trabalho de David Strathairn, um ator de mão cheia e poucos louros pela grande imprensa, sempre carismático e competente em seus filmes.

Por conta de grande discussão sobre o autismo e suas possíveis razões, que inflamou a imprensa norte-americana em 2008, rendendo até mesmo uma capa da revista Time, li muito sobre o assunto. Entretanto, analisava-se apenas o aspecto social e científico dessa condição. Pouco aprendi sobre a natureza do autismo. Poder ver, compreender e mensurar os efeitos desses elementos na vida de uma pessoa, de forma tão inesperada, teve seu efeito e, instantaneamente, passei a admirar o filme e o assisto pelo menos uma vez por semana. Tudo graças ao sistema On Demand, que a Time Warner oferece aos assinantes HBO. É cômodo e embutido na mensalidade, até poder comprar o DVD. Gostei tanto que cantei essa bola diversas vezes ao recomendar esse filme, especialmente durante as gravações do RapaduraCast. É um filme que deve ser assistido, assimilado e aprendido.

O cinema e a TV estão repletas de [ótimas] histórias de superação racial, dramas pessoais, vitórias contra as improbabilidades, entretanto, a maioria delas deixa como legado seus ideais e suas jornadas. Temple Gradin tem um resultado tão concreto quanto sua imaginação, uma vez que sua relevância para os mundos médico e acadêmico é mensurada e existe única e simplesmente por suas realizações. Sua contribuição para a engenharia agropecuária lhe garantiu suporte para conquistar respeito profissional, independente de sua condição, e a partir daí construiu uma reputação como defensora dos direitos animais e porta-voz fundamental para pais e mães cujos filhos sofrem desse mal.

Acertadamente, a HBO deixou de lado qualquer entrevero familiar ou corações partidos que tenham acontecido na vida de Temple Grandin – e eles foram muitos – para focar nos momentos chave e na experiência de uma infância e juventude num mundo despreparado para suas necessidades e alienígena ao seu intelecto. Temple assume que não conseguiria ter desenvolvido a maioria de suas teorias não fosse por sua facilidade e sensibilidade ao compreender as relações animais e suas demandas. Logo, a ciência e a Humanidade devem muito a alguém, ou melhor, à soma de diversos fatores que ambas tentaram repelir e cercear em sua gênese.

Ver Claire Danes recriar tal mescla especial de sentimentos e reações de maneira tão genuína é um deleite. Não ficou feia como Charlize Theron, transformou-se totalmente em outra pessoa e permitiu que uma heroína – a seu modo – ganhasse vulto e, mesmo sem necessitar, reconhecimento nacional fora de seu ramo com o Emmy.

É de histórias assim que nosso cinema e nossa TV precisam. Sem fabricar heróis, sem dramatizar desgraças. Apenas lembranças de que bondade, força de vontade e a engenhosidade de algumas pessoas pode mudar o mundo, uma pessoa por vez, contanto que se abram as portas. Boas histórias sempre devem ser contatas e nisso a HBO é craque. Ponto.

Temple Grandin estréia essa semana na HBO brasileira. Estréia amanhã, terça-feira, às 22h05 e com reprises a partir de domingo, às 20h05.

De acordo com o site Showbizspy, Brad Pitt estaria interessado em participar da versão cinematógráfica de Red Dead Redemption, game em que o personagem prnicpal, o fora-da-lei John Marston, busca antigos companheiros criminosos para levá-los às autoridades. O site informou que o filme seria um faraoste com alguns toques modernos.

Pitt já esteve em um faroeste, O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford, e recentemente, um outro filme de temática semelhante, Jonah Hex, estrelado por Josh Brolin e Megan Fox, que ainda não estreou no Brasil, não foi bem na bilheteria norte-americana.

Anualmente, a Academia de Ciência e Artes do Cinema escolhe alguns profissionais que marcaram suas épocas e foram de grande importância na história cinematográfica para receberem um Oscar honorário.
De alguns anos pra cá, essa premiação é feita em uma cerimônia própria, meses antes da grande festa do Oscar. Dessa vez os homenageados serão os diretores Francis Ford Coppola e Jean-Luc Godard, o ator Eli Wallach (Três homens em conflito) e o historiador de cinema Kevin Brownlow.

Coppola havia sido indicado 14 vezes e ganhou cinco Oscars (três deles por Poderoso Chefão II), já Godard, apesar de sua brilhante carreira nunca foi indicado a uma estatueta, nem como melhor filme estrangeiro.

Mesmo com reconhecimento da Academia sendo a honra máxima para a maioria dos diretores, Godard, que sempre disparou farpas contra o cinema hollywoodiano e sua indústria, parece não fazer muita questão de receber a homenagem. A organização do Oscar não consegue se comunicar com o diretor francês para avisá-lo do prêmio. “Já ligamos, mandamos telegramas oficiais, e-mails, falamos com amigos e pessoas próximas, mas ainda não sabemos se ele aparecerá ou não.” disse Bruce Davis, diretor executivo da Academia.

Vale lembrar que Godard também cancelou sem explicações sua visita a Cannes, onde divulgaria seu último filme “Film Socialisme”.

James Cameron deixa claro que a Amazônia está fora dos planos de filmagem.

Em entrevista ao SOS Hollywood, na semana passada, James Cameron foi claro ao definir a participação do Brasil nas filmagens de Avatar 2 e 3, que serão produzidos simultaneamente. Ele tem planos de fazer filmes na região norte, mas apenas para fins de conscientização para as questões ambientais e indígenas, entretanto, nenhum deles está vinculado a Pandora. “Não vamos filmar, já está decidido. Há demandas mais urgentes a serem tratadas na Amazônia, especialmente ligadas às relações indígenas e é nisso que vou focar ali”, diz Cameron, com exclusividade. “Avatar 2 vai ser mais focado na vida marinha, mas será um híbrido entre cenários terrestres e aquáticos. E vamos aproveitar para fazer tudo ao mesmo tempo, como fizeram O Senhor dos Anéis, e facilitar o processo”.

E deixo uma pergunta: você acha necessário uma continuação para a história de Pandora?

O pôster húngaro de Tron: O Legado, da Disney, apareceu online no kinopoisk.ru. A atriz em destaque é Beau Garretts, que irá interpretar Jem, um entre os quatro programas conhecidos como Sereias. A estréia de Tron está prevista para 17 de dezembro em 3D, 2D e IMAX 3D, conta com estrelas como Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Olivia Wilde e Michael Sheen. O filme de ficção-cientifica é um dos mais esperados do ano e o SOS Hollywood vai fazer um especial sobre o assunto!

Jessica Alba estará em Spy Kids 4: All Time in the World, filme que retomará a franquia Pequenos Espiões, do diretor Robert Rodriguez. Alba será será uma espiã aposentada que volta à ativa. No filme, ela será a mãe de um bebê e madrastra de outras duas crianças, que serão os pequenos espiões da vez, vividos nos outros filmes por Alexa Vega e Daryl Sabara.

Além de Alba, outros atores serão escalados para os papéis do vilão Guardião do Tempo, cujo objetivo é parar o tempo, e o marido de Jessica, que será um reporter investigativo. Esse será o terceiro trabalho da atriz com Robert Rodriguez. O primeiro foi Sin City – Cidade do Pecado e outro, Machete, que deve estrear esse ano [e que o SOS Hollywood assiste hoje e entrevista o elenco, incluindo Alba, amanhã].

O último Pequeno Espiões foi lançado em 2003, inclusive com algumas cópias em 3D. Entre os atores da produção, estavam Antonio Banderas, Sylvester Stallone, Salma Hayek, George Clooney, Ricardo Montalban e Steve Buscemi.

Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família (Little Fockers), terceiro filme da franquia estrelada por Ben Stiller e Robert De Niro, terá cenas refilmadas que incluem a aparição do personagem de Dustin Hoffman, até então fora da produção por não ter entrado num acordo financeiro. Para quem não lembra, Hoffman é Bernie, pai de Greg, personagem de Ben Stiller.

A participação de Hoffman acontecerá ao lado de Barbra Streissand, numa sequência que envolve os personagens principais. Ainda estão previstas adições de outras cenas de Ben Stiller com as crianças, que vivem seus filhos. Entre os novos atores do elenco estão Harvey Keitel, Jessica Alba e Laura Dern. A direção é de Paul Weitz. O filme estreia no Brasil em dezembro deste ano.

Jim Carrey estará na versão cinematográfica do livro infantil Mr. Popper’s Penguins. A obra, de 1938, conta a história do Sr. Popper do título, um pintor de casas que troca cartas com exploradores e que sonha em ser um. Um dia, um deles lhe envia um pingüim de presente, e o Sr. Popper cuida do animal em uma caixa de gelo. Com o passar do tempo, mais pingüins chegam e quando se dá conta, já são 12 pinguins. Com as aves, ele monta o grupo Popper’s Performing Penguins, que fazem performances.

Porém, no filme, será outra versão: Sr. Popper será um empresário e receberá de herança seis pingüins. À medida que se apega aos animais, sua vida começa a desmoronar. Mas, com os pingüins, o personagem passa a perceber a importância de ter uma família. A direção será de Mark Waters, de As Crônicas de Spiderwick. Jim Carrey já esteve em outros filmes que adaptam histórias infantis. São eles Desventuras em Série e Os Fantasmas de Scrooge.

Jack Black vira um gigante em Gulliver, mas reconhece a força de Escola do Rock. Vai haver seqüência?

Jack Black está prestes a estrear o maior papel de sua carreira, literalmente. Em tamanho. Proporcional a um elenco minúsculo. Coisa bem física. Maior que King Kong! As Aventuras de Gulliver só estréia no Natal, mas de acordo com o comediante, o maior não significa melhor em sua filmografia. Ontem, a reportagem do SOS Hollywood esteve exclusivamente com Jack Black, em Santa Monica, e ele comentou um ponto mais alto em sua carreira. Com todo mérito, escolheu bem. “Escola do Rock é meu melhor filme, não tenho dúvidas”, afirma. “Se é para iniciar uma franquia ou fazer uma continuação, precisamos fazer algo muito melhor que anterior. Não vejo sentido em filmar só por necessidade”.

Diferente de seu personagem em Trovão Tropical, que ficou famoso com uma cinessérie de comédia de baixo calão, Black – seja por força das circunstâncias ou escolha consciente – tem pulado de projeto em projeto com originalidade, pelo menos dentro de seu porfólio. “Muita gente pergunta sobre uma continuação e só consigo ver isso acontecendo cada todas as pessoas envolvidas no primeiro filme voltem para um segundo. Mas nunca pensei em fazer uma série ou algo que pareceria forçado até para mim”.

A entrevista completa você poderá ler perto do lançamento de As Aventuras de Gulliver, ainda em 2010!

Leia minha entrevista anterior com Jack Black clicando aqui!

Essa semana Hollywood voltou a um de seus passatempos preferidos: especulações sobre elenco dos filmes de super-heróis. Dessa vez os rumores são sobre o reboot de Quarteto Fantástico.
A informação é de que, apesar da Fox estar esperando para saber como será o desempenho de X-Men: Primeira Classe para dar início a qualquer coisa relacionada a quadrinhos, o estúdio já fez algumas escolhas para o novo elenco do quarteto.

Para o papel de Johnny Storm, anteriormente interpretado por Chris Evans, o preferido da FOX seria o desconhecido Kevin Pennington, que pode ser visto apenas em alguns episódios da série 90210. O papel de Sue Storm, que no passado foi de Jessica Alba (uma das piores escolhas de elenco nos últimos tempos. Alba é latina e Sue tem feições nórdicas, o que deu um grande problema pro departamento de maquiagem que ao invés de uma maquiagem normal, teve que fazer uma maquiagem de efeitos especiais na atriz para diminuir o nariz, maxilar, colocar lentes de contato azuis e tingir o cabelo de loiro), já teria sido oferecido a Amber Heard, também chegou a ser cogitada para papéis em X-Men: Primeira Classe.

Já para o líder da equipe Reed Richards, dois nomes de peso estão concorrendo: Adrien Brody (O Pianista) e Jonathan Rhys Meyers (The Tudors) .

O Coisa será feito totalmente em CGI, mas ainda não se sabe quem poderá encarnar sua versão humana Ben Grimm.

A dupla de atores Sandra Bullock e Tom Hanks será protagonista da versão cinematográfica do livro Extremely Loud and Incredibly Close, de Jonathan Safran Foer, cujo título em português é “Extremamente Alto e Incrivelmente Perto”. Na história, um garoto de nove anos chamado Oskar Schell procura durante anos a fechadura que pode ser aberta pela chave que encontra no armário de seu pai, vítima dos atendados terroristas de 11 de setembro de 2001. É a primeira vez que Hanks e Bullock trabalham juntos.

A direção será de Stephen Daldry, de O Leitor, com roteiro de Eric Roth, de O Curioso Caso de Benjamin Button e Forrest Gump. As filmagens começam em janeiro de 2011.

Quando a mente se transforma no novo campo exploratório da Ficção Científica, homens criativos surgem com suas idéias para maravilhar as platéias modernas. Christopher Nolan brinca com o público, cria seus labirintos visuais e conceituais em A Origem (Inception), um filme cheio de pegadinhas, responsável por muitas discussões e representante atual do cinema autoral ainda resistindo em Hollywood. Para debater essas influências, Fábio M. Barreto, Wikerson Landim e Marcelo Salgado se reúnem com o convidado mais que especial James Cameron e analisam as facetas desse longa-metragem.

E um aviso: está REPLETO DE SPOILERS!

Participe desse debate com sua teoria, compreensão e análises sobre um dos filmes mais falados do ano e responda às perguntas da equipe para tentarmos desvendar a verdade por trás dos sonhos e medos de Cobb e seus amigos.

ERRATA: ao final do cast, solto minha teoria sobre a conclusão de A Origem. Seja qual foi o motivo, troquei as bolas, então aí vai um pequeno ajuste. Toda vez em que falo “Com Aliança”, leia-se “Sem Aliança”. Ou seja, Real = sem aliança / Sonho = com aliança. A teoria é a mesma, só é preciso inverter esses valores.
Peço desculpas pela confusão.

LINKS RELACIONADOS
Análise: A Origem, por Fábio M. Barreto
Crítica: A Origem, por Marcelo Salgado

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Duração: 1h14min

EDIÇÃO:
Marcelo Salgado

IMAGENS:
Marcus Roberto

SUGESTÕES, CRÍTICAS, RECLAMAÇÕES, TEORIAS CONSPIRATÓRIAS E OPINIÕES SOBRE O PIÃO
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A Summit Entertainment lançou online o primeiro trailer oficial do filme Fair Game, um fascinante filme de ação baseado na autobiografia de Valerie Plame, agente disfarçada da CIA, que teve sua carreira destruída e seu casamento levado ao limite quando sua identidade secreta foi exposta pela imprensa, por motivos políticos.

Em Fair Game, Naomi Watts interpreta Valerie, agente da CIA que trabalha Divisão Anti-Proliferação que conduz uma investigação sobre a existência de armas de destruição em massa no Iraque. Seu marido, o diplomata Joe Wilson (Sean Penn), é envolvido na investigação para dar fundamento a uma suposta venda de urânio enriquecido do Niger. Mas quando o governo ignora as suas conclusões e usa o tema para apoiar a chamada para a guerra, Joe escreve um editorial no New York Times descrevendo suas conclusões que desencadeiam em infindáveis polêmicas.

O filme é dirigido por Doug Liman(Identidade Bourne) e estrelado por Naomi Watts(Senhores do Crime) e o ator premiado Sean Penn(Milk, A voz da igualdade), requisito que já torna o filme imperdível devido ao a seu sempre show de interpretação. A filme ainda conta com Noah Emmerich, e Liraz Charhi. Fair Game será lançado em 05 novembro de 2010 nos Estados Unidos e 11 de novembro no Brasil.

Nessa semana, a HeyUGuys.co.uk publicou uma descrição da gravações de cenas do Capitão América: O Primeiro Vingador. O relato foi feito por figurante do set de filmagens. Além disso eles publicaram uma série de fotos interessantes que ilustram muitas das descrições. As filmagens estão sendo feitas em Surrey, Inglaterra.

No primeiro dia, estávamos no set filmando uma cena da ocupação da Itália pelos nazistas, na qual um grupo de prisioneiros de guerra marchavam de volta ao acampamento com o Capitão América e mais algumas pessoas. Um dos rapazes era interpretado por Neal McDonough, de Band of Brothers, além de um japonês e mais uma outra pessoa. Todos estavam de uniforme militar. Chris Evans vestia uma jaqueta de couro com parte do uniforme do Capitão América por baixo e a calça militar.

Durante todo o dia filmamos diferentes pontos de vista das tropas marchando. Enquanto marchávamos, passávamos por tanques e caminhões que tinham logotipos de um crânio com tentáculos de polvo por cima.

No final do dia, filmamos uma cena onde todos estavam em torno de Chris Evans. Hayley Atwell, em uma roupa de enfermeira foi até ele e falou algo baixinho. Perguntei, mas ninguém ouviu o que ela disse. Depois disso, Tommy Lee Jones se aproximou, disse: “Fé, hein!” e afastou-se.

No segundo dia, filmamos o show da USO (United Service Organizations), em torno do palco. Foi muito chato, mas conseguimos ver Chris Evans no traje do Capitão América.

Eles fizeram o uniforme estilo anos 40, com uma parte superior acolchoada, um shorts azul pequeno, calças azuis e botas vermelhas.

As fotos mostram muitas das descrições acima, como o tanque de guerra, palco do show e a logo da USO.

De acordo com a sinopse oficial, Steve Rogers, criado durante a Grande Depressão, cresceu uma frágil juventude em uma família pobre. Mas resolveu se alistar no exército Horrorizado pelas imagens dos Nazistas invadindo a Europa, mas foi rejeitado. General Chester Phillips oferece a Rogers a oportunidade de participar de um experimento especial… A Operação: Renascimento. Rogers recebe uma dose do soro Super-Soldado e é atingido por raios Vita. Seu tratamento o deixa com um físico perfeito e ainda humano. Após um treinamento rigoroso ele recebe a sua primeira missão como Capitão América e com seu escudo indestrutível, parte para combater o mal sozinho e como o líder dos Vingadores.

Com a direção de Joe Johnston e Chris Evans como Capitão América o elenco ainda conta com Hugo Weaving (Caveira vermelha), Tommy Lee Jones (General Chester Philips), Sebastian Stan (Bucky), Stanley Tucci (Abraham Erskine), Hayley Atwell (Peggy Carter), Toby Jones (Arnim Zola), Dominic Cooper (Howard Stark), Neal McDonough (Dum Dum Dugan), and Samuel L. Jackson (Nick Fury).

Com todas essas informações, dá pra se empolgar com o que vem por aí, além da construção que a Marvel tem feito para finalmente lançar o tão esperado filme Os Vingadores. A estreia de Capitão América: O Primeiro Vingador está prevista para julho de 2011.

Los Angeles será alvo de invasões alienígenas nos próximos anos, pelo menos no cinema. Battle: Los Angeles, estrelado por Michelle Rodriguez e Aaron Eckhart, abordará o tema pelo lado militar da coisa. Enquanto isso, em Skyline, o tema será a abdução alienígena em massa, como mostra o cartaz acima.

No filme, os seres humanos são atraídos para luzes misteriosas que ameaçam “engolir” todos os seres humanos da face da Terra. A direção é da dupla Colin e Greg Strause, diretores da franquia Alien vs. Predador. O filme deve estrear no Brasil em novembro deste ano.

Clique aqui para ver o trailer.

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Nota do editor: Se depender do cinema, escolhi a pior cidade do mundo para morar!

SOS… Rio de Janeiro! Tropa de Elite 2 estréia em 08 de outubro nos cinemas de todo o Brasil.

Dirigido por José Padilha (mesmo de Tropa de Elite), o filme mostrará a realidade do BOPE (Batalhão de Operações Especiais) em um Rio de Janeiro contemporâneo, treze anos depois do original.

A tropa dos “farda-preta” cresceu para se tornar um pequeno exército, tendo à frente Nascimento (Wagner Moura), agora Secretário de Segurança Pública. Entre os problemas que Nascimento terá de enfrentar, está o crescimento das milícias, a corrupção no meio político, e as dificuldades em criar um filho adolescente no Rio do século XXI.

Boa parte do elenco original está de volta, incluindo André Ramiro, Maria Ribeiro e Milhem Cortaz. À eles juntam-se Irandhir Santos, André Mattos e Seu Jorge como o bandido Beirada.

Faca na caveira!

O remake de True Grit, Bravura Indômita em português, faroeste dirigido e com roteiro adaptado pelos Irmãos Coen, teve a primeira imagem oficial divulgada. Nela, Jeff Bridges aparece como Rooster Cogburn, xerife que foi intepretado no longa de 1969 por John Wayne, além da jovem Hailee Steinfield.

Baseado no livro de mesmo nome de Charles Portis, True Grit conta a história de uma garota de 14 anos que busca o assassino de seu pai ao lado de um xerife. No elenco, ainda estão Matt Damon e Josh Brolin, que já trabalhou com os Coen em Onde Os Fracos Não Têm Vez. O filme estreia nos EUA no Natal e, no Brasil, em janeiro de 2011.

Essa é a primeira foto divulgada de Megan Fox com suas asas em Passion Play. O filme se passa nos anos 50 e conta a história de Nate, interpretado por Mickey Rourke, um trompetista que vai a um circo de aberrações e se apaixona por Lily (Fox), apresentada como “mulher pássaro”. Atrapalhando essa história de amor existe Happy Shannon (o sempre ótimo Bill Murray), o gângster cafetão das aberrações.

Alem da história curiosa, o filme ainda nos dará a oportunidade de, finalmente, ver se Megan Fox é apenas um rostinho (muito) bonito ou se realmente sabe atuar. Passion Play terá sua primeira exibição no próximo mês, durante o Festival Internacional de Cinema de Toronto.

Aos poucos, o elenco de X-Men First Class, com previsão de início das filmagens para este mês, começa a se formar. Os novos atores são Jason Flemyng, de Fúria de Titãs, que será o mutante Azazel,  pai de outro mutante já conhecido da franquia, o Noturno. Também estão no filme Rose Byrne (Presságio), no papel da cientista Moira e Oliver Platt (2012), que será o “Homem de Preto“.

O restante do elenco inclui James McAvoy como Xavier, Michael Fassbender como Magneto, Kevin Bacon, entre outros. X-Men First Class estreia em junho de 2011, sob direção de Matthew Vaughn e produção de Bryan Singer.

O que você prefere: ver Cameron fazer primeiro a sequência de Avatar ou um drama sério sobre a guerra nuclear?

James Cameron falou com a Entertainment Weekly sobre estar trabalhando discretamente em um filme com potencial para ser sua “Lista de Schindler“. Entitulado “Last Train from Hiroshima“, o projeto é focado num japonês que milagrosamente sobreviveu à explosão atômica em Hiroshima, na Segunda Guerra Mundial; pouco depois, pegou um trem para Nagasaki e – boom! – sobreviveu à segunda explosão nuclear. Sorte é pouco, né?

“Conheci Yamaguchi [o sobrevivente], poucos dias antes dele morrer este ano”, diz Cameron. “Ele estava no hospital. Era como se ele entregasse o bastão de sua história para nós, então eu tenho que fazer. Não posso me afastar disso”.

Mas Cameron ainda tem um monte de perguntas à responder antes de começar a filmar. “A questão é o tom”, diz ele. “Com certeza, poderia mostrar como era estar em Hiroshima e Nagasaki de uma forma forense. Mas, provavelmente, ninguém aturaria nem metade do filme. E depois há a questão de saber se farei isso em 3D. Declarei de modo geral que todos os meus filmes serão em 3D a partir de agora, mas não poderia fazer isso em 3D. Seria muito sensacionalista”.

Quanto tempo ainda vai levar para que ele resolver esses problemas e fazer o filme? É possível que tudo aconteça antes da seqüência de Avatar? Cameron não tem certeza. “Gostaria de encarar essa tarefa em algum momento antes da próxima guerra nuclear” é a tudo o que ele se compromete. 2012 vem aí, então é bom correr, Jim!

Blu-Ray com todos os filmes e novas cenas chega ao mercado em 2011, mas o que pode estar lá dentro?

Anos depois de virar piada interna nos círculos nérdicos, novos lançamentos de Guerra nas Estrelas para o mercado de vídeo se tornaram algo trivial. A cada década, pelo menos, George Lucas resolvia lesar nossos bolsos com alguma novidade. O resultado são pelo menos 17 versões lançadas até o momento, das quais tenho 15, englobando versões desde a distante primeira opção para VHS, lançada pela Abril Vídeo, até as recentes versões em DVD com o filme no formato original e a maldita Edição Especial com Jabba CGI, Greedo atirando primeiro e aquela palhaçada toda. Haja dinheiro e material nos arquivos da LucasFilm. Quer dizer, sempre soubemos que Lucas guarda um bocado de coisa para ficar abastecendo os fãs aos poucos. Com a chegada do Blu-Ray, era de se esperar um anúncio de mais um re-re-re-relançamento e ele veio durante a última Star Wars Celebration, realizada na Flórida na semana passada. Finalmente, todos os filmes serão lançamos simultaneamente e com cenas novas – que surpresa – em 2011! O trecho foi exibido para os felizardos presentes ao Orange County Convention Center e mostra como Luke Skywalker construiu seu sabre-de-luz antes de partir para encarar Darth Vader. Legal, né?

Antes de mais nada, veja:

Mas ainda falta material. E muito. Documentários sempre são relevantes, trazem muita informação sobre os bastidores, criação das trilhas sonoras, efeitos e de todo aquele mundo magnífico da Santa Trilogia, entretanto, muitas das cenas mais aguardadas pelos fãs tarja preta continuam escondidas como, por exemplo, o encontro de Luke com Biggs na Toshi Station, em Guerra nas Estrelas, o reencontro antes da Batalha de Yavin, no mesmo filme, e a cena da tempestade de areia em Tatooine pouco depois do resgate de Han Solo em O Retorno de Jedi. Lendas urbanas ou preciosismo? Fotos existem e relatos também, logo, elas estão por ali. E o Blu-Ray seria a grande oportunidade para termos a versão mais completa de toda a Saga. É sonho imaginar esse produto vindo da parceria LucasFilm e Fox Home Entertainment. Da parte do flanelado, manter sigilo e sempre ter uma razão para vender mais filmes é questão fundamental, enquanto, pelo lado da distribuidora, ainda vale a lei do menor esforço, especialmente no Brasil. A Fox sabe que o produto vende e, protegida pelas “diretrizes da LucasFilm, que nunca permitem modificações no produto” continua simplesmente lançando do jeito que recebem e pronto.

Nada de ficar chorando ou reclamando. Essa é a realidade e ponto. E é verdade, triste, mas verdade. A base de fãs cresceu muito nos últimos 15 anos, especialmente pelo trabalho de base que ajudei a iniciar em 99, e também com os desenhos animados do Cartoon Network, que não são obra-primas, mas mantém a Saga viva. É uma era muito próspera para os fãs, especialmente quando se vem de uma geração que tinha que importar quadrinhos e livros para ter algum acesso às novidades do Universo Expandido. Hoje basta ligar a TV e pronto. Fácil e prático para todo mundo, especialmente na hora do lançamento de novos produtos, que fazem uso do marketing internacional para ganhar relevância mundial.

Curiosamente, Guerra nas Estrelas tem um histórico de grande número de relançamentos, mas sempre com um custo mais acessível. Afinal, sempre foram pacotinhos de três filmes ou, no caso da nova trilogia, aqueles lançamentos individuais em VHS; assim como aconteceu com a versão mais recente, em DVD. Uma das versões mais caras que adquiri foi o VHS de A Ameaça Fantasma, que foi vendido individualmente por cerca de US$ 90 pela Amazon e continha fita, fotograma original do longa-metragem e um livreto ilustrado com fotos e desenhos do filme. Foi interessante na época. Filme ruim e formato que entrou pelo cano. Belo investimento, não?

Aparentemente, é essa opção pela acessibilidade que molda a estratégia de vendas, já que nem mesmo o mercado norte-americano é abastecido com extravagâncias como uma Estrela da Morte gigante ou a cabeça de Darth Vader [que foi oferecida à Fox Home Entertainment do Brasil, com protótipo e tudo há alguns anos, mas foi recusada sem grandes justificativas]. De qualquer forma, a hora do lançamento se aproxima. Vejamos os produtos que podem integrar esse pacote dos sonhos cheio de Schwartz!

- Seis filmes da Saga
- A série animada “Droids”
- A série animada “Ewoks”
- Star Wars: Guerras Clônicas, de Gendy Tartakovsky
- Star Wars: The Clone Wars, de David Filloni [filme e temporadas]
- Star Wars in Concert, apresentado por Anthony Daniels
- e sem contar o Star Wars: Holiday Special, que George Lucas odeia e queimaria todas as cópias, se pudesse!

Ou seja, pelo menos 13 conteúdos que poderiam compor uma coletânea de Blu-rays, com embalagem temática e, claro, preço salgado. Venderia como água nos Estados Unidos e os brasileiros poderiam ter a opção da importação, já que esse produto não teria mercado certeiro e os custos seriam proibitivos. Bem, em tese, pois há o caso de sucesso com as edições superespeciais de James Bond, Arquivo X e 24 Horas, cujas embalagens de luxo esgotaram mesmo com valor bastante acima da média no Brasil.

De qualquer forma, precisa partir dos americanos. Se a LucasFilm quiser, pode ser que exista luz no fim do túnel, mas pelo andar da carruagem, o negócio é levar um prejuízo a cada 7 ou 8 anos, pagar para ver mais documentários e melhorias na imagem – que nunca me incomodaram mesmo no VHS, embora o ganho seja claro e justificado – e som. Esse é o legado da Força, um ciclo eterno de marketing localizado, com público fiel e que sempre quer mais, porém, diferente de outras marcas, é abastecido em doses homeopáticas e discretas. O verdadeiro teste da devoção. É pura paixão.

Para mais informações sobre o DVD, visite nosso amigo, Blog do JC!

por Fábio M. Barreto, de Nova Iorque

“Tudo e todos estavam contra mim; era uma piada” – Sylvester Stallone, sobre o começo da carreira como diretor.

O coração palpitou, o sangue subiu e a ansiedade quase tomou conta. Foi assim que iniciei a conversa com Sylvester Stallone. Depois de praticamente 15 anos entrevistando celebridades mundiais, essa foi a primeira vez em que algo desse tipo aconteceu, também pudera, Sly estava ali na minha frente e, em instantes, responderia minha primeira pergunta sobre Os Mercenários. Por mais que fosse algo profissional e ele fosse obrigado a bater papo, o lado fã disparou feito maluco. Claro que, em instantes, o instinto jornalístico entrou em funcionamento e a conversa transcorreu sem problemas. Claro, tudo isso antes do episódio do macaco na Comic-Con e as acusações de calote feitas pela O2 Filmes, que me deixou triste, mas não muda o faço de ele ser um dos maiores astros da minha infância e, ainda hoje, um rosto reconhecido em qualquer canto do mundo. Foi interessante e foi engraçado ver que aquele jeitão meio lesado do Rocky e Rambo é um espelho do italianão cheio de botox.

Divirta-se! Adrieeeeeeeeeeeeeeeeen!

Como você conseguiu juntar todos esses caras em um único filme?
Foi sorte, no começo a historia era diferente. Falava sobre a CIA e o elenco tinha Ben Kingsley e Forest Whitaker, mas alguém sugeriu que eu tirasse essa parte da historia e eu pensei: “Vamos fazer um filme bem cheio de cara fudido, com machões mesmo. Faz tempo que eu não vejo um desses. Pode ser um desastre ou bastante interessante. Pedi alguns favores, mexi uns pauzinhos e deu no que deu.
Agora que você está mais velho, seu corpo está diferente de quando era jovem para fazer todas as cenas de ação, mas mesmo assim você acaba deixando muito novato pra trás.

Você percebe onde a idade atrapalha, quais as diferenças em relação ao que você conseguia fazer antes e hoje não consegue?
Eu não conseguiria fazer o primeiro Rocky hoje, com todos aqueles socos e quedas, você perde flexibilidade, então tudo dói um pouco mais. Mas aprendi que é tudo uma questão de manter a calma e pensar bem; antes de fazer uma cena sempre penso: “Isso vai doer! Mas eu tenho que fazer mesmo assim”. Os tendões ficam mais duros e não existe mais tanta energia e oxigênio, então agora é um jogo mental, está tudo na cabeça, de quão longe você quer chegar. Eric (Roberts) se machucou um pouco, coisas no quadril e ele tinha que correr e agora eu também tenho problema no ombro que é um saco, mas as coisas funcionam assim. Então, em vez de usar uma quantidade não saudável de peso para ganhar músculos agora eu tenho que treinar reflexos, flexibilidade, velocidade. No auge eu costumava treinar duas vezes por dia, seis vezes por semana. Jamais conseguiria fazer isso hoje. Atualmente, treino duas vezes por semana e faço exercícios que são um pouco mais “científicos”, com novo equipamento e menos impacto nas juntas.

Qual sua impressão sobre o trabalho com Giselle Itie?
Ela foi fantástica, não existem muitas mulheres por aí que deixam você afogá-la no primeiro encontro [numa das cenas, Giselle realmente sofre com a técnica de waterboarding, utilizada por torturadores, inclusive norte-americanos], ela é especial, e sexy também nas cenas de ação. Era durona, praticamente uma dos homens, e não queria usar dubles nas cenas.

Quando você olha para sua carreira como diretor do que você mais se orgulha? E o prazer de dirigir? O que isso mudou pra você?
Queria ter começado antes, mas já foi difícil o suficiente, já que tudo estava contra mim e era meio que uma piada. Além de ninguém ter investido em Rocky (Balboa). Se eu te dissesse que iria fazer um filme sobre um lutador de boxe de 60 anos que ainda luta você não iria acreditar, ainda mais sendo que o ultimo filme foi um desastre. Então, conseguir o dinheiro pra isso foi a coisa mais difícil que eu já tive que fazer. No fim das contas é um filme muito mais pessoal, mais ainda do que o primeiro Rocky – O Lutador, é a minha jornada pessoal. Os Mercenários é, de longe, meu melhor trabalho como diretor, o que eu tenho mais orgulho e também foi o mais difícil em termos de direção mesmo. Todo mundo tem um momento nesse filme, não é só sobre um cara. Rocky foi simples, era só Stallone. Nesse você segue a jornada de vários personagens e não tem nem comparação. Tentei fazer o mesmo tanto de ação que inseri no último Rambo e na verdade saiu mais ou menos cinco vezes mais. Acho que me empolguei um pouco (risos). Então, esse é o meu grande momento. Adoro dirigir caras como esses, pois entendo o que eles podem fazer e o quão louco eles são e o quão bom eles são, e como atores estão cada vez melhores.

Quais as novidades sobre a biografia de Edgar Allan Poe?
Vou filmar, mas acho que agora não é a hora certa. Do jeito que o mercado está seria difícil conseguir financiamento e distribuição para um projeto como esse, seria perda de tempo. Talvez daqui aos 10 anos, mas não agora. E também, por mais que eu adore drama, por enquanto eu espero continuar fazendo filmes como Os Mercenários, filmes de puro entretenimento. [Dias depois, Stallone disse à MTV norte-americana que imagina alguém como Johnny Depp para o papel. Leia aqui].

Pretende continuar com os filmes de ação ou acha que para crescer precisa fazer algum papel mais dramático?
Obviamente as pessoas me conhecem como um cara de ação, mas eu já dirigi alguns uns 4 ou 5 filmes menores e sinto que se você dirige um filme de ação, você faz um trabalho diferente de quando está só atuando, então há mais desafios e desse jeito você aprende mais. Mesmo que você esteja fazendo “só” um filme de ação um filme de ação.

Você vê esse filme como uma espécie de Álamo da geração em que você cresceu?
É um tipo de filme simples e que está em falta, como disse: um bando de caras, uma trama simples, uma missão; eles vão até lá e resolvem a parada, em situações que poderiam acontecer na vida real, sem gente escalando prédio ou vestindo roupa colada (risos). Não gosto desse tipo de filme, por isso faço filmes como Os Mercenários (risos).

Porque você escolheu a America do Sul como pano de fundo para o seu filme?
Escolhi a America do Sul porque é tão interessante visualmente e amo a idéia da floresta. Odeio trabalhar no deserto, já tentei, não funciona. E nunca vou voltar para a neve, não faria isso, esses homens também não, então ficaria sozinho. Tem alguma coisa nos trópicos que tem sido muito boa para nós, é bom para mim, tem muita ação, e a America do Sul esta cheia desses personagens caricatos que são resultado de alguma revolução, logo são substituídos por alguém, e depois voltam. Existe um tipo diferente de cultura que me interessa, mas não como na União Soviética que é muito mais urbana. Gosto de ar livre.

E como convenceu o governador Schwarzenegger?
Era para termos trabalhado junto umas dez vezes, mas nunca deu certo porque não nos gostávamos, éramos muito competitivos, e depois que nossas carreiras se acalmaram e ele se tornou governador, de repente começamos a ser amigos e eu percebi que éramos competidores gananciosos, realmente adversários. Ele me provocada, e incentivava, e eu fazia o mesmo. Finalmente, quando tudo isso acabou ele disse: “quer saber? eu gosto de você, você é como eu”. Somos praticamente a mesma pessoa, porque começamos juntos. Nunca vou esquecer de 1976, no Globo de Ouro, ele ganhou o premio de Melhor Novato, nós ganhamos Melhor Filme e eu fiquei maluco, jogando um monte de flores lá em cima e ele estava lá sentado, me olhando tipo: “eu vou destruir você” (imitando a voz de Arnold). Perguntei se ele queria fazer o filme e tive que chamá-lo umas cinco vezes, até que pedi para que fizesse por mim. E ele respondeu: “ok! sem problema”. Ele teve muita atenção da mídia com gente dizendo que o governador não deveria fazer isso e respondi: “qual é, todo político é um ator, vamos lá.”

Falando nisso, você é cidadão americano e pode se tornar presidente, isso é algo que lhe interessa?
Você realmente quer ver esse país indo para o inferno, não? Você é maluco? (gargalhadas). É só ver os meus filmes, eu bombardearia tudo, inclusive eu mesmo. A primeira coisa que eu faria seria tornar a política ilegal!

O que há há de tão especial nos filmes de ação dos anos 80 que os faz melhores que os de hoje em dia?
Não fizemos esse filme para jogar na cara de ninguém ou mostrar que os 80 eram melhores. Viemos dessa época, eu sou mais velho que esses caras, mas 80 e 90 foram realmente boas décadas para o cinema. Excelentes roteiros… então não foi um posicionamento em relação aos filmes atuais. Isso é só o que a gente faz. Isso é o nosso passado e não sabemos fazer de outro jeito. Não entraria em um traje espacial, até tentei em Pequenos Espiões e não funcionou. Nossos filmes sempre vão ser assim.

Como os filmes de ação mudaram em termos de atuação, produção e essência?
Hoje em dia é tudo feito para um público muito novo e meio romântico, como quando o Homem-Aranha beija a garota de cabeça para baixo. Essas coisas adolescentes. E é dramaticamente diferente do que o cara durão, que nem sempre fica com a garota. É um tipo mais ousado de cinema onde no fim nem sempre estamos felizes, nem sempre conseguimos o que queremos. Enfim, assim que o Batman colou seus músculos com velcro, o mundo se tornou um lugar diferente. Quando ele ficou amarrado naqueles fios, voando por aí, a coisa mudou. Eles fizeram ótimos filmes como O Tigre e o Dragão, mas é um planeta diferente. Eu não posso criticar porque algumas pessoas olham para O Poderoso Chefão e acham que é antiquado, mas é um ótimo filme que só não é desta geração. Sabe qual é a maior diferença? Ação hoje é muito grande, incorpora um espetáculo gigante. A ação da minha geração era muito próxima, um contra um ou mano a mano. Nunca foi homem contra monstro, contra nave espacial, contra o mundo. Era muito simples. É a mesma coisa que aconteceu em 1969, os estúdios estavam entrando em crise financeira com os musicais enormes de 60, 70 milhões, naquela época eram como 400 milhões hoje em dia. E eles estavam caindo, caindo… De repente eles vieram com Sem Destino e mudou tudo. É um grande ciclo, e eu acho que a bolha está pronta para estourar. Depois de Avatar acho que todos deviam se aposentar, de verdade. Ok é brilhante, agora vamos voltar para as coisas pequenas como um cara no cavalo, que toma um soco na cara e luta com outro cara numa barbearia. Vamos manter tudo bem simples. Sério. Depois de Avatar eu disse “pronto, não vou fazer mais um filme”. É brilhante. Acho que isso vai acontecer, acho mesmo. Na verdade o que está acontecendo é o filme de Christopher Nolan, A Origem é uma mescla dos dois estilos, não é um exagero que pode funcionar. É dentro da mente, não é real. É interno…

Já considerou fazer outra coisa em algum ponto da sua carreira? E, o quanto é complicado envelhecer no mundo do cinema?
É difícil, você ainda se sente uma criança, mas você tem artrite. Você ainda se sente jovem porque está interpretando. Por dentro se pergunta: “Como meu pai chegou ali?”, mas é o meu rosto. A maioria dos atores age como grandes crianças, tem o coração jovem. É assim que somos. Não são as pessoas mais maduras porque não é isso que é nosso negócio. Sabemos fingir, atuar, ficar soltos. E quando você percebe que sua vida tem sido esta fantasia, é trágico. Eu sempre disse: o artista morre duas vezes. E a segunda vez é mais fácil. A morte da carreira é brutal. É inevitável, mas é triste. Mas muitos de nós têm sorte porque estão presos a isso. Por exemplo, todos falam que eu só faço ação, nunca faço drama. Ação é muito mais difícil que drama. De verdade. É muito mais difícil. É legal fazer ação, mas estou esperando Pacino interpretar Rambo (risos).

Em um ponto do filme o seu personagem volta para salvar a moça da qual ele havia desistido, mesmo sem receber nenhum tipo de pagamento. Como roteirista, acha importante esse senso de Humanidade do personagem? Da onde vem isso?
Todos aqui cometeram grandes erros em sua vida e queriam ter a chance de se redimir, mas normalmente não podemos. Sempre uso isso, especialmente no ultimo Rocky. Em Os Mercenários falamos sobre homens de negócios e esse tipo de gente sempre está querendo mais e mais e mais dinheiro e quando conseguem ser milionários percebem que não tem nada. A esposa foi embora, as crianças viraram drogados, o cara não tem amigos, então, esse cara quando tinha cem mil podia ter parado para ficar com a família, mas não, ele queria um milhão.Quantos deles não pensam “abriria mão de metade disso para ter uma vida de verdade?” O filme fala sobre isso, o encontro do comércio com a moral, como ser um homem de negócios e manter sua Humanidade. Esse é o mundo de hoje. O personagem de Mickey é um cara deprimido que em um momento pensa “Sabe, eu poderia ter uma alma”. É salvando outra pessoa que você consegue ter uma alma. Todo mundo quer se salvar, isso é natural, mas salvar outra pessoa é sobrenatural.

por Fábio M. Barreto, de Los Angeles
Tradução: Vicky Fernandes

A 20th Century Fox lançou um novo trailer para anunciar o relançamento próximo de Avatar de James Cameron. Para aqueles que não sabem, o filme está sendo relançado nos cinemas em 3D, com nove minutos extras de filmagem, que foi concluído apenas para esta edição especial. Eles estão chamando de “Avatar: Special Edition.” O filme será exibido novamente a partir de dia 27 de agosto nos Estados Unidos.

Toy Story 3 supera Shrek 2 e se torna a maior bilheteria de filmes de animação de todos os tempos.

No início desta semana, Toy Story 3 superou Procurando Nemo e se tornou o filme de maior bilheteria da história da Pixar. Hoje, a seqüência de Lee Unkrich ultrapassou outro marco importante, tornando-se a maior bilheteria dos filmes de animação. O filme arrecadou mais de US$ 920 milhões em todo o mundo, superando Shrek 2 da DreamWorks (US$ 919 milhões). O filme é atualmente classificado como a 14ª maior bilheteria de todo o mundo.

Não tirando o mérito do filme, é preciso se levar em conta que os filmes 3D que aumentam o preço dos ingressos não estava disponível para filmes de animação antes dos últimos quatro anos (e a quantidade de telas 3D que triplicaram nos últimos dois anos). Além disso, a inflação no preço do ingresso também contribui para que o filme chegasse a esse valor. Rei Leão, por exemplo, fez 783,8 milhões dólares em todo o mundo em 1994, um número que poderia ser ajustado para 1.540 milhões dólares hoje.

Mesmo assim a excelente história de Toy Story 3 é mais do que suficiente para que ela receba com honra todos os créditos de seu feito no cinema mundial.

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Nota do editor: Não é à toa que Toy Story 3 é, e deve continuar a ser, o Melhor Filme de 2010!

“É um tipo de filme simples e que está em falta, como disse: um bando de caras, uma trama simples, uma missão; eles vão até lá e resolvem a parada” – Sylverster Stallone, diretor e roteirista de Os Mercenários.

Por sua natureza duradoura e influente, constantemente, a cultura cria gerações de pessoas que gostariam de viver em outras Eras. Verdadeiros anacronismos cada vez mais gritantes especialmente com a velocidade do avanço tecnológico e também dos estilos de linguagem escrita e audiovisual. São pessoas saudosas por uma época que não viveram, idólatras de shows que não assistiram, guerras que não lutaram, mulheres que não amaram. Logo, a cada oportunidade, tentam recriar seus grandes marcos. Woodstock tentou e falhou miseravelmente, o Rock’n Rio se transformou numa franquia anos-luz de distância de seu original, felizmente, ninguém resolveu reencenar a Segunda Guerra Mundial, mas os videogames suprem essa demanda e, quando se fala em anos 80, ou apela-se para o DVD, reality shows com os astros daquela época ou, no mais recente revival, Os Mercenários (The Expandables, 2010), escrito e dirigido por Sylvester Stallone, que tem estréia mundial hoje. É a celebração máxima do cinemão da pancadaria corpo-a-corpo, de um gênero superado pela tecnologia fadado à manutenção da assustadora carreira de Steven Segall, por exemplo.

Os Mercenários pode ser bem resumido pelo Coringa, de Heath Ledger. É um filme de gosto simples, que usa punhos, dinamite e gasolina para atingir seu objetivo. Assim é Sly, cuja fama e fortuna lhe permitem transpor suas idéias para telona sem precisar mendigar para os grandes estúdios. Ligou pessoalmente para cada um de seus colegas de cena: Dolph Lundgren, Jason Statham, Steve Austin, Randy Coulture, Jet Li, Terry Crews, Eric Roberts e, por último, mas não menos importante, Mickey Roarke. Isso sem contar no trio de ferro que, finalmente, se reuniu: Stallone, Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger. A cena é curta, mas memorável. Os três maiores astros da ação reunidos, fazendo piadas internas e realizando um sonho. “Quando mudei o roteiro, pensei em fazer algo cheio de machões mesmo. Faz tempo que não vejo um filme desses; pode ser um desastre ou algo muito interessante”, diz Sylvester Stallone ao SOS Hollywood, em Los Angeles, semanas antes de fazer a famosa piada do macaco, na Comic-Con. “Não precisamos ensaiar nem nada desse tipo, só discutimos um pouco a cena antes, cada um definiu o que falaria e filmamos; Bruce achou estranho a gente fumar charuto dentro de uma igreja, mas ninguém estava ligando muito”.

Stallone nega que Os Mercenários seja o Álamo do gênero que o consagrou. “É um tipo de filme simples e que está em falta, como disse: um bando de caras, uma trama simples, uma missão; eles vão até lá e resolvem a parada, em situações que poderiam acontecer na vida real, sem gente escalando prédio ou vestindo roupa colada (risos)”, comenta Sly. A jornada desse grupo de mercenários altamente treinados os leva a uma amizade incomum, recheada de cicatrizes e desentendimentos, tomando suas vidas pessoas e os transformando em párias cheios de dinheiro e doidos para encher alguém de porrada. É o que acontece com o personagem de Dolph Lundgren, o gigante sueco de voz suave e eloqüente que, mesmo dedicado à carreira de diretor e vivendo na Espanha, ainda atua de vez em quando [participou da série Chuck, recentemente] e discordou do chefe. “Vejo esse filme como uma mensagem direta àquela época sim [os anos 80 e início dos 90], pois muita gente se esqueceu do que fizemos e, acima de tudo, de como fizemos”, diz.

Com a segunda parte, Stallone concorda: “nossa geração foi mano-a-mano, nada de efeitos, nada de atirar há 50 metros, nada de tela azul; tudo acontecia realmente e precisávamos participar da ação”. Pensando assim, Sly encarou cada segundo do racha com Steve Austin com tanta seriedade que foi parar no hospital, recebeu ordens estritas para não filmar mais e jogou tudo para alto em nome do filme. É Stallone heroicizando sua própria trajetória com o filme sobre o sujeito que resolve colocar a vida em risco para salvar um ideal, representado pela personagem de Giselle Itié, disposta a morrer pela pátria – uma república de bananas inventada por Stallone, com o clichê do ditador militarizado e controlado pela CIA, filmada nas matas do Rio de Janeiro.

A relação com as mulheres é inusitada em Os Mercenários. Bem, nem tanto, afinal, é coisa para Macho com M maiúsculo. Stallone está bem resolvido nesse aspecto e o único valentão que ainda morre de amores é Jason Statham, um romântico incompreendido, que não consegue conquistar o amor de Charisma Carpenther [desaparecida desde que Buffy e Angel acabaram], que continua bonita, mas não melhorou nem um pouco na atuação. Nesse filme, elas são assumidamente coadjuvantes, servem para motivar, mesmo sem os brucutus precisando.

Seguindo o pensamento de Stallone, tudo é autêntico, desde a pancadaria até as explosões. É uma outra escola de produção, uma quase arte no mundo do computadorizado e 3D. Enquanto pensamos em cenários giratórios de Christopher Nolan, vôos rasantes em mundos imaginários de James Cameron e o mergulho tecnológico proposto por Tron – O Legado, Sly e seus amigos saem no braço. Literalmente. A combinação é fantástica no papel e, até certo ponto, se traduz para a tela, especialmente na dinâmica entre Sly e Statham, que ainda arrisca no aspecto dramático. Para um ator de ação, o inglês faz bonito. Em terra de cego, quem tem um olho é rei, não é mesmo?

Se o roteiro é simples e a pancadaria é fundamental, o mesmo nível de complexidade pode ser esperado da montagem. É uma viagem visual no tempo, com aqueles rostos e aquele estilo repetitivo em suas explosões, com vários ângulos a cada boom, e a grandiosa cena de batalha no final. Sly conhece seus limites e, depois de endeusar seu poder de superação em Rocky, resolveu aceitar a realidade da idade em Os Mercenários. Talvez a maior surpresa desse filme seja um de seus duelos. “Se acredito num mundo real para o filme, com coisas que realmente acontecem, para que forçar a barra onde pareceria mais absurdo”, questiona o diretor.

Claro que é divertido, mas, obviamente, desnecessário na época em que se espera tudo de Scott Pilgrim, o herói raquítico e relapso da geração alternativa. Falha em sua promessa de ser grandioso, especialmente quando Stallone opta por transformar cada cena de ação em algo maior, mais barulhento e mais épico que a anterior; e quando tudo é épico, nada mais é. Pecado compreensível perante o potencial de seu elenco, com direito a luta de David e Golias entre amigos, e a assinatura obrigatória dos bons filmes porrada: tudo vai explodir, o espectador vai dizer “uau”, e o vilão dança no final.

Assistir a Os Mercenários é como comprar aquele vinil do qual você gosta muito. O ruído da agulha, os intervalos de silêncio enquanto o disco roda e a sonoridade das caixas de som te transportam a outro momento, quando tudo era mais simples, as explosões eram de verdade e Sly ainda era o grande herói. Sobreviveu aos tempos, é respeitado e idolatrado, mas, assim como seu filme, é um homem simples; de gostos simples; com idéias simples e divertidas. E um título sem pé nem cabeça.

por Fábio M. Barreto, de Los Angeles

Sete anos após a sua última aparição nas telonas, em Looney Tunes De Volta à Ação, Pernalonga, que completa 70 anos em 2010, ganhará um novo filme misturando computação gráfica e atores reais, a exemplo do que a Warner já está fazendo com o filme do Zé Colmeia. O roteiro será escrito por David Berenbaum, de As Crônicas de Spiderwick.

Além do Pernalonga, outros Looney Tunes estão ganhando novas versões, aos poucos. Papa-Léguas e Coyote ganharam um curta metragem em 3D que está sendo exibido com Como Cães e Gatos 2: A Vingança de Kitty Galore e outros já estão em produção.

Nem só de sangue e explosões vive Sylvester Stallone. O ator, diretor e roteirista vem há muito tempo querendo realizar uma cine biografia do sombrio poeta Edgar Allan Poe.
Em entrevista a MTV americana durante a divulgação de seu último filme Os Mercenários, Stallone falou um pouco sobre essa produção:

“Vou dirigir, mas nunca será o que as pessoas esperam. Não importa o quão bom seja, vai ser uma bomba! Quando você fala sobre uma coisa durante 30 anos é impossível superar as expectativas.”
Sobre sua escolha para o papel principal, Robert Downey Jr., estar muito ocupado para se envolver com o filme. “Tem que ser como o Downey, esse papel foi feito pra ele. Acho que eu posso mexer um pouco no roteiro… talvez Johnny Depp. Precisa ser um ator especial assim”, diz Sly.

Tomara que esse projeto saia logo do papel. Tanto Downey quanto Depp ficariam ótimos como Poe, e ver Stallone dirigindo algo pelo qual ele é tão apaixonado e ao mesmo tempo é tão diferente do que estamos acostumados a ver dele vai ser bem interessante.

Se existem dois atores que realmente se destacaram nesse último ano, são Robert Downey Jr. e Zach Galifianakis. Agora, os dois estão juntos na comédia Due Date, do mesmo diretor de Se beber não case, e que acaba de ganhar um novo pôster.

O filme conta a história de Peter (Downey Jr.) que precisa chegar a sua cidade natal a tempo de ver o nascimento do primeiro filho. Em meio a muitos contratempos ele é obrigado a pegar uma carona com Ethan (Galifianakis), um aspirante a ator que transformará a tranquila viajem de Peter em uma sucessão de eventos absurdos.

Due Date estreia em novembro nos cinemas norte-americanos.

Vem aí A Lenda dos Guardiões, novo longa de animação em 3D dirigido por Zack Snyder (300, Watchmen) e desenvolvido pelos mesmos responsáveis pelo sucesso Happy Feet – O Pinguim, de 2006.

Baseado na série Guardians of Ga’Hoole, escrita por Kathryn Lasky, A Lenda dos Guardiões retrata a história dos três primeiros livros e tem como protagonista uma jovem e sonhadora coruja chamada Soren, em sua busca para provar que os Guardiões do título são mais que uma lenda – são, na verdade, a única esperança de salvar o reino das corujas de uma terrível ameaça.

O filme traz as vozes de Hugo Weaving, Geoffrey Rush e Helen Mirren, entre outros, e tem previsão de estréia para 08 de outubro no Brasil.

Depois da reunião do elenco no painel da Marvel durante a Comic-Con e de um teaser trailer, Os Vingadores deve começar a ser rodado em fevereiro de 2011, após o filme do Capitão América. A exemplo de Homem de Ferro, por exemplo, a produção será da Marvel Studios e Paramount, com estreia marcada para 4 de maio de 2012.

Vingadores reunirá em um só filme os já conhecidos Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Viúva Negra (Scarlett Johansson), Nick Fury (Samuel L. Jackson), Agente Coulson (Clark Gregg), além de Capitão América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) e Mark Ruffalo como Hulk. A direção é de Joss Whedon.

Exibido na Comic-con, este é o primeiro trailer do filme de ficção-científica Skyline, escrito e dirigido pelos Irmãos Strause. O filme de invasão alienígena foi feito com pouco orçamento, mas tem grandes ambições frente ao público.

O trailer demora um pouco para ganhar ritmo, em compensação as cenas finais criam boas expectativas. Estranhas luzes aparecem na cidade de Los Angeles, atraindo pessoas como moscas para a luz e essa força extraterrestre ameaça engolir toda a população da face da Terra. Um grupo de sobreviventes consegue se refugiar em uma montanhas e tentam fazer frente a esses misteriosos ataques de origens sobrenaturais. O elenco inclui a Eric Balfour, Donald Faison, Scottie Thompson e Brittany Daniel. Estréia prevista para 12 de Novembro de 2010 nos Estados Unidos, Skyline além dos mesmos diretores de Alien vs Predator: Requiem, a produção conta com a Hydraulx, mesma empresa responsável pelos efeitos visuais de Avatar, Homem de Ferro 2, O Curioso Caso de Benjamin Button e 300.

Qual dos dois vai terminar morto dessa vez? Michael Emerson e Terry O’Quinn juntos traz uma certeza: qualidade de atuação!

Michael Emerson e Terry O’Quinn, Ben e Locke em Lost, confirmaram que estão fazendo planos para estrelar uma nova série de TV lado a lado.

Emerson disse à Associated Press que ele e seu ex-companheiro de trabalho “estão a procura de um novo projeto que vai reuni-los novamente na televisão”.

Mas os fãs não devem esperar que o programa seja tão repleto de ação como Lost. Aos 55 anos, Emerson, insiste que ele e O’Quinn, 58 anos, querem um programa que reflita a sua idade “e fragilidade”.

Ele admite que o programa ideal seria se os seus personagens fossem atingidos no rosto e eles “não se levantassem durante um mês”.

A próxima reunião da dupla provavelmente será no final deste mês. Tanto O’Quinn e Emerson foram indicados para melhor ator coadjuvante Emmy Awards.

Depois de perseguir o grupo de Aldo Rayne em Bastardos Inglórios, o austríaco Christoph Waltz pode ser o antagonista de Peter Parker no próximo filme do Homem-Aranha. De acordo com o site Playlist, a Sony tem interesse em Waltz como o vilão da história, que, dessa vez, seria o Lagarto, identidade assumida pelo pesquisador Curt Connors, que se torna meio réptil e meio humano ao injetar em si mesmo um soro desses animais. Um dos próximos trabalhos de Waltz é Besouro Verde, filme onde também será o vilão da história.

Antes da confirmação de reboot da franquia Homem-Aranha, John Malkovich chegou a comentar que poderia interpretar o personagem. Em Homem-Aranha 2, Curt Connors faz uma pequena aparição, interpretado pelo ator Dylan Baker. O novo Homem-Aranha estreia em 3 de junho de 2012, com direção de Marc Webb e Andrew Garfield no papel principal.

As filmagens de Lanterna Verde acabaram oficialmente ontem e o filme só estreará em julho de 2011, mas a apressadinha Warner já acertou com o roteirista Michael Goldenberg (Harry Potter e a Ordem da Fênix) para uma seqüência. O plano é que Lanterna Verde 2 comece a ser filmado antes mesmo de seu antecessor chegar aos cinemas.

Como se não bastasse, ainda rola um rumor de que se o primeiro filme for bem de bilheteria teremos uma trilogia! O terceiro filme começaria a ser rodado imediatamente após a produção do segundo e seria lançado em 2013. Ou seja, teríamos 3 filmes do Lanterna Verde em 3 anos, assim como foi com Senhor dos Anéis.

Inspirado em uma história real, Unstoppable é o próximo filme de ação e suspense dirigido por Tony Scott. O filme conta com Denzel Washington, Chris Pine e Rosario Dawson nos papéis principais. Na trama, um experiente engenheiro ferroviário (Denzel Washington) está prestes ser despedido e um jovem maquinista (Chris Pine) recém-contratado se juntam para tentar evitar uma tragédia: um trem desgovernado que está a 800 Km/h, transportando líquido inflamável e gás tóxico e prestes a se chocar com uma cidade. É impossível não pensar em Denzel Washington em Seqüestro do Metro 123, mesmo assim Unstoppable é uma nova história: o roteiro foi escrito por Mark Bomback (Duro de Matar) e é levemente baseado em um acidente que aconteceu em Ohio em 2007. Estréia nos cinemas americanos em 12 de novembro de 2010.

Predadores já está nos cinemas e, quem ainda não viu, pode assistir na faixa pelo SOS Hollywood! Saiba como participar!

Ainda não viu Predadores, dirigido por Nimród Antal e produzido por Robert Rodriguez? Então agora é sua chance de ir ao cinema na faixa. Basta enviar um email para contato@soshollywood.com.br com o Título: Promoção Predadores e responder à pergunta nerd: “Qual o nome da atriz brasileira que está no elenco de Predadores?”

O sorteio acontecerá na segunda-feira, dia 9 de agosto, às 20h (horário de Brasília). E-mails serão aceitos até as 19h do mesmo dia. [Prazo prorrogado para hoje, terça-feira, às 20h].

Participe e concorra!

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VENCEDORES:
Wiker Medeiros
Helena Souza
Mark Miller
Museu Judaico
Wagner Resende

Respondam ao e-mail com seus endereços e os convites serão enviados o quanto antes.

Obrigado e parabéns!

Dentro de 4 horas, vou entrevistar James Cameron, o Rei do Mundo! E desta vez, você pode participar da entrevista!

Envie suas perguntas como comentários nesse post até as 20h (horário de Brasília). Algumas delas serão utilizadas na conversa exclusiva com o diretor de Avatar, O Exterminador do Futuro, Titanic e o sujeito que deixou todo mundo com vontade de fazer filmes em 3D!

Não perca tempo e participe, já! As respostas serão publicadas com os devidos créditos! Pergunte!

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PRAZO ENCERRADO

“Trata-se de um simulacro simulando um simulacro contido dentro da simulação que é o cinema. Tudo ali é tão real quanto a sensação que a arte nos transmite, ao enganar os olhos com a projeção seqüencial e a mente com a história hiper-realista”

Era uma vez um gênero literário e cinematográfico completamente sonhador. Analisava as estrelas, homens e seres que nelas viviam; arriscavam um futuro, com ou sem carros voadores; ousava ultrapassar as barreiras do tempo e do espaço. O futuro se tornou presente, parte de suas promessas não se concretizaram e, numa inesperada, mas compreensível, crise de meia-idade a Ficção Científica assumiu seu aspecto mais popular, ganhou as mídias mainstream e passou a mergulhar na mente humana. A fronteira final mudou de lugar nessa inversão de papéis na ponte das estrelas, na qual armadilhas sociais e tecnológicas disputam ferrenhamente o comando tanto do gênero quanto dos espectadores com nossos maiores medos e pesadelos. É nesse cenário que A Origem (Inception), novo filme de Christopher Nolan, se enquadra com maestria visual e perfeição técnica, assumindo papel de coadjuvante de luxo na evolução de um gênero carente de uma estrela incontestável.

“Quão pesada é a alma humana?”, sugeria William Blake. A resposta deve ser proporcionalmente ligada à complexidade da mente dos homens. Limitada pela natureza finita da existência e as viagens egocêntricas capazes de imaginar as situações [de sucesso] mais absurdas e inverossímeis, nossa raça tem uma relação curiosa com o imaginário. Sonhos já foram fundamentais na previsão do futuro em civilizações antigas com direito a menções famosas na Bíblia cristã e grande relevância na Visão dos sacerdotes druídicos. Com o passar dos anos, sonhar perdeu força e seus significados ficaram notoriamente relegados aos ditos populares. Normalmente, o estado de sonho é ligado à ausência de barreiras, quando o subconsciente toma conta, medos desaparecem ou ganham força extrema e, efetivamente, a natureza de cada indivíduo se manifesta em esplendor.

Campo perfeito para a Ficção Científica, cuja existência se deve a essa fantástica capacidade. O simples ato de sonhar. H.P. Lovecraft causa assombro com seus pesadelos irracionais; Philip K. Dick procura a alma numa mente robótica teoricamente incapaz de sonhar, mas imbuída de desejo e imaginação própria; Isaac Asimov encontrou amor num cérebro positrônico; Arthur C. Clarke vislumbrou um futuro da lógica sobrepondo a emoção. Entretanto, a maioria dessas histórias projetava um futuro e novas formas de vida – biológicas ou não – quando o homem desbravasse suas fronteiras físicas. William Gibson guinou essa equação quando Neuromancer deixou clara a nova avenida de possibilidades: a mente.

Clique e ouça o SOS Cast 18, sobre A Origem e com participação de James Cameron!

Explorar os subconsciente sempre foi elemento presente no gênero [entre tantos exemplos, vale citar Matadouro 5, de Kurt Vonnegut], mas o cinema das últimas décadas percebeu o potencial comercial desse viés. Na década de 80, Dennis Quaid enfrentou um assassino mental em Morte Nos Sonhos [Dreamscape, de 1984, curiosamente, mesmo ano do lançamento de Neuromancer]. Tudo era possível. Definitivamente, era a gênese da exploração da dinâmica simulação versus simulacro; a luta entre realidade e enganação e a deliciosa, e irresistível, brincadeira para convencer o leitor e espectador de que a realidade era falsa e a mentira poderia ser tão real se bem construída e inserida na mente dos envolvidos.

Entretanto, esse debate deixou as prateleiras dos sebos e conversas entre fãs especializados quando Matrix chegou aos cinemas em 1999. Foi a explosão comercial responsável por difundir esses conceitos em todos os meios possíveis. Questionar a realidade ganhou as conversas de botecos mais intelectualizados, desvendar as motivações e referências de Neo e as possibilidades de um mundo completamente simulado se tornou algo acessível. Quase banal tamanho foi sua influência. Jean Baudrillard [que morreu em 2007] nunca foi tão lido e citado, mas, pouco depois, precisou se manifestar dizendo que os diretores não entenderam sua proposta. Os professores de semi-ótica e análise de discurso foram ao delírio. Era bom demais para ser verdade. Tanto é que, no mesmo ano, 13.o Andar estreou e passou batido, mesmo tendo um roteiro igualmente poderoso, questionador e até mais arrojado que a Matrix dos Wachowski. Na realidade simulada dos agentes, havia uma guerra; no outro filme [inspirado no livro Simulacron 3, publicado em 1963 por Daniel F. Galouye], os questionamentos eram mais profundos, com camadas de realidade se sobrepondo num sutil labirinto de mentes, personalidades e possibilidades. Mera questão de embalagem melhor preparada e a irresistível vertente de ação misturada com jornada messiânica. Outro aspecto misturando tecnologia e questionamento sobre a realidade foi eXistenZ, de David Cronenberg, também lançado em 1999. Um videogame meio-biológico/meio-tecnológico servia como porta de entrada para uma simulação subconsciente tão real e ameaçadora que assustava mais que a tentativa de assassinato principal do argumento. Enquanto testavam um jogo, na verdade, seus personagens confrontavam as barreiras da imaginação e despistavam seus mecanismos de defesa – hora manifestos como alertas, hora como forças agressivas. Um perigoso jogo de gato e rato, já que as regras da mente são confusas, mutantes e imprevisíveis.

Seria fácil demais unir todas essas características e acusar Christopher Nolan de plágio barato. Entretanto, criticar competência e perfeccionismo profissional ganha camadas de complexidade quando seu objeto de estudo é A Origem. Esse filme é possivelmente um dos maiores tratados cinematográficos sobre a investigação do subconsciente humano, com tantas possibilidades de trajetória quanto nossas ligações sinápticas. O roteiro de Nolan extrapola em suas interligações, subtextos e pequenas surpresas distribuídas ao longo da narrativa, sempre apoiada num visual singular; seja pelo recurso acertado da câmera lenta ou do posicionamento estratégico dos efeitos especiais, que roubam a cena nas horas exatas e se retiram instantaneamente quando necessário.

Trata-se de um simulacro simulando um simulacro contido dentro da simulação que é o cinema. Tudo ali é tão real quanto a sensação que a arte nos transmite, ao enganar os olhos com a projeção seqüencial e a mente com a história hiper-realista. Nolan navega com maestria nessas águas turbulentas e cumpre seu papel como realizador. Entrega uma obra admirável, especialmente aos olhos de uma nova geração desprovida de grandes ícones nessa temática. Conceitualmente faz o mesmo que James Cameron fez com Avatar: reconta uma história impactante e relevante, porém, desprovida de novidade. Nada disso desmerece A Origem em sua jornada repleta de elogios e maravilhamento, mas pouco revolucionária em termos de novos conceitos dentro de seu gênero. É um filme simples.

Com sua dose calculada de momentos grandiosos, e icônicos, o longa-metragem escrito e dirigido por Nolan sabe se posicionar. Desde os primeiros trailers, espera-se muito da cena em que uma cidade se movimenta como um espelho gigantesco. Inserida em seu contexto, ela ganha muito mais força e razão. É imbatível. A tela se torna um parque de diversões visuais para a habilidade de Nolan e seu elenco, em especial Ellen Page, com sua mescla de devaneio, curiosidade infantil e beleza adulta. O mesmo vale para a escolha da trilha presente e agressiva similar a Batman – O Cavaleiro das Trevas. Nesse caso, mais contextualizada do que no filme do Homem Morcego. Tratam-se de sonhos, onde tudo pode ser mais exagerado e distorcido. As relações de tempo e espaço mudam, assim como o som e sua função.

Zack Snyder poderia aprender algumas lições em termos de uso de câmera lenta, especialmente quando ela serve de ferramenta dramática. Nolan cria uma das quedas mais longas e angustiantes do cinema, num salto interminável e sincronizado em seus diversos planos narrativos. É coisa para poucos. O cinema em sua forma máxima, com cada centímetro do frame fazendo a diferença, cada movimento, cada reação. Impressionante.

Influências para o Gênero

Atualmente, a discussão entre a necessidade de uma definição para a Ficção Científica moderna e sua relação com o chamado mainstream [leia ótimo texto de Octavio Aragão sobre o assunto] provoca coceiras nos produtores especializados, mas filmes como A Origem mostram – com força, grande efetividade e exposição de público – que assim como num grande sonho, essas barreiras também devem cair para se encontrar a essência da relação. A influência da FC já é notória no cinema comercial e precisa definir o canal correto para liberar as águas amargas represadas na tensa relação entre escritores e público para fazer o mesmo na literatura brasileira.

Nem estúdio, nem diretor têm a necessidade de classificar A Origem como Ficção Científica. O Oscar não gosta e se acredita que parte do público também não, mas nada muda o fato. Esse longa-metragem desponta como um dos grandes, porém, não ameaça o reinado dos maiores ícones justamente por não ousar estruturalmente. Ousadia maior em A Origem deve ser atribuída a Leonardo DiCaprio, cuja coragem permitiu dar a cara a tapa ao viver um personagem deveras similar com seu fantástico trabalho em A Ilha do Medo. Dois estilos diferentes, dois diretores com mentalidades e visual distintos, mas um personagem estruturalmente semelhante.

DiCaprio questiona sua realidade. Sua sanidade. Confronta seus medos, esconde seu segredos. Seu trabalho é tão intenso em ambos os filmes que barreiras caem, os rastros de pão pela floresta desaparecem e cada trilha se torna igualmente atraente. Mas para qual desfecho? Ninguém sabe. Os conceitos valem mais que respostas. Plantar uma idéia é infinitamente superior a simples descoberta. Tudo isso é A Origem, um filme necessário, primorosamente realizado e fruto de uma vida de exposição de Christopher Nolan a diversas realidades, simulações, simulacros, ficções dramáticas e dramas ficcionais. Acredite no que sentir, separe memória de imaginação e nunca se esqueça de sua constante.

Na verdade, A Origem é muito mais conclusão do que seminal. É o preço pago pelos bravos, quando se imagina demais e o pião não para de rodar.

See you in another life, brotha!

por Fábio M. Barreto, de Los Angeles
O SOS Hollywood pagou ingresso para assistir a esse filme, no AMC IMAX, em Burbank

Scott Pilgrim Vs. The World acaba de marcar mais um grande ponto com o público lançando um Trailer Interativo. É praticamente um jogo no qual cada item encontrado vem com uma informação especial relacionada. Sua criatividade em conjunto com a proposta do filme fascina, tornando-se mais um presente para os ansiosos pela adaptação.

Enquanto o trailer passa, você vai clicando e tentando descobrir os itens e easter eggs. O trailer é carregado de comentários em áudio do co-produtor e diretor Edgar Wright, assim como vídeos de bastidores, história em quadrinhos, informações sobre a trilha sonora e outras coisas como em um vídeo-game mesmo.

Se quiser poupar tempo clicando infinitamente para encontrar todos os presentes escondidos, você pode apenas pular para o final do trailer e clicar em “Reveal All”. Então, basta percorrer a lista abaixo do vídeo. Ao lado de cada item há um link que direciona para a parte que item faz referência. Há também várias de cenas do filmes e downloads de papéis de parede disponíveis na parte de cima em “Achievements”.

Divirta-se:

Alguém pode fazer o favor de apertar o botão de “Pause” do mundo por uns dois dias? As últimas semanas têm sido realmente malucas e ininterruptas para quem está baseado na Costa Oeste. Começou com aquela loucura da Comic-Con, mas, diferente de outros anos, a semana de descanso não aconteceu, pois era hora de entrar na maratona televisiva do TCA e das entrevistas da HBO. A expressão “o tempo não pára” nunca foi tão real. Nem é questão de reclamar, mas sim de enfrentar a exaustão e a dor.

Quase ninguém sabe, mas tive uma lesão feia no pé esquerdo há um tempo e ela piorou durante a Comic-Con. Andei tudo aquilo no sacrifício, muitas vezes esquecendo a dor e a existência do machucado. Lembrava dele nos poucos intervalos ou quando ficava em pé nas longas filas do Hall-H. Nada disso interrompeu o trabalho. Reduziu o ritmo, mas as entrevistas foram todas realizadas. Aos poucos, elas vão sendo publicadas aqui, na Sci-Fi News, no Terra e em outros veículos que tiverem interesse. Adoro aquele ritmo, mesmo que encontre rostos indesejáveis pelo caminho. A politicagem ainda domina o jornalismo brasileiro, mas enfim, é legal saber que meu trabalho é respeitado mesmo com tanto safado inventando mentira ou falando abobrinha pelos bastidores. Coisas do jornalismo. Eu pelo menos tenho revista, publicada todo mês, com capacidade de cumprir promessas aos distribuidores e atores.

Mas falemos de coisas boas. A cobertura foi ótima do ponto de vista impresso. Queria ter feito mais coisa no âmbito online, mas acabei focando o trabalho no Twitter e nas fotos enviadas direto da feira. Foi um aspecto inesperado e nada planejado, porém, responsável por bom resultado. O número de seguidores subiu bastante e, pelo que recebi de feedback, valeu a pena. Vou me programar melhor para os próximos eventos nesse aspecto.

Ver a força de Scott Pilgrim vs. The World me espantou, mas nada se compara ao saber que o filme foi transferido para o fim do ano no Brasil. Cada vez mais, vejo o hype como uma coisa norte-americana e online. Não se traduz para outros países. Kick Ass sofreu do mesmo e não importou o fato de ter capa de Empire, milhares de pessoas na internet e uma baita campanha de marketing para dar força ao filme no Brasil. Entrou e saiu de cartaz rapidinho. Acho que Scott, Ramona e seus amigos indies e videogamemaníacos vão sofrer do mesmo problema. De qualquer forma, o Scott Pilgrim Experience foi fantástico, as entrevistas mais ou menos – grande problema de muita gente na mesma mesa, mas rendeu; especialmente o papo com Brandon Routh, que já tinha conversado sobre o filme de World of Warcraft comigo antes desses boatos começarem a sair, mas enfim, tem mais surpresa guardada aqui – e o filme é bastante divertido. Por outro lado, Tron foi fantástico. Entrar no Flynn’s Arcade foi algo lindo. E valeu cada segundo.

Isso tudo cansa um bocado. Claro que a companhia da Laura Buu e do Borbs aliviou bastante o peso, pois quando as coisas acontecem de forma divertido, elas valem mais a pena. Foi ótimo! Momentos de grande amizade ali. Quando voltei, apenas um dia de descanso. Set visit de Big Love estava agendado, depois entrevistas de True Blood, um dia inteiro vendo séries e entrevistando atores da ABC, outro dia com séries do Sony e AXN e algumas séries do AMC. Muita coisa? Bem, não acabou. Sexta-feira tem James Cameron, no lançamento do Avatar Special Edition [atualizado: que já está nos cinemas]. E, para fechar com chave-de-ouro, sabadão vai rolar entrevista com Martin Scorsese e elenco de Boardwalk Empire. Essa vai ser exclusiva para a América Latina. Muito animal!

Nesses períodos, o trabalho é movido por pura adrenalina e paixão. Não há outra explicação. É algo similar àquilo que vemos nos filmes, quando um sujeito toma um tiro ou uma porrada, mas termina de fazer o que precisa fazer e só depois percebe que está arrebentado. É mais ou menos assim que me sinto nessas horas.

A cabeça fica meio alucinada. Numa hora estou dormindo num albergue; na outra entrevistando Chevy Chase, enquanto Matthew Pery e Malcolm McDowell tomam uísque ao meu lado. As horas se embaralham, os lugares se misturam. Sobram as histórias e as emoções. Fiz uma conta rápida e estimo mais de 85 entrevistas feitas em duas semanas. É conversa demais, mas é sempre por uma boa causa. E a maioria dessas entrevistas marcam minha vida.

É um bom momento profissional e, por que não, pessoal. Encontrar com gente como Chase, Robert Carlisle, Bruce Boxleitner, Matthew Perry, Alan Ball, Jeff Bridges, enfim, uma série de grandes nomes fundamentais para minha criação cinematográfica e televisiva. É uma daquelas situações em que os fins justificam os meios. Pessoalmente, a conclusão é o encontro, o momento, aquele pequeno intervalo de tempo em que o ator precisa – por obrigação ou contrato – falar e responder. Por instantes somos amigos, temos uma relação próxima, e sorrimos no processo. Quando termina, voltamos a ser perfeitos estranhos. Tantos rostos, tantas perguntas. Impossível de lembrar.

A perna ainda dói muito. Os analgésicos têm me derrubado nos últimos dias. Muito sono e pouca melhora. Mas a vida continua, as entrevistas também e agora com a MTV, o SOS Hollywood cresce mais a cada dia. Só espero que o corpo acompanhe o ritmo. Mas descansar um pouco viria a calhar. Ufa!

Amy Adams e Viggo Mortensen se juntarão a Sam Riley, Kristen Dunst e Kristen Stewart na adaptação do clássico livro de Jack Kerouac.
On The Road, pecado cinematográfico cometido por Walter Salles (esse livro jamais deveria ser adaptado pro cinema!,) terá Viggo e Amy interpretando o casal problemático Bull Lee e Jane. Ambos são ótimos atores, mas isso não me deixa menos preocupada com a qualidade filme.
Aliás, Amy Adams parece ser a atual queridinha dos diretores brasileiros que estão fazendo projetos arriscados: Fernando Meirelles dirigirá a cinebiografia de Janis Joplin, e a atriz terá a difícil tarefa de encarnar uma das melhores e mais emblemáticas cantoras de todos os tempos. Espero que ela se saia bem nos dois papéis!

O Último Mestre do Ar ainda nem estreou no Brasil, mas já podemos conferir o pôster do sobrenatural Demônio, filme escrito por M. Night Shyamalan, em parceria com Brian Nelson e, também, produzido por Shyamalan.

O filme, protagonizado por Chris Messina (Julie & Julia) conta a história de um grupo de pessoas que ficam presas dentro de um elevador, porém uma dessas pessoas é ninguém menos do que o próprio Diabo.

O elenco também conta com Logan Marshall-Green (The O.C.), Matt Craven (Inimigos Públicos, The Pacific), Geoffrey Arend (500 Dias com Ela) e Bojana Novakovic (O Fim da Escuridão). A direção é de John Erick e Drew Downdle, que escreveram e produziram Quarentena.

Apesar das últimas bombas do diretor indiano, quem sabe dessa vez algo dá certo? Mas ainda vamos esperar bastante para conferir. Apesar do longa pintar nos cinemas americanos 17 de setembro, só chegará ao Brasil em 29 de abril de 2011!!

“Gosto de dizer que esse personagem sou eu cinco anos atrás, antes de descobrir que precisava mudar, antes de ter um momento de iluminação” – Matthew Perry

BEVERLY HILLS, CALIFÓRNIA - Uma multidão de jornalistas se reúne para descobrir as novidades da ABC para a próxima temporada, é o TCA – TV Critics of America – um evento monstruoso que acontece duas vezes por ano na área de Los Angeles. Ano passado foi em Passadena e, nesse ano, o palco foi o Beverly Hilton, ontem que serviu de cenário para inumeros filmes, entre eles o fantástico Frost/Nixon. Um dos destaques do dia da ABC foi Mr. Sunshine, escrito, produzido e estrelado por Matthew Perry, que retorna à televisão depois de não ter encontrado muito sucesso na telona.

Conversei com Perry, que foi uma das pessoas mais ativas durante as duas semanas do evento. Promovendo seu programa em todas as oportunidades [de entrevistas a cocktails] possívels, o sr. Chandler Bing sabe que precisa melhorar sua imagem para ser bem-sucedido nessa empreeitada televisiva. Veja a prévia e leia um trecho da conversa.

O que você aprendeu com sua última experiência em TV que te fez escrever e querer fazer algo diferente?
Uma das coisas que tirei daquela série e de assistir Aaron e todas aquelas pessoas brilhantes escrevendo foi que eu gostaria de tentar escrever algo. Então a razão pela qual meu personagem é egoísta e só pensa nele mesmo é que eu conheço alguém cujo caso foi esse por muito tempo. Então dar uma visão humorística àquilo, eu pensei, era interessante.

O quanto você estará na sala dos roteiristas no decorrer da série? Vai deixar com esses caras ou estará trabalhando nesse lado tanto quanto em frente das câmeras?
No momento estou lá o tempo todo, todos os dias. Estou tentando ter grande parceiros aqui, mas também quero ficar mais perto possível do centro criativo da série. Então antes de filmarmos, estou sempre lá. E quando estivermos filmando, teremos que aprender conforme “navegamos”, já que eu obviamente não posso estar em dois lugares ao mesmo tempo. Mas é por isso que encontrar e trabalhar com esses caras é um enorme alívio.

Foi mencionado mais cedo que a idéia veio de você. Então estava me perguntando: a idéia foi para o show ou para o personagem? Você estava procurando por uma série e pensou, “Ah, se eu pensar bastante, talvez encontre alguma coisa”? Ou estava apenas dirigindo e de repente surgiu?
Eu estava interessado na possibilidade de fazer comédia novamente. E estava realmente interessado em escrevê-la. No processo de tentar achar parceiros com quem fazer isso, li uma tonelada de roteiros, e o melhor que encontrei foi o que esses dois caras escreveram. Pensei se não deveria simplesmente fazer essa série, e me dei conta de que o único problema com ela era que eu ainda não tinha escrito.

O quanto você parece com esse personagem e ele com você?
Gosto de dizer que esse personagem sou eu cinco anos atrás, antes de descobrir que precisava mudar, antes de ter um momento de iluminação. Mas me relaciono muito com a motivação de um cara egoísta tentando ter uma vida melhor, e o quão confusa uma pessoa egoísta ficaria se lhe fosse dito que o caminho para melhorar sua vida é tratar melhor as pessoas e se importar com elas. Esse é o personagem que achei que seria divertido explorar em um mar de pessoas disfuncionais, e um estádio como o lugar onde tudo irá acontecer.

Pelo o que vimos no piloto, parece haver algumas coisas inerentemente engraçadas em conduzir um estádio. Nunca vimos ninguém fazer isso na TV antes. Vocês conversaram com gerentes de estádios e descobriram histórias que podem ser usadas? Alguém do Madison Square Garden, The Forum ou Staples Center?
Sim, passei um dia com Lee, que trabalha no Staples Center, e continuarei enchendo o saco desse cara durante o processo. O que nos motivou a fazer uma série nesse lugar foi o fato de que se você tem uma família disfuncional trabalhando num local tão grande, se as câmeras estão ligadas, por mais malucas que algumas dessas pessoas sejam, elas têm que se recompor toda noite, porque 18 mil pessoas vão aparecer. Quando criança, eu ficava extremamente animado e emocionado para ir a esses lugares. Na época era o The Forum, e eu ficava realmente entusiasmado, assim como quem trabalhava também, provavelmente. Estávamos tentando pensar em um lugar onde as coisas mais interessantes e insanas podem acontecer. As primeiras de que estamos falando são: o show do Bruce Springsteen e, na noite seguinte, um jogo de futebol americano de lingerie. Esse é um episódio que estou verdadeiramente ansioso para filmar (risos). Porque elas são mulheres e estarão vestindo lingeries e jogando futebol, o que dá todo um novo significado ao termo ‘uso ilegal das mãos’ (risos).

Aproveitando, há planos para chamar convidados especiais? Selma Hayek seria uma ótima escolha, não?
Especialmente para o episódio do futebol com lingerie! (risos) Teremos convidados, mas não no início. Primeiro quero entregar a sensação de um show independente, com personagens consolidados, aí vamos pensar em trazer outras pessoas.

Quanto ao título da série, “Mr. Sunshine”, você diria que ele se aplica a sua personalidade? Você é uma daquelas pessoas que sempre vê o copo meio cheio?
Não. (risos) Bem, o lugar do qual estamos falando é o estádio Sunshine Center, e o título é levemente irônico porque esse cara, ao mesmo tempo em que é divertido, está começando a aprender como não ser um idiota egoísta. Então, acho que é um título levemente irônico.

Você já mencionou algumas vezes que sente que se tornou uma pessoa melhor nos últimos cinco anos. Aconteceu algo para fazer você decidir melhorar? E isso estaria ligado à sua decisão de começar a escrever para a TV?
Diria que para achar a resposta basta pegar qualquer jornal de 1996. Veja a capa de qualquer revista (risos). Sempre ouvi dizerem: “Escreva o que você sabe”. É um caminho interessante para alguém seguir em frente, mudar comportamentos terríveis para ser um cara melhor. Então sabia que se escrevesse alguma coisa, gostaria que esse fosse um componente nessa mudança pessoal.

E a carreira no cinema como vai?
Se estivesse indo bem, não estaríamos aqui conversando sobre TV (risos, mas com um ar de insatisfação).

Reportagem: Fábio M. Barreto, de Beverly Hills
Tradução: Isabela Cabral

Quentin Tarantino sempre foi um fã declarado de super-heróis e histórias em quadrinhos. Uma grande prova disso é um monólogo de Bill sobre o Superman em Kill Bill vol. 2. Porém, o diretor nunca esteve à frente de um filme desse gênero, talvez o mais próximo foi uma cena em Sin City.

Mas parece que talvez isso ocorra. De acordo com o site Pajiba, Tarantino pode assumir a direção de um filme do Sombra, personagem que combate o crime com poderes psíquicos. Sam Raimi conseguiu os direitos do personagem para a Fox e queria que David Slade, diretor de MeninaMá.com e Eclipse, dirigisse. A escolha não teria agradado o estúdio e Tarantino não só estaria na direção, como também coescreveria o roteiro, algo recorrente nas produções do diretor.

O Sombra já teve uma versão para o cinema, lançada em 1994, com Alec Baldwin no papel principal.

Sean Penn está em negociações para protagonizar Genius, biografia do famoso editor Max Perkins, de acordo com o The Hollywood Repórter. Não é a primeira vez há uma tentativa de fazer este projeto, mas participação atual do diretor Bill Pohlad e amigo Sean Penn o tornaram mais seguro.

Apesar da participação de Penn em Genius não ser oficial, ele e Pohlad tem uma longa história de trabalho conjunto. Pohlad produziu e ajudou a financiar Na Natureza Selvagem, filme de Penn em 2007, e é definido como produtor executivo em Fair Game e Árvore da Vida, dois próximos filmes que o ator irá estrelar.

O roteiro de John Logan é uma adaptação do livro Max Perkins: Editor of Genius do autor A. Scott Berg, que gira em torno da carreira do excêntrico editor-chefe da Scribner, editora novaiorquina, que publicou as obras de F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, entre outros brilhantes autores.

Três anos após Juno, o diretor Jason Reitman e a roteirista Diablo Cody trabalharão juntos em um novo projeto. O novo filme, chamado Young Adult, será protagonizado por Charlize Theron.

O filme conta a história de uma escritora de livros para jovens que utiliza um pseudônimo. Para realizar sonhos da época da escola, a autora planeja uma volta ao passado e reencontra amigos e tenta reatar um namoro da mesma época. Entre os produtores de Young Adult, está John Malkovitch.

Cody ganhou o Oscar de Melhor Roteiro por Juno, em 2008 e também escreveu o script de Garota Infernal, protagonizado por Megan Fox. O último filme de Reitman, Amor Sem Escalas, recebeu diversas indicações ao prêmio esse ano, inclusive Melhor Filme.

O Apocalipse foi evitado. Por isso, vamos avançar alguns anos e ver onde os Winchester estão e como é a vida de cada um deles. Não consigo deixar de lembrar daquela cena no final de Guerra ao Terror [vencedor máximo do Oscar 2009], na qual o personagem principal se vê diante de uma prateleira repleta de caixas de sucrilhos e não sabe o que fazer – Jensen Ackles

Distante do passado negro nas novelas vespertinas dos Estados Unidos, Jensen Ackles se firma como ator de ponta no mundo dos seriados ao garantir seriedade, humor e qualidade a Dean Winchester, o caçador de demônios mais charmoso da TV mundial. Pilar fundamental de Supernatural, especialmente depois de tomar as rédeas da narrativa na quinta-temporada com interpretações de tirar o fôlego e opções dramáticas sempre acertadas, Jensen merece boa parte dos méritos pelo sucesso do programa, que, recentemente, celebrou e exibiu seu 100º episódio. Seu personagem precisa escolher entre a fé e a família, enquanto, pessoalmente, as decisões são menos apocalípticas, mas igualmente interessantes: dirigir ou atuar? Depois de um forte aperto de mão e respostas muito bem pensadas, ele explica sua carreira, personagens e o futuro, tanto da série quanto de sua carreira, nessa entrevista publicada originalmente na revista Sci-Fi News, no luxuoso hotel S&L, no CEP mais famoso da televisão: 90210.

Conversei com Jim Beaver e Misha Colins agora pouco e eles…
Sinto muito por você! (risos) Horrível, né? Não por que insistem em convidar aqueles dois. (risos).

… comentaram todas as mudanças que a temática da série sofreu. Como você encara toda a trajetória das ‘lendas urbanas’ para decidir o destino da Humanidade?
Em princípio hesitei e fiquei nervosa por lidar com esse assunto, que pode ser muito delicado. É muito fácil ofender muita gente. Eric [Kripke, criador de Supernatural] me disse “olha só, não estou tentando reescrever a Bíblia; estou apenas utilizando esses elementos numa história ficcional”. Resolvi manter a atenção longe disso, afinal venho de uma família muito religiosa, assim como eu. Pude me manter alheio a essa preocupação justamente por não me sentir ofendido com nada presente no programa. A última coisa que quero é minha avó me ligando e dizendo [imitando a voz]: “você tem idéia do que acabo de dizer e fazer na série, mocinho?” (gargalhadas). Felizmente eles [a família] compreenderam o tom e nunca reclamaram.

Pode não ser ofensivo, mas não deixa de ser uma decisão difícil, sendo uma pessoa religiosa, se ver diante do apocalipse e ter que dizer não a Michael; que é a ‘coisa certa’ a fazer e qualquer cristão convicto não pensaria duas vezes.
Em relação à história, com certeza. A falta de fé de Dean é algo interessante de se interpretar. Ele reage às situações de forma diferente do que o faria. Muita gente me pergunta as similaridades e gostos em comum entre eu e Dean e, devo dizer, essa relação mudou ao longo do programa. No começo, éramos muito parecidos, pois eu não sabia quem Dean era realmente, ou seja, era eu na tela. Com o tempo, os roteiristas, Eric e eu fomos definindo esse sujeito e, acredite, agora ele fala, anda e pensa de forma bem diferente; seja do personagem na primeira temporada ou de mim. Ele é meio duro na queda, e também é engraçado. É o cara que sempre [ou quase] conquista as garotas. Minha relação com ele mudou muito e sempre me surpreendo, pois, agora tudo parece novo para mim. É por isso que adoro atuar.

E por falar em desenvolvimento, enquanto a maioria das séries fica paranóica com a renovação, vocês conseguiram o sinal verde para a sexta-temporada bastante cedo. Como isso mudou o clima no set?
A pressão vai embora e nos ajuda a pensar no que importa, em vez de ficar pelos bastidores perguntando sobre as negociações e tendo dúvidas sobre a vida no ano seguinte. Ter emprego garantido por mais um ano é ótimo, especialmente nessa indústria. Mas agora a pressão vai para cima dos roteiristas, que precisam criar uma temporada inteira. Sinceramente, sexta-temporada é a que mais me intriga, pois Eric tinha esse plano definido para cinco anos quando criou Supernatural. E ele se manteve fiel a isso. Ele nunca disse “olha, querem um sexto ano, então vou esticar a quinta e ficar enrolando”. Eric não é esse tipo de roteirista, e nada indica que isso vá mudar. Quando ele apresenta dúvidas ao espectador, ele responde a essas perguntas, diferente de alguns programas por aí [Lost soa familiar?]. Há muita confiança nessa produção e isso é transmitido ao espectador. Estou empolgado com essa temporada pois vamos apertar o botão “reiniciar”.

Como assim? Aliás, como é possível continuar o jogo depois de superar o Fim do Mundo?
Pelo aspecto criativo precisamos entender que acabamos de superar um clímax gigantesco e entraremos num território desconhecido. O Apocalipse foi evitado. Por isso, vamos avançar alguns anos [foi confirmado na Comic-Con que o salto será de aproximadamente 1 ano] e ver onde os Winchester estão e como é a vida de cada um deles. Não consigo deixar de lembrar daquela cena no final de Guerra ao Terror [vencedor máximo do Oscar 2009], na qual o personagem principal se vê diante de uma prateleira repleta de caixas de sucrilhos e não sabe o que fazer. O cara desarma bombas no Iraque, mas fica perdido no supermercado! Aquilo não é a realidade dele; assim como deixar de ser um caçador parece coisa de outro mundo para Dean. Toda sua vida foi dedicada a uma única tarefa, quase como uma escravidão voluntária; agora é hora de enfrentar o monstro da vida real. Tudo isso é totalmente novo para mim, pelo aspecto da interpretação, e poderei explorar muito mais a vida de Dean, por isso toda essa empolgação. Um tipo de tensão mais introvertido, algo como monstros internos.

Como você avalia os sentimentos entre Sam e Dean na quinta-temporada? Eles já perderam a fé um no outro, voltaram atrás, tentaram se afastar, mas continuam juntos…
É uma relação de constante aprovação e desaprovação pelo aspecto da confiança. Eles querem acreditar um no outro, mas sempre acontece alguma coisa que destrói essa tentativa. Quando isso acontece, eles duvidam de forma intensa, porém, da mesma maneira, algo surge para mostrar que há esperança. Gosto dessa dinâmica, dessa batalha constante para definir a lealdade deles a cada episódio ou temporada. Esse zigue-zague é atraente para o público, pois ninguém sabe para onde a vida deles está caminhando; é uma dúvida constante: eles são um time? Estão planejando algo pelas costas? Quem vai ser o primeiro a mudar de idéia?

Bom, o fato de que eles podem, eventualmente, tentar se matar no Apocalipse ajuda um bocado nesse aspecto…
Totalmente. É algo como Cain e Abel. Quem vai dar o primeiro golpe é a grande pergunta.

Todas essas mudanças também afetaram, por exemplo, a escolha das músicas nos cassetes do Impala ou mesmo a paixão por X-Burgers? Esses gostos se embaralharam com sua preferência pessoal em algum ponto?
Muito disso é culpa minha, devo admitir (risos). O rock’n roll clássico sempre esteve lá; Eric fazia questão: um carrão truculento e classic rock. Acho que ele estava cansado de tanto pop emo invadindo a TV (gargalhadas). Agora, em termos da comida, sou culpado! Para que mentir? (gargalhadas). Logo no comecinho da primeira temporada, colocaram uma bandeja cheia de salsichas perto de mim, numa cena. Aí peguei um e comi. O diretor me disse: “continue comendo; ficou engraçado!”. (gargalhadas). Achei o máximo, mas não imaginava que dali para a frente, toda vez que Dean tivesse uma chance, ele apareceria comendo. Adoro X-Burgers!

Preciso perguntar: como diabos aconteceu aquela gravação de The Eye of the Tiger? Estava tudo armado ou simplesmente aconteceu?
(gargalhadas) Tudo espontâneo! A música estava tocando fora do carro para que eu pudesse acompanhar o ritmo e Jared [Padalecki, co-estrela da série] deveria chegar perto, bater no carro e dizer algo como “cara, desligue essa música; temos mais o que fazer”. Ele resolveu bancar o engraçadinho e não apareceu, só para ver o que eu faria. Deu no que deu. (risos).

Interpretar Dean te dá muita oportunidade para desenvolver drama, comédia e, claro, ação. É aquele tipo de atuação ideal para alguém se descobrir. Já sabe qual gênero te agrada mais?
Aquele que me dá emprego! (risos). Ação e comédia me atraem, mas meu pensamento sempre está em trabalhar com quem me torna um melhor ator. Pratiquei muito esporte quando era garoto e notei que sempre melhorava muito quando jogava contra alguém que tivesse mais experiência ou que fosse melhor que eu; precisava me esforça e me aplicar mais. Então, se eu puder pelo menos ter contato com os verdadeiros talentos da indústria e absorver o que eles têm a me oferecer, já vai valer a pena. Ser ator de séries permite constante evolução. Comecei a me interessar bastante pelos movimentos das câmeras e como os diretores contam as histórias por meio do posicionamento das lentes. Há muito mais além de ser um personagem e entreter o público. Poder ver como tudo isso acontece e compreender suas motivações, por que um determinado ângulo foi escolhido e etc, por exemplo, me fascina demais. Aprendi bastante ao longo desses cinco anos.

Falou como um verdadeiro diretor. Já pensou em colocar isso em prática?
Curioso perguntar. Não mencionei isso para ninguém ainda, mas essa nova relação surtiu tanto efeito que me ofereceram a direção de um dos episódios da próxima temporada. Você não imagina meu grau de empolgação.

Pode antecipar o número do episódio ou algo do roteiro?
Ainda não sei. Apenas disseram: “você merece!” Não pedi, o que valorizou ainda mais o convite. Não houve negociação, nada de agentes; foi reconhecimento da equipe pelo meu interesse e idéias. O pessoal notou isso pela minha participação mais ativa nas cenas, às vezes até ajudando a dirigir quando nos era dada a oportunidade. Se um dos diretores perguntava o que gostaríamos de fazer, sempre sugeria algo em termos de posicionamento, ângulo de câmera e movimentação para que pudéssemos garantir mais intensidade na cena. Isso ajudava a dar mais velocidade a todo o processo; e funcionou. Quando o convite chegou fiquei sem jeito e realmente surpreso! Supernatural é um seriado muito concorrido na direção.

Descobriu esse desejo em Supernatural ou já pensava na direção antes da série?
Foi durante o programa. Nunca tive aspiração à direção antes.

Além das sugestões, essa nova percepção também afeta seu estilo de atuação, certo?
Bastante, pois meu interesse foi além dos bastidores e começou a me dar confiança para prestar atenção em outros aspectos artísticos ao meu redor, seja no iluminador ou no cinegrafista. Comecei a ler roteiros de uma maneira diferente, indo além da simples preparação e pensando em como m eu comportamento poderia melhorar a cena e ajudar em sua realização. Por exemplo, se o roteiro previa uma conversa em movimento dentro de um quarto de hotel, eu sabia que não poderia fazer tudo aquilo, pois a câmera teria que ficar em um lugar fixo, portanto, se minha ação física vai ser limitada a uma pequena área ou a uma mesa, que seja, preciso adequar minha atuação àquela realidade. Foi um casamento interessante entre cinegrafista e ator.

Essa situação gera algum tipo de competição ‘familiar’, ou seja, Jared vai querer dirigir também?
(risos) Não. Especialmente por não ser algo que ele se interesse tanto quanto eu. Ele respeita meu gostos e ficou empolgado pela notícia. Quando contei, ele me disse: “Que bom, cara! Você merece! Vai ser ótimo!” Ao longo dos últimos cinco anos ele foi a pessoa com quem passei mais tempo na minha vida, então nos conhecemos bem.

Sendo um sujeito tão focado, e jovem, é surpreendente te ver falando em direção de forma tão séria e decidida. Especialmente numa época em que praticamente a maioria dos “astros jovens” vive nas revistas de fofoca. Nunca o vemos lá. Isso é uma coisa muito boa, não?
É bom demais! Justamente por não ser o tipo de atenção que eu quero. E facilita por filmarmos em Vancouver, ou seja, fico distante dessa loucura de Hollywood. Mas mesmo que estivesse por perto, filmamos entre 12 e 14 horas todos os dias. Não temos tempo para ficar de bobeira e pensar em fazer besteiras como arrancar minha camisa e sair correndo pelas ruas do centro de Los Angeles (risos).

Suas fãs iriam ao delírio!
(gargalhadas) Preciso lembrar que tenho 32 anos de idade e não sou um moleque estúpido. Quero transformar isso numa carreira e levo tudo muito a sério; respeito meu trabalho. Isso não significa que minha vida seja chata, longe disso, me divirto bastante. Posso curtir como todo mundo, mas sei que transformar isso no meu dia a dia seria o mesmo que me sabotar. Essa carreira é frágil. Muita gente boa que fez muito sucesso sumiu simplesmente pela falta de oportunidade, então ficar focado é fundamental. Não quero acabar como Corey Haim. É trágico, mas também é uma lição válida e dura para qualquer ator jovem.

por Fábio M. Barreto, de Beverly Hills

Para alegria dos nostálgicos dos anos 80, a Warner Bros transforma Zé Colmeia , desenho clássico da Hanna Barbera, em filme. O urso mais esperto que a maioria dos ursos é conhecido por suas tentativas de conseguir comida dos visitantes do parque Jellystone. Mas a história do filme gira em torno do possível fechamento do parque que tem visto seu público diminuir, causando prejuízos à prefeitura.  Para não perderem a sua casa, Zé Colmeia e Catatau se unem ao Guarda Smith para salvar o parque. As vozes dos personagens serão feitas por Dan Aykroyd (Zé Colmeia) e Justin Timberlake(Catatau), além do ator Tom Cavanagh que fará o Guarda Smith e Anna Faris como Rachel, seu interesse amoroso. Feito em live-action e em 3D, tem sua estreia marcada para 17 de dezembro deste ano nos cinemas americanos e em janeiro de 2011 no Brasil.  O trailer saiu esta semana e você confere abaixo.

Glee é uma das poucas séries que chegou aquele ponto em que, goste ou não, todo mundo já ouviu falar e sabe do que se trata. E quando eu digo todo mundo, é todo mundo mesmo!
De acordo com o site Deadline, durante a TCA, os criadores Ryan Murphy e Ian Brennan contaram que Sir Paul McCartney mandou uma “mix tape” com sugestões de músicas dele que poderiam ser usadas na série.

“Achei que era um trote! Veio do nada, em um pacote escrito ‘Oi Ryan, espero que considere algumas dessas músicas para a série’”, disse Murphy.

De acordo com os criadores, Paul admira o programa por promover a educação artística nas escolas.
Quem liga pro Emmy depois dessa? Paul McCartney pedindo pra você usar músicas dele no seu programa? Que honra! Se fosse comigo, morria do coração! Juro!

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Nota do editor: Mesmo assim, continuo não gostando de Glee. Série besta. :p

Coloque seu fone para ouvir aos sussurros do primeiro trailer oficial de Don’t Be Afraid of the Dark que saiu na internet! Guilhermo Del Toro, que Fábio M. Barreto entrevistou aqui no SOS Hollywood, já havia apresentado o trailer de seu filme na Comic-Con, porém só agora quem não estava na feira americana tem a oportunidade de conferir a sensação que o trailer proporciona. No filme, que tem sua estréia prevista para 21 de janeiro de 2011 nos Estados Unidos, uma jovem se muda para a casa do pai e descobre criaturas obscuras em seu novo lar. Nos primeiros instantes do trailer surge uma tela escura com uma voz aterrorizante dizendo: “Você está sentado ali no escuro. Mas não se preocupe, não há nada a temer” o que cria uma interessante controvérsia sensorial para quem assiste. Apesar de sua curta duração, o trailer é inquietante e mais que suficiente para te deixar aflito… por mais.

Rumor novo no pedaço: o ator Lee Pace pode estar envolvido no quarto filme da Saga Crepúsculo – Amanhecer. Pelo jeito, o diretor Bill Condon faz questão de Lee Pace para o papel do melhor amigo de Edward Cullen (Robert Pattinson).

Pace é bastante conhecido por sua passagem pela série Pushing Daisies, apesar de já ter estado em filmes como Marmaduke e Direito de Amar.

A primeira parte de Amanhecer está prevista para estreiar em novembro de 2011, enquanto a segunda e última parte (UFA! :p) deve chegar às telas em meados de 2012.

Logo após sua condenação a três meses de prisão, houve um rumor de que Lindsay Lohan seria substituída no papel principal de Inferno, filme sobre a vida de Linda Lovelace.

Hoje, apenas 14 dias depois de começar a ver o sol nascer quadrado, a garota problema saiu do xadrez, porém ainda terá que cumprir três meses de reabilitação previstos em sua pena. Se a produção continuará com ou sem Lindsay ainda não sabemos, mas o fotógrafo Tyler Shields liberou algumas fotos promocionais do filme que foram tiradas antes da condenação.

Além de Lindsay (ou não!), inferno tem Anna Ferris e Sam Rockwell no elenco.

Apesar do desfecho estranho para o personagem em X-Men Origens: Wolverine, Deadpool, mercenário do universo Marvel interpretado por Ryan Reynolds, pode realmente ganhar um filme  solo, dirigido por Robert Rodriguez. O diretor de Era Uma Vez no México, Pequenos Espiões e Sin City – Cidade do Pecado deve assumir o filme, após ter trabalhado com a Fox na produção de Predadores. Deadpool terá roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, dupla de Zumbilândia.

Catherine Hardwicke é uma diretora que divide minha opinião. Ela fez um ótimo trabalho em Os Reis de Dogtown e Aos Treze, filmes com uma pegada mais realista, quase documental, estilo que ela sabe executar com perfeição. Mas, de uns tempos pra cá, vem insistindo em dirigir filmes de fantasia e nesse gênero ela não se encontrou muito bem. A diretora foi responsável pelas maiores falhas do primeiro e pior filme da franquia Crepúsculo, que depois ficou presa ás suas péssimas escolhas de adaptação.

Agora, Catherine é responsável pela nova e mais sombria versão de Chapeuzinho Vermelho. O filme conta a história de Valerie (interpretada por Amanda Seyfried), uma menina que é perseguida por um lobisomem e procura um caçador para ajudá-la.

Além de Seyfried, o elenco conta com Julie Christie interpretando a avó de Valerie, e Gary Oldman como o caçador.O filme já começou a ser rodado e temos as primeiras fotos, direto do set.

Apesar do meu pé atrás com a direção de Hardwicke e do meu medo de que ela, mais uma vez resolva traduzir o clima “sombrio” fazendo um filme completamente azul, qualquer filme que tenha Gary Oldman no elenco merece ser visto! O cara é muito bom!

A Walt Disney Company acabou de anunciar a venda do estúdio Miramax Films, assim como todo seu catálogo, para a Filmyard Holdings por quantia superior a US$ 600 milhões. A operação ainda precisa ser confirmada legalmente e passar pelas aprovações dos órgãos regulatórios da Califórnia, mas espera-se que a venda seja concluída ainda em 2010. A partir de agora, filmes como Onde os Fracos Não Têm Vez, Chicago, Shakespeare Apaixonado e o desenho de Jay e Silent Bob [que Kevin Smith disse só poder continuar depois da venda do estúdio, durante a última Comic-Con] e outros 700 títulos passam ao controle dessa firma de investidores composta por Ron Tutor, Tom Barrack e a Colony Capital LLC.

A notícia é boa para a Disney, que agora vai focar pesado na união com a Marvel (brinquedos dos super-heróis já podem ser vistos nas lojas de Mickey Mouse), vai representar boa injeção de capital nos projetos de Bob Iger e, finalmente, vai permitir que o acervo da Miramax volte a ser comercializado. A Filmyard Holdings ainda não informou se vai, ou não, operar apenas como renegociadora de direitos ou se há planos para continuar produzindo sob o selo.

A especulação sobre quem assumiria o papel do arqui-inimigo Professor Moriarty era enorme desde que Guy Ritchie anunciou planos para trazer Holmes às telas do cinema após a adaptação exibida ano passado.

Havia boatos que Brad Pitt estaria concorrendo a vaga para assumir o papel na continuação, mas novas informações dizem que Ritchie contratou Day-Lawis para confrontar o Holmes de Downey Jr. no próximo filme.

O The Sun afirma que o vencedor do Oscar aceitou estrelar o filme, ainda sem título, que é esperado para chegar aos cinemas no próximo ano.

E com certeza a sua escolha já causa ansiedade e motivo a mais para se tornar um dos filmes mais aguardados de 2011.

Jessica Biel me encantou em O Ilusionista pela combinação beleza e atuação. Antes, era apenas a beldade do filme. Dali para frente, encarei seu trabalho com novos olhos e tive uma das melhores surpresas ao me encontrar com a donzela pouco antes da estréia de Esquadrão Classe A, o filme já está em cartaz, mas a entrevista continua muito boa, além de ter sido publicada na GQ italiana (yeah!). Muito bonita e inteligente, Jessica mostrou ter bom humor e sabe como pode usar sua fama para ajudar a posicionar as mulheres no mundo do cinema. Muito mais que a postura vou falar grosso e insistir na porrada da Michelle Rodriguez, a estratégia de Biel é baseada no excesso de produção e na maior participação dos talentos femininos. Conquistar seus olhos, corações e mentes resume bem a idéia! E não poderia estar mais de acordo!

É meio óbvio, mas você precisou fazer aquele monte de treinamentos físicos para Esquadrão Classe A?
Minha personagem não pedia nada específico. Ela é mais cerebral, o que vale é a inteligência. Ela pode fazer praticamente o mesmo que os personagens masculinos, mas sem ter que se transformar numa super máquina. Mesmo assim, estava me preparando para Mount Kilimanjaro, então fiz muita trilha e escalada, sempre carregando peso adicional no colete para me acostumar com as condições.

Esse filme sempre teve cara de “é brincadeira de menino, com armas, explosões e os valentões do pedaço”. Há atrativos para garotas ali?
Além do fato de ficar vendo quatro caras gostosos, com armas grandes e muita disposição? (gargalhadas)

Ok, você venceu. Nunca pensei por esse aspecto, por razões óbvias.
(risos) Entrei nessa com a certeza de que Joe [Carnahan, o diretor] criaria uma personagem respeitável e admirável para as mulheres. Alguém capaz de provocar boas reações nesse público e sem ficar naqueles clichês de beldades, com biquíni ou exibindo o corpo a troco de nada. É bom reforçar essa realidade de que existem mulheres talentosas e inteligentes e que merecem ser admiradas, especialmente no cinema.

E ela consegue manter o ritmo do time cheio de testosterona? (risos)
Ela é tão engraçada quanto eles. Encara piadas de peido e tudo mais, mas não usa de um modo negativo. Ela permite que eles sejam do jeito deles e sabe se portar na hora de ser séria.

Ser a única mulher do elenco principal chega a ser intimidador, especialmente por saber que todos os caras estão doidos para ficar babando por você… mesmo que não assumam! (risos)
(gargalhadas) O primeiro dia no set é sempre intimidante. Sabe aquela sensação de primeiro dia de aula? Quem vai sentar ao meu lado? Quem vai falar comigo? Vão gostar de mim? Isso nunca muda. Sinto como se estivesse na quarta série a cada novo filme (risos). Mas o fato de ser mulher não causou nenhum constrangimento, pois eles foram tão doces comigo. Acho que tudo foi culpa do Joe, que criou um ambiente realmente legal e quase familiar nas filmagens. Eu era uma integrante da equipe, não a “mulher integrante da equipe”.

Você era moleca na infância?
Pode apostar! Eu era aquela que brincava no banco de areia com os moleques, jogada futebol americano e tudo mais. Carregava uma bola de futebol o tempo todo (risos). Minha mãe ficava toda sem jeito. Joguei muito até os 12 anos, mas aí, num certo momento, os garotos me disseram: então, você não pode mais jogar. Fiquei louca da vida, mas entendi. Chega uma hora em que jogar futebol com uma menina se torna uma prática delicada e possivelmente arriscada. No fundo, acho que foi por eu ser mais alta e forte que eles. Foi intimidação, isso! (gargalhadas)

Mesmo sendo uma militar, sua personagem é bonita e elegante. Hollywood só dá atenção para atrizes quando elas fazem papéis de feias? Como no caso de Charlize Theron…
Esse negócio de ser “bonita demais” é sempre visto do jeito errado. É preciso ter balanço. Vivemos num mundo baseado no faz de conta, mas ninguém tem imaginação. Quando um diretor ou produtor me vê, rapidamente pensa em papéis que já fiz ou como meu corpo pode se encaixar na história. Se seu papel mais recente é algo glamoroso, ninguém vai pensar em mim como a vizinha simples e bonita. “Você tem que ser glamorosa! Combina!”. Honestamente, não ligo para sempre aparecer linda e maravilhosa. Se precisasse colocar um nariz postiço ou ficar suja o tempo todo, faria com certeza. Maquiagem existe para transformar as pessoas, para gerar mais desafios às atrizes. Algo como Monster é corajoso e altamente desafiador. Sempre penso em fazer um papel na qual precise ganhar muito peso e fugir totalmente desse estereótipo visual.

É por isso que você está produzindo?
Preciso criar papéis para mim e para mulheres diferentes. Não há muitos por aí. Tudo começou com a frustração por não poder controlar o processo [que pode mudar drasticamente e só posso influenciar minha performance], pela constatação de que não existem papeis bons em quantidade suficiente para mulheres fora dos “arquétipos”. É difícil dizer se vou conseguir ficar anos e anos trabalhando como atriz, isso pode cansar, mas o envolvimento com o cinema é certeza, então como produtora posso fazer as coisas acontecerem e da maneira que acredito poder inspirar as mulheres. De qualquer forma, estou adquirindo conhecimento. A sensação de ficar nessa bolha de conforto imposta ao ator e sempre alheia às decisões incomoda. Prefiro ser envolvida no processo, saber o que aconteceu. Por exemplo, se alguém cancelou a gravação, normalmente, tenho que aceitar e lá se foi um dia. Se dissessem, ‘então, deu problema na locação ou perdemos a luz ideal, vamos cancelar’, já bastaria para me situar e compreender as decisões. Seguir ordens o tempo todo não é legal, e é isso que atores fazem. Seguem ordens.

Quem é você quando as câmeras não estão rolando?
Muito mais chata do que parece! (risos) Amo meus amigos, meus cachorros, minha família. Valorizo muito a família.

Alguma profissão alternativa em mente, ou algo que deixou de lado para poder atuar?
Egiptologia, Arqueologia. Adoraria escavar. Adoro fotografia, ainda penso em expor minhas fotos. Tiro muitas fotos.

Hollywood é coisa de macho?
Ainda é, mas pode mudar. Veja Kathryn Bigelow, por exemplo. Não sei por que a maioria das histórias é focada na experiência dos homens. Talvez por que existam mais homens na indústria? Não acho que as mulheres não tentem, todas que conheço ralam um bocado nos testes e tal. A questão é a oferta. Não quero que me digam “você não pode trabalhar nesse gênero”. Atuação vai além de gênero e ninguém deveria aceitar essas limitações.

Algum diretor dos sonhos com quem gostaria de trabalhar?
David Fincher e Martin Scorsese são os dois nomes que vêm à mente.

Gosta de romance?
Sou uma romântica irreparável. Adoro histórias de amor.

Após toda a controvérsia envolvendo a direção de O Hobbit, ficamos todos curiosos em saber qual seria o novo projeto do diretor Guilhermo Del Toro.

O diretor estará no comando de um filme baseado na obra de H.P. Lovecraft chamado Nas Montanhas da Loucura, que será produzido por ninguém menos que James Cameron. Acho que não preciso dizer que o filme será em 3D.

O livro conta a história de um grupo de pesquisadores que é enviado a Antártida em busca de fósseis, porém, acabam encontrando criaturas aladas e desconhecidas totalmente preservadas no gelo dentro de uma caverna. Pouco depois, os exploradores são encontrados brutalmente assassinados e as criaturas desapareceram. Durante a busca pelos monstros do gelo, os sobreviventes da equipe se deparam com coisas e acontecimentos que desafiam a sanidade.

Tem tudo para ser um ótimo filme. A história é parece um prato cheio para Del Toro, que é imbatível quando se trata de criaturas estranhas e mundos sombrios, e a parceria com James Cameron só deixa tudo ainda mais interessante.

Efron fala sobre os games que tem jogado ultimamente. E não é que o bendito unicórnio cor-de-rosa caiu nas graças do moçoiolo?

O que acontece quando um ator adolescente idolatrado por suas estripulias basquetebolísticas, amorosas e cinematográficas diz que seu jogo favorito envolve um Unicórnio cor-de-rosa? Piada pronta! Mas é necessário se conter antes de rir até cair no chão ao saber que Zac Efron, astro do dramalhão espiritual Charlie St. Cloud, pois ele ainda diz gostar de cortar frutas para Ninjas! Conversei com Efron na semana passada, por conta do lançamento desse filme e, durante um papo bem interessante sobre atuação, esportes e fãs, o moçoilo comentou seus jogos favoritos, além de fazer uma bela propaganda para a Apple.

“Acabei de comprar um iPad e estou jogando ‘Fruit Ninja’. Não sei se você sabe, mas nenhum ninja gosta de frutas, por isso você tem que cortá-las”, diz Zac Efron, ao SOS Hollywood. “No iPhone tem um jogo legal chamado ‘Robot Unicorn Attack’, do [adult swim]. É muito viciante, eu e meus amigos nos juntamos para ver quem consegue superar o placar. Meu irmão mais novo fez noventa mil pontos, é uma pontuação extremamente alta. Estou passando umas noites em claro para tentar tirar o recorde dele [risos]”.

Curiosamente, Efron foi o primeiro astro teen que entrevistei e não respondeu a essa pergunta com algo na linha Uncharted, Bioshock ou algo jogo megaporrada pra console. Pô, Zac! Sem sacanagem agora, o jogo é uma das coisas mais viciantes que atingiu a internet recentemente. É gay ao extremo, mas é igualmente difícil de jogar! A entrevista foi legal e ele não é tão tosco quanto parece. Se melhorar na atuação, pode ter uma boa carreira. Obrigado [adult swim] pela piada e pelo jogo!

Quem quiser jogar e compartilhar o vício com Efron, clique no link abaixo:

E uma charge inspiradíssima no jogo em questão:

Kennedy terá oito episódios contando quem foi o presidente e deixando de lado as conspirações

Em 22 de novembro de 2013, a morte do presidente norte-americano John F. Kennedy completará 50 anos. Aproveitando o momento e sentindo a necessidade de retratar esse assunto de forma mais pessoal e menos política ou conspiratória, o ator e produtor Bill Paxton, atualmente envolvido com a série Amor Imenso, da HBO, resolveu apresentar um projeto a Tom Hanks, dono da PlayTone, companhia responsável pelas principais minisséries de sucesso da HBO.

A idéia não poderia ter sido recebida de maneira melhor. Hanks adorou o conceito e a dupla começou a trabalhar, de acordo com Paxton, que falou com Terra ontem, no set de filmagens de Amor Imenso. “Estava no Museu dedicado à morte de Kennedy, em Dallas, quando olhei para todas aquelas informações sobre o assassinato, as teorias, o momento político, mas não havia nada que contasse quem era aquele homem e sua família”, diz o ator texano. “Apresentei a idéia a Tom [Hanks] e disse: ‘acho que sei qual será a sua próxima minissérie’, ele riu e perguntou qual; quando disse, ele ficou super empolgado e falou sim na hora”.

O nome temporário é Kennedy, terá produção executiva de Tom Hanks e Bill Paxton, e a previsão é para oito episódios de uma hora. Paxton ainda não se decidiu se vai, ou não, atuar na minissérie. “Tenho contrato para seis temporadas de Amor Imenso [as filmagens da quinta estão em andamento] e no momento vou produzir, pensaremos nisso mais tarde”, conta Paxton.

Em março de 2011, Zack Snyder (300, Watchmen) trará para as telas Sucker Punch, primeiro longa de sua carreira baseado em uma história de sua própria autoria.

O filme conta a história de Baby Doll (interpretada por Emily Browning), uma jovem que, nos anos 50, é trancafiada pelo próprio pai em um hospício. Para fugir daquela realidade, e da ameaça de uma lobotomia, Baby Doll imagina um mundo alternativo, uma hiper-realidade que mistura II Guerra Mundial, samurais, cyberpunk, dragões e muito mais.

No elenco ainda estão Jon Hamm, Carla Gugino e Vanessa Hudgens. O insano trailer você confere logo abaixo.

“O medo é disparado por duas coisas: algo que não deve estar, e está; e algo que está, mas não deveria” – Guillermo Del Toro.

Durante a Comic-Con 2010, tive a oportunidade de entrevistar Guillermo Del Toro por conta do filme Don’t Be Afraid of the Dark, que estréia logo logo. Aproveitei para perguntar para aquela mente criativa, nerd e totalmente alucinada qual a essência do medo, afinal de contas, ele nos tira da zona de conforto e é capaz de assustar com grande facilidade, mesmo quando não tem essa intenção. Qualquer outro diretor normal [isso exclui J.J. Abrams, Joss Whedon, Del Toro, Jon Favreau, Kevin Smith, Peter Jackson e Christopher Nolan] teria respondido de forma simples e rápida, mas Del Toro resolveu soltar uma daquelas explicações fantásticas, cheias de razão, histórias e motivações pessoais. Então, além de falar de medo, ele comentou política, fantasmas, um pouco do tempo que passou com Peter Jackson enquanto ainda estava envolvido com O Hobbit e tudo isso com bom humor.

Como a oportunidade foi tão fantasticamente fantástica, resolvi mudar um pouco o formato e trazer a reportagem em vídeo! Portanto, vocês estão prestes a ver a primeira matéria de TV que o SOS Hollywood produziu! Legal, né? Fiquei muito feliz com isso!

Agradecimento especial ao @Borbs, que editou o vídeo e forneceu o equipamento; e à @Laurabuu que filmou!

A entrevista está em inglês, vou tentar produzir legendas. Se tiver alguém afim de ajudar, é só mandar o arquivo e me ensinar a incluir.

Há poucos instantes, a Warner Bros. divulgou pelo Twitter quatro pôsteres de Lanterna Verde. Nas imagens, além de parte do juramento da tropa dos Lanternas Verdes, é possível ver Blake Lively como Carol Ferris, Peter Sarsgaard como Hector Hammond, Mark Strong como Sinestro e, claro, Ryan Reynolds como Hal Jordan.  Será que o estúdio esperou o fim da Comic-Con para divulgar maiores detalhes sobre suas futuras produções relativas a quadrinhos? Será que é por causa da reunião dos Vingadores? Isso, só o tempo dirá.

Lanterna Verde estreia em 17 de junho de 2011. As outras imagens podem ser vistas abaixo:

Hoje é o último dia da Comic Con 2010. Os grandes painéis,  surpresas e incidentes já aconteceram. Mas ainda dá para conferir vários momentos registrados nessa cobertura pelo @soshollywood.

Confira todas as fotos no Álbum da nossa página no Facebook:

http://www.facebook.com/SOSHollywood

Há alguns meses, o elenco estava sendo formado, as notícias eram mais escassas. Agora é oficial, o elenco de Os Vingadores está escalado e a primeira foto de todos os heróis foi tirada!

Apresento-lhes: Homem de Ferro (Robert Downey Jr), agente Phil Coulson (Clark Gregg), Viúva Negra (Scarlett Johansson), Thor (Chris Hemsworth), Capitão América (Chris Evans), Nick Fury (Samuel L. Jackson), Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) e Hulk (Mark Ruffalo). À esquerda, o diretor Joss Whedon e Kevin Feige, presidente da Marvel Estúdio.

Não há dúvidas que Os Vingadores é o filme mais aguardado de 2012.

O painel da Warner Bros. acontece hoje na Comic Con. Enquanto a hora não chega, o logo de Lanterna Verde já foi divulgado pelo estúdio. Como uma prévia do visual do personagem foi divulgada há poucos dias, espera-se que hoje seja divulgado algum vídeo. No elenco de Lanterna Verde, estão Ryan Reynolds no papel principal, Blake Lively, Tim Robbins e Mark Strong. A direção é de Martin Campbell. O filme estreia em 17 de junho de 2011.

Let Me In, remake do filme sueco Let The Right One In, teve o primeiro poster divulgado. Nele, está Chloe Moretz, a Hit-Girl de Kick Ass, no papel da vampira mirim. Na história do filme, o menino Owen é vítima de gozações na escola e sofre com problemas familiares, até que ele conhece Abby, a vampirinha que mora com seu pai. A direção é de Matt Reeves, de Cloverfield.

Após Eric Bana em Hulk e Edward Norton em O Incrível Hulk, Mark Ruffalo será o próximo a viver o cientista Bruce Banner e o seu alter ego verde. Segundo o Deadline, o ator assinou contrato com a Marvel Studios e assumirá o papel em Vingadores, que estreia em maio de 2012, sob direção de Joss Whedon.

As protagonistas de Sucker Punch, novo filme de Zack Snyder, diretor de Watchmen e 300, tiveram cartazes divulgados durante a Comic-Con. No filme, Babydoll (Emily Browning), uma garota que vive em um hospício, cria um mundo fantasioso onde tem que escapar de algém que quer violentá-la. No elenco estão, entre outros, Carla Gugino, Vanessa Hudgens e Jamie Chung.

A Warner também já divulgou o site oficial do filme:  http://suckerpunchmovie.warnerbros.com/

Lembra da nossa última esperança pela paz? Pois é, mentes criativas estão pensando num novo filme de Babylon 5!

Em entrevista exclusiva com Bruce Boxleitner, hoje pela manhã, o ator que interpretou o capitão John Sheridan ao longo das cinco temporadas de Babylon 5 e nos quatro filmes da série, ele soltou uma informação bastante interessante. Embora seja focada numa geração das antigas, dos tempos em que salas de chat ainda eram novidade, aliás, não deixa de perder sua relevância, especialmente nos Estados Unidos, onde a base de fãs de B5 é numerosa. E vem filme por aí!

“Falei com J. Michael Stracynzki [que anunciou novidades sobre Superman: Earth One] e ele mencionou uma idéia para um novo filme”, comentou Boxleitner, que vai se reencontrar com um público devoto assim que Tron, O Legado, estrear em dezembro. “Achei o conceito bem interessante e seria fantástico poder voltar contribuir para o universo de Babylon 5. Especialmente num momento em que a ficção científica tem olhado mais para dentro, em vez de deslumbrar nossas mentes no espaço sideral”.

Agora só resta torcer para ser mais que uma idéia. Quem sabe com um novo filme, a Warner Home Entertainment não resolva acordar e lembrar que ainda não lançou Babylon 5 em DVD no Brasil.

Sylveste Stallone não podia deixar o assunto passar em branco e respondeu por meio da assessoria de imprensa da California Filmes pedindo desculpas.

Ontem, durante a Comic-Con, Sylvester Stallone fez brincadeiras desnecessárias sobre o Brasil e alcançou o topo dos assuntos do Twitter. Eis que o ator, acertadamente, envia um comunicado à imprensa se desculpando. Segue a nota em inglês e português.

I sincerely apologize to the people of Brazil and to its film commission. All my experiences in Brazil were fantastic and I have told all my friends to film there.
Yesterday, I was trying to make some humor and it came out poorly. I have nothing but respect for the great country of Brazil. Again, I apologize. Love, Sly

Peço sinceras desculpas ao povo brasileiro e sua comissão de cinema. Todas as minhas experiências no Brasil foram fantásticas e recomendei a todos os meus amigos que filmem lá.
Ontem, tentei fazer algumas piadas sobre o assunto e não soou muito bem. Nutro grande respeito pelo Brasil. Novamente, peço desculpas.
Com amor, Sly

Aos menos envolvidos com esse filme, Jeff Bridges não é Tron. Ele é Flynn, o programador de videogames. Bruce Boxleitner é Tron, é Alan, é o Capitão Sheridan, é o Caçador de Aventuras! E foi com ele que acabei de conversar há 10 minutos, dentro do Flynn’s Arcade, em San Diego!

Mais um daqueles momentos repletos de emoção e relevância pessoal. O papo foi legal, embora curto. A matéria deve ir ao ar no Terra, ainda hoje! Aviso pelo Twitter ou por aqui mesmo. Só fiz questão de voltar ao hotel só para publicar essa foto histórica!

Oi Tron! o/

Lu, essa é especial pra vc!

Declarações de Sylvester Stallone tirando sarro do Brasil durante a Comic-Con deixam a internet brasileira cheia de raiva, irônia e descontentamento. Rapidamente nasceu o CALA BOCA SYLVESTER STALLONE. Saiba como tudo aconteceu!

Gostamos de pensar na História como algo sempre positivo e, quando possível, inspirador. Entretanto, convivemos muito mais com seu lado negativo do que gostaríamos, mas nada muda uma certeza: a História se escreve com ou sem nosso consentimento. Ela simplesmente é. Às vezes presenciamos suas guinadas relevantes, noutras somos apenas informados, mas, normalmente, somos espectadores dos atos de grandes homens ou grandes atos de homens alucinados. Um dos lugares onde isso acontece com freqüência é a Comic-Con, cujo objetivo é reunir as principais cartadas do mundo do entretenimento. Ontem, quando Sylvester Stallone divertia a platéia alucinada e frenética com as histórias sobre Os Mercenários, o moderador do painel, Harry Knowles, do Ain’t Cool News [que é uma espécie de jornalista/divulgador oficial dessa produção, ou seja, tudo que ele disser é tendencioso], trouxe à baila o assunto: filmagens no Brasil. Elas foram problemáticas e os atrasos foram nítidos, coisa que desagradou Sly ao extremo, mas nada comparado com o que ele declarou em seguida. “Explodimos tudo lá. No Brasil você pode explodir, matar e fazer o que quiser, as pessoas ainda dizem obrigado e você ainda pode levar um macaco para casa”. Bela porrada, Sly, especialmente antes do seu filme estrear no Brasil.

O desgaste já existe. Semana retrasada, quando entrevistei Sylvester Stallone, ele fugiu do assunto e deu a resposta política para a imprensa. Falou sobre a beleza do país, a cordialidade das pessoas e de ter ficado impressionado com a recepção que recebeu dos fãs. Eric Roberts, que interpreta o vilão da história, já foi mais direto e contou um dos problemas. “A equipe de filmagens tinha 65 pessoas e ninguém falava inglês; apenas um tradutor precisava se comunicar todos, então foi difícil. Muito difícil. A barreira da língua atrasou muito as coisas”, comentou o veterano. Falando em números, em meio a suas “piadas” Stallone mencionou que foram precisos 70 seguranças para garantir o bem-estar de sua equipe durante o período numa área “cheia de roubos e violência”. Fatos inegáveis sobre a realidade social brasileira. Mentir nunca foi um fator nessa história toda, mas sim o tom de seus comentários.

Ler um texto transmite apenas uma frase, mas, por mais que tentemos, não permite o contexto total de seu momento. O público norte-americano se debulhava em gargalhadas e gritos de “Yeah!”, especialmente no comentário do macaco, e as piadas foram aumentando conforme Sly, acertadamente, por seu ponto de vista, claro, notou o frisson público. Stallone também mencionou o B.O.P.E como “os policiais deles usam camisetas com o símbolo de uma caveira, armas e uma adaga no crânio, aí vocês tem uma idéia de como a situação é perigosa por lá”. Mais um fato correto. Ele pode ter simplesmente ter procurado mostrar como é durão e encarou tudo isso para fazer um “filme mais real possível”? Pode, mas atores vivem reclamando quando são citados fora de contexto. Bem, nesse caso, contexto é tudo e exatamente o que define a relevância de suas palavras.

Stallone pode lavar a roupa suja e abrir seu coração publicamente. Nada mais justo. Aliás, sempre cobro honestidade nas entrevistas, entretanto ser sincero não confere a ninguém o direito de ser preconceituoso. Especialmente quando se trata de um mercado consumidor fiel, como é o caso do Brasil em relação aos filmes de Sylvester Stallone. Van Damme, por exemplo, por mais alucinado que esteja, só sabe dizer que ama o Brasil, pois os filmes dele só dão certo no nosso território. Sly não é Van Damme e não deve satisfação a ninguém. Seus comentários expõe alguns problemas brasileiros? Sim. São mentira? Não. Foi o jeito como ele disse, sem ensaiar, de bate pronto. É o que ele pensa. É o resultado de seu trabalho de meses num set que ele escolheu, mas falhou na logística. Um tradutor para 65 pessoas? Inconcebível! Locação distante de uma equipe mais preparada pode ter sido um dos fatores, mas, no documentário de Os Mercenários, vemos Fernando Meirelles visitando as gravações. Não sei dizer se houve envolvimento da O2, mas sei que a equipe é boa.

A piada foi boba. A brincadeira, sem graça. E o efeito não demorou a surgir. Se vale a regra do “fale bem ou fale mal, mas fale de mim”, ele conseguiu algo fantástico. Um dia depois da publicação de diversas matérias sobre o assunto, incluindo minha reportagem feita de dentro do Hall-H, minutos após a declaração, o Twitter brasileiro se mobilizou e assim nasceu o CALA BOCA SYLVESTER STALLONE. Muita gente indignada pelo acontecimento, outros indignados com a reação. Aí começa aquele bate boca virtual interminável sobre a realidade do Brasil, o patriotismo [ou a falta de], e os exageros “do brasileiro”.

Fato é, o assunto foi para o primeiro lugar dos Trending Topics. Será um racha na relação de amor entre os fãs que usam a internet e o astro de Rocky? Dificilmente, afinal, anos de devoção não terminam com uma pisada na bola. Mas fere a imagem de Sly, afinal, como acreditar, numa declaração futura, que adora o Brasil ou que teve ótimas experiências em nosso País, quando um jornalista perguntar, se ele demonstrou sua verdadeira sensação em frente a 6 mil pessoas e todas aquelas câmeras ali presentes?

Os Mercenários é um filme divertido. Cheio dos clichês óbvios de Sly. Nenhuma novidade aí. E tem ação impecável. Ninguém pode antecipar o desempenho no filme no mercado brasileiro, mas, sem sombra de dúvidas, essa exposição na Internet – e talvez nas TVs e nos veículos impressos ao longo da semana – será fundamental para o resultado que, até então, deveria ser apenas mediano. Muito também vai depender da California Filmes aumentar, ou não, o número de cópias. Enfim, é o maravilhoso mundo da comunicação integrada. Sly falou besteira ontem, os americanos riram, os brasileiros, pra variar, discordaram uns dos outros, e a vida continua.

Adrien Brody já ganhou Oscar de Melhor Ator, mas, como todo garoto sonhador, não resistiu à tentação de encarar um filme de ação e lidera os humanos na grande caçada de Predadores!

Com rosto sério, sujo pela maquiagem e vestindo seu figurino para Predadores, Adrien Brody chegou com um olhar soturno à mesa de entrevistas no set de filmagens na Troublemaker Studios, em Austin, no Texas. Teoricamente, era a pausa para o almoço, mas, claramente, ele não pensava assim. A única peça de roupa que não condizia com Royce, o líder dos humanos no novo filme de Robert Rodriguez, era uma blusa de moleton com capuz. Fazia frio no antigo aeroporto da cidade, mas isso não incomodava ao vencedor do Oscar de Melhor Ator por O Pianista. Ou melhor, não incomodava a Royce, pois, pelo menos no começo, era quem conversava com a reportagem do SOS Hollywood. A pose se manteve por algumas perguntas e Brody procurava respostas olhando para o teto, enquanto mantinha as mãos no bolso da blusa. Entretanto, como sujeito interessante que é, deixou o personagem de lado e iniciou uma boa conversa quando este repórter fez o deixou curioso com as perguntas. Sempre depende muito mais do ator, mas se os jornalistas não colaboram, eles ficam chatos e desinteressantes. Felizmente, isso não aconteceu nessa longa conversa exclusiva, na qual Brody explica seu estilo de atuação, sua relação com a ficção científica e, claro, fala sobre Predadores, que estréia hoje no Brasil!

Na primeira vez em que você leu o roteiro, você achou que precisaria se exercitar muito?

É claro. Um papel como esse exige certo nível de condicionamento físico. Em qualquer papel você precisa ficar fisicamente verossímil como o personagem.

Royce é bem diferente do tipo físico do Schwarzenegger, as pessoas não gostariam de ver alguém exageradamente musculoso.

Bom, eu não sou e nem poderia ser como ele. É bem diferente. Eu o admiro muito, o físico era o diferencial dele, parte da sua formação. Os primeiros testes levaram em conta uma carreira que ele dedicou ao fisiculturismo. Não sou assim. Sei que vai haver milhões de comparações, mas esse filme é diferente daquele [o primeiro Predador]. Podemos ter uma estrutura similar e a presença do personagem heróico, mas todo o resto existe independente da primeira versão.

Royce não é um herói típico, certo?

É difícil, para mim, falar sobre isso. Todos os personagens aqui são indivíduos predadores, de certa forma. Royce basicamente caça caras maus como forma de vida. E isso o ajuda a sobreviver e a ficar atento com as outras pessoas que caçam.

Os personagens são bem profundos, eles têm uma subjetividade maior? Combina bem com você!
Obrigado por mencionar isso (sorrindo levemente pela primeira vez). Isso difere de projeto para projeto Você consegue entender naturalmente as características de alguns personagens ao lê-los, e outros têm suas características materializadas apenas no filme e são indefiníveis. Preparação é o segredo. O segredo, pra mim, é: independentemente do tipo de filme que estou fazendo, dar o retrato mais fiel possível. É claro que se divertir e manter a essência de um filme como esse também é importante, mas ele deve ter a realidade como base. Há muito que fazer. A busca de Royce diz respeito à responsabilidade com os seres humanos; ele é um sobrevivente. E esse é um personagem interessante de ser interpretado. Alguém que, na superfície, está se embrutecendo tremendamente.

Isso é algo que você busca?
Eu busco papéis complexos e que sejam diferentes daqueles que eu já interpretei ou dos que são familiares demais para mim.

Você procura papéis complexos por que você acha que é melhor ser complexo e ter algo a mais a dizer, ou é por que Hollywood anda dando muito destaque à futilidade e alguém te que fazer algo a respeito?
[risos] A vida é complexa, os seres humanos são muito complexos. A beleza do cinema é a possibilidade de se filtrar certas características dos personagens. Podemos ter um personagem muito simples em um nível, mas tudo é complexo, tudo precisa ter nuances e camadas. Ao mesmo tempo, há vezes em que você não está se doando o suficiente para mergulhar na complexidade do personagem como gostaria. Mas isso é o interessante para mim, isso é o que me fez ser um ator. Meu interesse no comportamento humano e em como todos nós somos diferentes. Ver algo quase minimamente fora do seu contexto, um gesto que alguém faz, registrar isso de alguma forma em mim, e incorporar isso depois em um papel é uma coisa maravilhosa na minha vida, é algo que eu amo. É algo pelo qual eu tenho consideração. Cresci em Nova Iorque andando de trem e fui para a Performing Arts, que é uma escola de teatro. Aprendi muito mais sobre atuação na minha ida à escola, prestando atenção, pegando quatro trens diferentes e nas ruas de Nova Iorque, do que nas aulas, sinceramente. Quanto está à sua disposição? Eu acho que a beleza em atuar está em evocar tudo isso e incorporar nos personagens.

E você ainda observa bastante?
Sim. Isso nunca vai deixar de fazer parte de mim. É algo interessante porque quanto mais famoso eu sou e mais reconhecido eu me torno, mais esse processo fica complicado, porque as pessoas prestam atenção em mim antes que eu possa prestar atenção nelas. Minha presença é anunciada, de certa forma. É algo muito bonito por um lado, porque aproxima as pessoas e a maioria delas são muito abertas, legais e gentis comigo, mas isso muda a dinâmica natural do lugar e aquele anonimato que te dá liberdade para sentar e observar. Mas viajo bastante. Não é pra chamar a atenção, mas eu viajo bastante, muitas vezes trabalho nas áreas externas de filmagens. E com freqüência ainda tenho muita liberdade, e eu amo isso.

É interessante porque em King Kong, você também está inserido num ambiente de selva. Quais são as semelhanças e diferenças pelo aspecto da atuação?
Existem muitas semelhanças. Isso é a realização de um sonho pra mim. Quando garoto, eu adorava esses tipos de filmes, principalmente Predador. Eu lembro de assistir a Predador no cinema com os meus amigos. Os personagens eram muito legais, o Schwarzenegger era icônico. O poder de fogo que aqueles caras tinham… Eles detonavam! Tinha esse apelo visceral de ação. Estou muito animado! Sei que os adolescentes vão curtir essa versão, porque tem a brutalidade do primeiro filme, mas não parece que perdeu o mistério – temos muita tecnologia à nossa disposição atualmente. É muito diferente dos filmes de ação da década de 80. Mas há algo de especial nisso. Assim como em King Kong. King Kong era o sonho do Peter Jackson, o filme que o inspirou a se tornar um diretor. Foi a minha primeira chance de liderar e ser um herói em um filme de estúdio. Trabalhei com esse objetivo por muito tempo. Existem poucas oportunidades, principalmente se você for conhecido e consagrado como um tipo específico de ator. É muito difícil para eles [os estúdios] enxergarem além disso. Meu objetivo sempre foi tentar encontrar coisas diferentes, coisas que me façam crescer. E ainda assim, já sou alto e continuo ganhando força. Isso não é de modo algum uma comparação com o Schwarzenegger. Mas sinto que é importante estar preparado fisicamente. Se você abrir o jornal e ver os soldados modernos, verá que eles não estão mais musculosos. É um estado emocional, mental e físico. Sinto-me muito ligado agora a esse papel. Felizmente, é bem animador.

Em King Kong, havia criaturas imaginárias. Aqui, existem criaturas reais diante de você. Isso facilita ou dificulta?
É sempre mais fácil quando você tem alguém com quem interagir. King Kong foi especialmente difícil, mas tudo requer imaginação. Ainda que você esteja na cena com outra pessoa, você precisa ir para um lugar diferente de onde você está.

Eles são assustadores?

Esses caras? Eles são aterrorizantes.

Qual é a melhor maneira de abater um predador?

Com uma violência absoluta e sem precedentes.

Você assiste aos seus filmes? Analisa sua atuação?

Com certeza. É difícil não fazer isso. Tento não ver as tomadas diárias, porque somos muito autocríticos e podemos nos tornar cientes do que estamos fazendo nas próximas filmagens, em vez de nos concentrarmos no que parece autêntico e confiarmos nas pessoas que nos dirigem. Mas quando vejo um filme, geralmente preciso assisti-lo algumas vezes para ser objetivo, mas gosto de assistir a meus filmes. Não sou super crítico. Aprendi a aceitar mais depois que cresci (risos). Ficar arrependido não adianta, porque o filme vai durar para sempre.

Você diria que isso é uma recompensa, ser ator e ter atingido o sucesso? Ou seja, a atuação em si é a melhor coisa?

São duas perguntas, na verdade. Por exemplo, ser o herói de Predadores é uma recompensa. Sou super fã do original e por muitos anos eu tentei encontrar o protagonista certo, contemporâneo, trágico e icônico. Alguém que não é definido por nada além do seu caráter e sua força interna. O público está muito acostumado aos heróis fortes e maçudos de Hollywood, que só se baseiam na sua força. Acho divertido ver pessoas fortes como heróis, mas sabemos como os soldados se parecem na realidade, e que tipo de característica eles precisam para assumir a liderança numa situação de combate extrema. É importante para mim que eu passe todos esses elementos e traga isso ao personagem. Então é ótimo quando não me encaixo nesse padrão físico – e que é confiável -, e faço algo que não vai afastar os fãs, mas sim atraí-los para a parte de ação do filme. Esse é o plano.

É verdade que você deu uma de Rambo para se preparar para esse papel, ficando isolado numa floresta…
Assim como em O Pianista, senti que uma transformação física seria necessária. Não a única coisa necessária, mas há um nível de pura força que ajuda a realizar os desafios físicos que o papel traz. E os personagens passam por uma dura jornada. Também por ser Predadores, senti que seria engraçado ficar bem forte e malhado. Ganhei 12 quilos de músculos e precisei ter muita disciplina, malhar com pesos mesmo. Sempre trenei para ficar saudável, mas nada desse tipo. Também estudei muito manuais de treinamento militar e paramilitar e guias de forças especiais. Basicamente, malhava e lia (risos). Também estudei técnicas de meditação e ficava na selva; andava na selva durante a noite para me acostumar com ela. Filmamos numa das florestas tropicais mais úmidas do mundo, no Havaí. Há milhares e milhares de quilômetros de floresta protegida contra o desmatamento que parecia algo tirado de Jurassic Park. Era uma selva bem densa. Deixaram eu me hospedar num bangalô de um quarto nos fundos, e eu basicamente vivia no set. Andava pelo set toda manhã e voltando para casa; imerso nesse mundo da floresta tropical. Meu quarto era molhado, sabe? Sem ar-condicionado. Tinha o básico mesmo. Treinei numa academia local, às vezes comia fora com o elenco, mas voltava pra selva. É um processo maravilhoso para mim, porque é tão inusitado e é uma oportunidade de me aprofundar mais e me conhecer melhor. Sabe, medo faz parte de qualquer conflito. Qualquer momento em que você depara com algo estressante dá medo. Como você lida com esse medo é que determina se você pode ser ou não um líder. Atuar parece fácil, mas não é fácil. Você tem que canalizar todas essas coisas e transformá-las em forças propulsoras, não algo que o deixe paralisado. Sou uma pessoa relativamente tímida, mas tenho que ser extrovertido, disposto a expor vulnerabilidades e etc. Toda vez que faço algo que me desafie por conta de um papel, como nesse filme, sinto que há crescimento. Não só para me transformar num ator melhor, mas para me tornar mais consciente e autoconfiante de uma maneira positiva.

Você é muito famoso por esse processo de imersão. Quanto tempo demora para retornar ao normal depois de um filme? Pelo que podemos ver no seu jeito, nesse instante, parece difícil separar Royce de Adrien.

Não sei se há um “Adrien normal” para retornar para (risos)

Esse é um bom ponto! (risos)

Imediatamente após de terminar esse filme, fui à Índia filmar algumas cenas para The Experiment, com Forest Whitaker sobre experimentos sociológicos realizados nessas pessoas, e elas se submetem a prisões estatais. Fiquei super doente nesse período e perdi dez quilos em uma semana; não comi por três dias. Sai de uma dieta de seis refeições por dia, mais proteína e suplementos, para ir para Índia e não comer nada. Fui muito difícil lidar com isso, uma transição tão abrupta, mas tinha que começar outro filme, chamado Wrecked, em que interpreto um cara que sobrevive e não tem nada para comer ou sobreviver, e eu não poderia ter feito isso com o físico que estava para interpretar o Royce. Então no final funcionou perfeitamente como uma dieta radical para eu voltar ao meu peso normal, e também me enfraquecer para o papel. Então nesse caso, foi muito abrupto, mas usei para minha vantagem nesse outro papel…

Você falava da reversão abrupta que teve…
Então, isso foi abrupto, mas no geral acho que depende mais do estado mental do personagem e quanto isso me afeta pessoalmente. A beleza de existir o universo da ficção científica é que você pode encontrar muito combustível para entrar num personagem, mas pessoalmente não lhe afeta tanto quanto uma tragédia real que pode lhe afetar de um modo pessoal. Por isso filmes nos entretêm, porque as pessoas vêem violência, mas não é a mesma do que assistir a uma pessoa sofrendo na vida real.

Como é sua relação com a de ficção científica?
Sou grande fã! Quando era menor, amava filmes de terror e de ficção científica. Mesmo quando era muito pequeno, meu pai me levava para “Canal Street” para assistir a filmes de kung-fu. Tenho muitas referências dos filmes que gosto. Homens adolescentes adoram filmes de terror e coisas que os assustem. Vi o Predador original nos cinemas quando era um calouro no colegial. Todo mundo idolatrava Schwarzenegger, e nunca, nem nos meus sonhos alucinados, imaginaria que vinte anos depois eu teria a oportunidade de fazer um papel como esse. É muito excitante!

Você gosta de FC por seu divertimento e não suas metáforas, como alguns inserem nos filmes? Predadores mostra esse tipo de relação?

Nada nesse nível, pelo menos para mim. A importância foi honrar, foi interpretar um homem real, especialmente num mundo em que muitas pessoas não conhecem a realidade da guerra. Hoje em dia, muitas famílias têm integrantes que lutaram conflitos armados e tenho a responsabilidade de ser fiel a isso. Se sou um soldado, mesmo que seja num mundo de ficção científica, tenho que interpretá-lo de maneira autêntica, porque essas são as pessoas que vão assistir ao filme! Eu quero que elas acreditem em mim e no personagem, e vejam porque outros personagens no filme o seguem.

(Colaborou: Andrea Cangiolli)

É preciso coragem para fazer um novo Tron. O clássico é um daqueles filmes que alguns ainda dizem que “não deve ser tocado”. A Disney teve coragem, e, aparentemente, está mandando bem. Para celebrar sua aparição na Comic-Con deste ano, essa foi a primeira foto divulgada por lá. Resta aguardar por mais.

Tron Legacy tem estreia prevista, nos Estados Unidos, para 17 de dezembro desse ano.

Quais são suas expectativas para o filme? Será que vai ser bom mesmo? O que achou da foto? Comente aí embaixo!

Mais um Halloween, mais Jogos Mortais! A franquia, que já vai para sua sétima (e, segundo informa o trailer, última) edição, chega às telas brasileiras em outubro, e pela primeira vez, em 3D.

Jogos Mortais 3D (ou como no interessante trocadilho original, SAW3D) mostrará a batalha entre Jill (Betsy Russell) e Hoffman (Costas Mandylor) pelo legado de Jigsaw (Tobin Bell), enquanto um novo e mortífero jogo começa, tendo como protagonistas sobreviventes de armadilhas passadas.

Um detalhe que atiça a curiosidade dos fãs é o retorno de Dr. Gordon, interpretado por Cary Elwes e uma das vítimas do longa original. Ainda não se sabe se Gordon participará efetivamente da trama ou só será visto através de flashbacks. Em se tratando de Jogos Mortais e sua cronologia insana, tudo pode acontecer!

Kevin Greutert, diretor de Jogos Mortais VI, retorna à cadeira, assim como os roteiristas Marcus Dunstan e Patrick Melton.

Foram divulgadas novas fotos do longa Black Swan, filme onde Natalie Portman viverá Nina, uma jovem bailarina que ganha o principal papel no famoso espetáculo de Lago dos Cines. Porém, tem que defender seu papel contra sua amiga e rival Lily, vivida por Mila Kunis.

O filme já causa polêmica antes mesmo de seu lançamento devido a uma cena de sexo envolvendo Natalie Portman e Mila Kunis.

Black Swan, dirigido por Darren Aronofsky, também conta com Vincent Cassel, Christopher Gartin e Winona Ryder no elenco.

O longa terá as honras de abrir o Festival de Veneza 2010, que acontecerá entre os 1 e 11 de setembro de 2010. Ainda não há data de estréia no Brasil.

Com a coletiva de Tron – Legacy dando o que falar na Comic Con, um fato sobre o filme original chega ao grande público. Após quase 30 anos, Tron, estrelado por Jeff Bridges em 1982 pode retornar à tela grande. E quem sabe, em 3D.

Quando perguntado ao respeito desse relançamento, o diretor Joseph Koskinski deixou claro que o público pode esperar o filme original em “formatos empolgantes”.

Com o mundo do cinema pós-Avatar, não há outro formato há pensar senão o 3D.

Guillermo Del Toro dirigirá uma nova versão de Mansão Mal Assombrada, filme baseado na atração  The Haunted Mansion, dos parques Disney, onde os visitantes entram em uma mansão repleta de fantasmas, estátuas que falam e outras criaturas mal assombradas. A atração já teve uma outra versão para o cinema, lançada em 2003, estrelada por Eddie Murphy.

Quem esteve na Preview Night da Comic Con 2010 pode conferir, entre outras milhares de coisas, dois teaser divulgados pela Marvel Studios para  Captain America: The First Avenger e Thor: The Mighty Avenger. Em cada um deles, estão elementos bem característicos dos personagens: o escudo do Capitão América e o martelo do deus nórdico. Acima, veja a peça de Thor e, abaixo, Capitão América:

Brad Pitt será a estrela de World War Z, adaptação do livro de Max Brooks sobre uma guerra mundial de zumbis. O livro é sobre uma guerra contra um enorme grupo de seres humanos contaminados que morretam e ressucitaram. A trama conta a história do ponto de vista de um oficial das Nações Unidas, 10 anos depois o ocorrido. O filme deve ser lançado pela Paramount em 2012.

Estreamos no Portal MTV depois de uma longa trajetória de crescimento, vitórias e uma certeza: viemos para ficar, seja em Los Angeles, seja na internet brasileira. É o SOS Hollywood decolando na velocidade da luz!

Algumas verdades precisam, ou melhor, devem ser ditas. Falsa humildade nunca foi algo presente no SOS Hollywood. O site nasceu com objetivos de grandeza e, acima de tudo, utilidade. Viver em Los Angeles pelos últimos anos reforçou a necessidade por um trabalho sério, dedicado, feito sob medida para o público brasileiro, sempre massacrado por informações traduzidas, repetidas e produzidas com a perspectiva norte-americana. Posso, ou melhor, podemos – afinal, agora somos uma equipe – não publicar a todo momento e deixar muita coisa passar, mas quando publicamos, é por existir uma razão e, acima de tudo, relevância para o leitor.

Ao longo desses anos, foram mais de 2000 entrevistas, 17 episódios de podcast, 5000 comentários, 600 matérias publicadas, 5000 mensagens no Twitter e inúmeras conquistas seguindo essa filosofia. Quase três anos depois, é hora de fazer dois anúncios de porte.

O primeiro deles é óbvio e você já notou. Inicia-se hoje uma parceria comercial e de conteúdo entre o SOS Hollywood e o Portal da MTV, que nos convidou para integrar o time de sites de sucesso, como, por exemplo, o querido Papo de Gordo, e o outro “pai” do SOS, o Judão.

Essa é uma grande conquista, pois mostra que ainda há esperança na luta pela qualidade na internet. Não temos vídeos bobos, não fazemos milhares de produções, não contamos piadas, não apelamos para gerar visitas. Informamos. Ajudamos. Reportamos. Esse é o nosso trabalho. E esse sempre será o nosso trabalho. Só que, agora, com a chancela da MTV. Pode parecer paradoxal pelo público habitual da emissora, mas há demanda para todo tipo de consumo de entretenimento. O SOS Hollywood acredita na análise aprofundada e é isso que oferece, logo, além da MTV acredita na mesma coisa. E onde há vontade, há realização.

A primeira chamada de capa já está no ar, afinal, qual outro site brasileiro entrevistou Sylvester Stallone para Os Mercenários? É o começo promissor de uma grande parceria! E tudo isso acontecendo pelo grande apoio que tivemos nos últimos meses, especialmente nos últimos três meses. Fantástico!

O momento é de orgulho, mas também de maior responsabilidade. Quem espera sempre alcança e na hora que a coisa acontece é preciso estar preparado!
Para o infinito … e além!

True Blood continua extremamente atual, mesmo com lobisomens e novas criaturas surgindo. É fruto de um grande conflito que ecôa no racismo e no choque de classes sociais. Lafayette e Jessica aproveitando para usar esse contexto e roubar a cena na série de Alan Ball.

Por conta de seu conceito básico, True Blood sempre apostou muito mais na política que no fantástico. E como a essência da política são as relações humanas [enquanto o fantástico envolve imaginário e, literalmente, o sobre-humano], a série de Alan Ball soube aproveitar muito bem os principais elementos dos livros de Charlaine Harris em seu desenvolvimento. Há erros, claro, afinal, há humanos envolvidos… novamente. Mas eles se perdem entre tantas escolhas corajosas e interessantes, especialmente quando pensamos em dois personagens secundários que roubam a cena constantemente: Jessica e Lafayette.

Sem a necessidade de bancar os bonzinhos o tempo todo como a paladinica Sookie ou encarar algum estereótipo, essa dupla vivida por Deborah Ann Woll e Nelsan Ellis subverte muitos conceitos sociais e fantásticos desde que suas vidas mudam totalmente com a chegada dos vampiros. Muitas séries em exibição atualmente colocam muita força em personagens homossexuais, mas aparentam fazer por obrigação ou o senso do politicamente correto do que pela necessidade do personagem em si. Foi assim em FlashForward, é assim em Stargate Universe, e tantas outras. Contra todas as expectativas, Lafayette é um balaio de gato de estereótipos, pré-conceitos raciais, sociais e econômicos e não deixa de ser interessante em um momento sequer. “Cresci numa casa cheia de mulheres e era o único homem, então a coisa mais fácil do mundo é imitar os surtos e trejeitos da minha mãe, irmãs e tias”, conta Nelsan Ellis, em entrevista exclusiva ao SOS Hollywood. “Já viu um bando de negras malucas brigando por qualquer coisa? Você se acostuma e sabe exatamente como elas reagem! (risos)”.

Treinado pela prestigiosa Jiulliard de Nova Iorque (aliás, Morena Baccarin, de V também estudou lá), Nelsan foi colega de classe de Rutina Wesley, que interpreta Tara. Mais um ponto de apoio para Lafayette, que já conhecia sua “prima” e sabia como explorar o estilo da companheira de cena. “Ele foge dos padrões e sempre surpreende, não por querer se exibir ou reafirmar, mas sim por ser um retrato das pessoas de hoje”, analisa Nelsan. “Não pelo necessariamente por ser gay, mas por ter que se virar no meio de uma crise, por ter que ultrapassar limites para manter seu estilo de vida e, acima de tudo, por se valer do direito de ser quem quiser. Tudo bem que isso muda quando os vampiros aparecem, mas isso é outra história”.

Nem tanto, afinal, os vampiros trazem uma nova ordem e sua influência abala uma sociedade já cheia de problemas. “Muita gente acha que há comparação com escravos, por conta do ‘vício em V’ [o sangue dos vampiros] e da postura de Lafayette”, comenta o ator. “É possível pensar nisso, mas agora estamos mesmo falando de uma raça totalmente diferente. Só não podemos traçar paralelos diretos, pois o vampiro gera um novo tipo de escravidão: a da alma e exerce isso pelo desejo, não necessariamente pela força”. A maioria das pessoas quer viver aquela vida, deseja se tornar um vampiro, é atraído pela sedução e misticismo daqueles seres. Mistério sempre atrai as massas, é no inexplicável que muitas pessoas encontram consolo, especialmente quando todo o resto falha. O mesmo vale para a mãe de Tara, que se perde num evangelismo cego e inabalável. Pensando assim, Lafayette acaba ficando no meio termo.

Coisa que não acontece com Jessica, personagem modificadora dos rumos da série principalmente pelo brilho de Deborah Ann Woll. “Ela é a melhor personagem da série e uma das atrizes mais relevantes desse elenco, mas pouca gente dá atenção”, defende Anna Paquin, em entrevista ao SOS Hollywood. “Quando ela entra em cena eu fico babando às vezes. E não sou de puxar o saco. Acima de tudo ela é bonita demais, as pessoas deveriam prestar mais atenção”. Eu presto e não poderia defender melhor, pois aquela brutal transição de mocinha reprimida pelo pai a vampiresa descontrolada e cheia de tesão chacoalhou as estruturas de True Blood. Como conter todo esse ímpeto? Não há resposta, há apenas a adequação a uma nova realidade.

Jessica testa seus limites e os do público, mas consegue algo além de Lafayette: a identificação total com o sonho. Foi vampirizada. Ganhou a imortalidade. E agora? Longe dos arquétipos dos lordes vampíricos ou dos seres transformados séculos atrás, Jessica não só tem que definir sua nova persona assim como precisa descobrir um mundo ao qual não tinha acesso. Mais que um renascimento, Jessica passa pela total invenção. E tudo isso é demais para qualquer um. O mundo moderno é agressivo, inconstante e cheio de possibilidades. Quando a esmola é demais, o santo desconfia, mas quando tem vampiro na parada, o exagero é bom demais para se resistir.

A condição humana prevê essa luta de poder, de influências, de desejos. Somos assim. Mas temos medo de assumir, e o entretenimento atual tem ajudado a esconder tais sentimentos. Há bastiões de porrada social, claro, mas são poucos. A relevância de True Blood nesse sentido existe por estar fazendo tudo isso com o assunto do momento: os vampiros. A chegada dos lobisomens na nova temporada aumentou ainda mais as chances de que esse conteúdo chegue especialmente ao público banalizado pelos romances disfarçados pela roupagem fantástica. Não é garantido, mas se há uma chance.

Welcome to Our World! Welcome to the Nerd Dream Tour! Welcome… to Comic-Con 2010!

Começou a festa annual da nerdice mundial! O Nerdstão cultural! A Nerdlândia do consumo! O solo sagrado dos homens e mulheres capazes de gastar até o último tostão em action figures, estátuas, quadrinhos, fantasias e videogames. A Preview Night deixou aquele gostinho de quero mais, com sua área de exposições funcionando à toda e mostrando as novidades em termos de produtos e grandes lançamentos.

O que mais vale nesse dia é aquela sensação de “putz, estou aqui dentro, agora a casa vai cair!”. E se não cuidar bem da carteira, cai mesmo. As ofertas são incríveis e a tentação é grande. Mas, como há tanta coisa legal para se tirar foto, fica até fácil deixar de pensar em comprar por um tempinho. Destaque especial para a Marvel que levou o Escudo do Capitão América, O Martelo de Thor e uma réplica do Homem de Ferro. O estande de Star Wars mantém sua tradição de grandiosidade e presença com estátuas, videogames e uma exposição de figurinos originais da Saga. Acabei encontrando com Aaron Douglas, o Chef Tyrol, de Battlestar Galactica por ali e dei um alô. Gente boa.

Mas quem teve a chance de pirar foram os trekkers fãs de Jornada nas Estrelas: A Nova Geração. Michael Dorf, Marina Sirtis e Brent Spiner apareceram logo na primeira noite para fazer a festa da nação da orelha pontuda. Impressionante como o Spiner está com os cabelos brancos. O tempo passa.

Quer dizer, para as pessoas normais ele passa. Para a nerdaiada, ele melhora e se aprimora e acumulamos mais memórias. Várias famílias participam já da primeira noite do evento, alguns deles caracterizados de maneira cuidadosa, outros só com um chapeuzinho de papel do Galactus. Vale a intenção!

Duas coisas chamaram muito a atenção:
- Um estande da Fox para celebrar a Alien Anthology, com direito a câmaras criogênicas iguaiszinhas àquela na qual a Ten. Ripley entrou no final do primeiro filme. Um telão de alta definição com imagens da cinessérie completava o clima.
- O trono de Odin, em Valhalla, que a Marvel reconstruiu no centro da feira. E o pessoal ainda reclama de Thor, vai entender. Até a versão action figure e miniatura infantilizada de Loki tem o capacete de Chifres. Eita xiitismo.

É tanta coisa que dá para perder o rumo. Uma réplica do Ecto-1, um estande magnífico para Tron Legacy, com direito a um cicle, diversos action figures com rostos holográficos, equipamentos do dia-a-dia (computador, teclado, controle de videogame, e etc) devidamente customizados com luzes brancas e azuis e alguns exemplos das coregrafias do filme deixaram o pessoal maluco. Tem até uma casa cheia de mortos vivos para promover a série Walking Dead, do canal AMC. Ficar falando tudo é meio chover no molhado, ainda mais pouco depois de sair daquela insanidade. Insano mesmo, especialmente quando o Borbs (do Judão) está do seu lado desesperado para tirar fotos com as Princesas Leia de Biquini.

Amanhã cedo a coisa começa para valer com a entrevista coletiva de TRON LEGACY e os primeiros painéis. A equipe de São Paulo está de prontidão para publicar as notícias mais relevantes sobre o evento, enquanto eu levo a novidade direta da fonte – se o Wi-Fi permitir, claro – para vocês.

Quem segue o @soshollywood no Twitter acompanhou a cobertura fotográfica ao vivo na noite de ontem. Fiquem de olho lá para mais fotos ao longo do dia. Incluímos uma caixinha com os destaques do Twitter na página inicial do SOS Hollywood e vamos compartilhar esse conteúdo com o Judão. Ou seja, tanto o eu ou o Borbs publicarmos sobre o evento será automaticamente inserido nesse espaço. Passe sempre por lá para novidades, fotos, declarações e a melhor cobertura do evento!

Veja todas as fotos no Álbum da nossa página no Facebook

http://www.facebook.com/SOSHollywood

Aos poucos sabemos mais notícias sobre o remake de O Juíz. No momento, há rumores de que Karl Urban, famoso por seus papéis em O Senhor dos Anéis e Star Trek, será o juíz Dredd na nova versão. Um dos próximos trabalhos de Urban a chegar aos cinemas será Priest.

O Juíz é baseado nas histórias em quadrinhos de William Wisher Jr. e Michael De Luca. O remake chega às telas em 2012, 17 anos depois do filme original, estrelado por Sylvester Stallone em 1995 e será dirigido por Pete Travis.

Com a estreia de A Origem nos EUA, os rumores de Batman 3, próximo filme do diretor Christopher Nolan, começam a ganhar força. Segundo uma fonte do First Showing que teve acesso a uma listagem com possíveis atores para papéis em filmes, traz Joseph Gordon Lewitt como “interessado” no papel de Charada. Lewitt está no elenco de A Origem e Nolan tem o hábito de trabalhar com atores mais de uma vez.

Batman 3 estreia em 20 de julho de 2012.

A continuação de Star Trek, com estreia prevista para junho de 2012 nos EUA e em julho no Brasil, já tem data para o começo das filmagens. Segundo Bryan Burk, sócio de J.J Abrams, as filmagens devem começar entre maio e junho do ano que vem. Assim, como o primeiro filme, o  roteiro será de Roberto Orci e Alex Kurtzman e J.J Abrams deve retomar a direção. Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana e compania devem voltar a seus papéis.

Os cristãos têm o Natal, os corinthianos têm a final do Campeonato Brasileiro, os pagãos têm o Halloween e, claro, os nerds têm a Comic-Con! É quando tudo acontece, tudo muda, tudo se renova, literalmente, quando lavamos a alma. Aproveitando a data festiva e marcante, o SOS Hollywood dá o maior de seus passos em direção a um futuro sempre promissor. O site novo foi finalizado com muito sangue, suor e litros de Coca-Cola na última madrugada e já está operacional, além de estar prontinho para a cobertura da Comic-Con!

As categorias são as mesmas e o conteúdo também, porém, algumas mudanças operacionais serão sentidas, assim como o acesso à informação fica mais fácil e prático. O sistema de busca integrado já indexou tudo do site, então, qualquer matéria será acessada – mesmo o back up antigo da época do Judão.

Para quem não tem Gravatar, há uma pequena surpresa, mas é preciso manjar de literatura de Ficção Científica para entender a brincadeira! Pesquise!

Conseguimos até arrumar o problema com o SOSHollywood.com, que não encontrava algumas imagens. Tudo andando direitinho agora.

Enfim, o projeto foi desenvolvido por Lucas de Camilo, que também assina o layout do Puro Pop, e vai ser nossa cara por muito tempo. Equipe nova, site novo, tudo novo! E vem mais novidade por ai, em breve. Muito em breve, mais do que você pode imaginar!

Como todo site novo, ainda há alguns acertos em andamento. Especialmente nas imagens e, como sempre, contamos com o apoio dos leitores e ouvintes para arrumar tudinho.

Comente, envie e-mail e faça valer seu direito de opinar! Não paramos de trabalhar para fazer um site digno de nossos ouvintes e leitores!

Aproveitando, divulgue a mudança no seu blog, no seu twitter, conte para os amigos no Skype. Enfim, ajude a espalhar o nosso trabalho por esse mundão a fora! A equipe agradece!

Um Abraço e Obrigado por tudo,
Equipe SOS Hollywood

Will Smith é o próximo a aproveitar o momento de destaque dos vampiros no cinema. O ator será a estrela principal e produzirá The Legend of Cain, versão da história bíblica de Caim e Abel com vampiros.  Smith será Caim, o filho de Adão e Eva que mata seu irmão, Abel. Na Bíblia, após o assassinato, Caim é castigado por Deus a vagar pelo mundo. Provavelmente será durante a punição que Caim se tornará um vampiro.

E a oitava parceria entre Tim Burton e Johnny Depp começa a ganhar forma. A versão cinematográfica da série de TV Dark Shadows, que era basicamente uma novela na TV aberta em 1966, começará a ser rodado em janeiro. O roteiro, escrito por John August, autor do roteiro de filmes de Burton como Peixe Grande e A Noiva Cadáver, será revisado por Seth Grahame-Smith, autor de Orgulho e Preconceito e Zumbis, romance que junta as criaturas mortas vivas à obra de Jane Austen.

Dark Shadows foi exibido nos EUA entre 1966 e 1971 e contava histórias de vampiros, fantasmas, lobisomens e outras criaturas. Depp será o vampiro Barnabas Collins, personagem principal da série. Johnny Depp é fanático pelo assunto, comprou os direitos da obra há anos e, finalmente, vai realizar seu sonho.

Uma franquia que teria tudo para ser sensacional em todos os sentidos, mas que acaba, de uma forma ou outra, desagradando seus fãs, é X-Men. O primeiro filme agradou uma parte considerável do público, o segundo foi um desastre e tento apagar, até hoje, o terceiro da minha cabeça… Mas quando estou perto de completar essa tarefa, lembro do final do filme e tudo volta à estaca zero. Não posso comentar sobre X-Men – Origins Wolverine porque não assisti (perdi a vontade ao ver parte da cena com Gambit, meu personagem favorito), mas acredito que foi outra galhorfa… E até hoje eu assumo que não tinha prestado muita atenção em X-Men: First Class. E não deveria, mesmo, ter dado muita atenção.

Bryan Singer, diretor do longa que tem estreia prevista para Junho de 2011, afirmou que queria Taylor Lautner no papel de Wolverine. Eu vou repetir de novo, pra você entender. Taylor Lautner. Um possível conflito na agenda de Taylor ou um milagre divino (eu fico com o milagre) pode ter impossibilitado esse desastre. Singer também citou o nome de Meagan Good para o papel da jovem Tempestade. Resta, agora, esperar para ver mais papéis aparecendo e, mais pra frente, fotos e trailers. Minha torcida é uma só: que, dessa vez, acertem.

E aí, gostou da notícia? Como acha que Taylor se sairia no papel de Wolverine? Sugestões para esse papel? Comente aí embaixo!

Recentemente, fiz uma visita aos amigos do podcast Papo de Gordo para falar sobre o ogro mais famoso de Hollywood e de Muito Muito Distante, Shrek, que, mesmos sendo ogro, não deixa de ser grande e gordo! O papo foi bem descontraído, informativo e, claro, cheio de palhaçada, afinal de conta, quando Dudu Sales e sua trupe se reúnem, saí de baixo… especialmente quando Flavio, Lucio e este convidado em questão resolvem encarnar o Donkey e atrapalhar a gravação!

Leia a sinopse oficial do episódio:

Ele é grande. Ele é gordo. Ele é feio. Ele é verde! Eduardo Sales Filho, Maira Moraes, Lucio Luiz, Flavio Soares e Fábio Barreto (SOS Hollywood) se juntaram para mais um episódio da série Grandes Gordos e bateram um papo sobre o ogro mais famoso dos cinemas: Shrek.

No programa de hoje, conheça a origem do nome Shrek, tenha uma aula sobre cultura pop, saiba um pouco mais sobre técnicas de animação e dublagem, além de descobrir quem não consegue resistir a um Gato de Botas, especialmente se ele for o Antonio Banderas.

E clique aqui para escutar! Altamente recomendado!

E agora veja um vídeo que fiz especialmente para essa ocasião:

Veja o action figure exclusivo que o pessoal de Frango Robô [aqueles débeis mentais liderados por Seth Green] vai vender na Comic-Con! É um item obrigatório para fãs do seriado, mas, acima de tudo, para quem curte Guerra nas Estrelas. Lembram desse carinha? Ele é o nerd lesado que ajuda George Lucas a fugir dos fãs no Especial de Star Wars, inclusive se vestindo de Taun-Taun e carregando o barbudo flanelado nas costas.

Custa US$ 20. Alguém quer?

E ele também parece o Sid, de Era do Gelo. Hum, será que compro? Será que não compro? Ai minha conta bancária! A Comic-Con começa no dia 21 de julho, famosa semana que vem. E o SOS Hollywood vai cobrir!

Tem até acessórios:

E mais uma foto de Thor cai na rede, deixando cinéfilos e todos os fãs de quadrinhos mais ansiosos ainda com o que vem pela frente.  Nela vemos Thor de joelhos perante Odian (Anthony Hopkins), além de Loki (Tom Hiddleston), Frigga (Rene Russo), Hogun (Tadanobu Asano) e Fandral (Josh Dallas).

Saber o que a Marvel e o diretor Kenneth Branagh estão guardando para os fãs é algo impossível no momento, mas fotos recentes indicam que Thor tem praticamente tudo que um bom filme de heróis precisa para dar certo, sendo um bom sinal, inclusive, para Os Vingadores que será lançado em 2012.

Só nos resta aguardar e torcer. Desde Homem de Ferro, a Marvel não desapontou.

Completando a dobradinha iniciada com o SOS Cast 16, André Vianco retorna ao programa para ser entrevistado por Fábio M. Barreto e Wikerson Landim Conheça a carreira, o processo criativo, as novidades sobre a série de TV e o que o futuro reserva para o best seller brasileiro de literatura vampírica. É material para fã nenhum botar defeito!

Se você ainda não ouviu a primeira parte, clique aqui e escute o debate sobre o gênero vampiresco na edição passada.

Envie seus emails e concorra a ingressos de cinema!

LINKS RELACIONADOS
SOS Cast 16: Histórias de Vampiro
True Blood – Maduro Até a Última Gota
Blog do André Vianco / Twitter
Farrazine 07

Duração: 1h09min

EDIÇÃO:
Marcelo Salgado

IMAGENS:
Marcus Roberto

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Sequência de um dos mais lucrativos filmes da história (o primeiro Atividade Paranormal custou pouco mais de $15 mil dólares e arrecadou quase $200 MILHÕES em bilheterias globais), pouco se sabe de Atividade Paranormal 2 além do que este pequeno teaser revela.

Algumas coisas porém, parecem estar garantidas: muitos sustos, tensão nas alturas e looongas tomadas noturnas com nada além daquele silêncio enervante!

O longa estréia nos EUA em 22 de outubro mas, por enquanto, não está confirmada a data nacional. Oren Peli, autor do primeiro filme, retorna como co-roteirista e produtor na sequência. A direção dessa vez fica a cargo de Tod Williams.

Falta pouco para a estréia de Predadores (Predators, 2010, EUA), dirigido por Ninrod Antal e produzido pelo todo poderoso Robert Rodriguez. Enquanto a hora não chega, e nosso especial principal não começa [com entrevistas exclusivas com o elenco, visita ao set de filmagens e outras surpresinhas] que aparece para dar um recado é Rodriguez em pessoa, nesse vídeo enviado especialmente para o SOS Hollywood!

O mais gostoso de ver imagens desse tipo é entender perfeitamente o que Robert Rodriguez quer dizer, afinal, andei por aquela floresta cheia de árvores sem folhas e visitei várias partes do set, que estão presentes nessa prévia que você assiste agora (devidamente legendada pela Fox Film). Sem dúvida, foi uma das visitas mais legais da minha carreira, especialmente pelo teor nérdico! Hehe

Divirta-se! E aproveite para visitar o site especial do filme. Clique aqui.

(caso o vídeo abra numa janela pequena, clique com o botão direito o mouse e escolha Full Screen)

Em mais uma notícia controversa da “semana oficial da divulgação das fotos de heróis” – qualquer ligação com a proximidade da Comic-Con é pura coincidência – agora foi a vez do Lanterna Verde ser apresentado ao público. A capa da Entretainment Weekly mostra Ryan Reynolds como o paladino planetário e intergaláctico com seu anel de poder e milhares de pontos brilhantes parecidos com globo de balada disco. Oops, esse é um dos argumentos de quem não gostou. O Twitter está virando campo de batalha a cada nova imagem.

Do mesmo jeito que gostei de Odin, em Thor, vou dar uma chance a esse Lanterna Verde. Se funcionar no filme, então funcionou. Pessoal tem mania de analisar um elemento e julgar o filme todo – que ainda não viram – a partir dessa avaliação simples. Parto do princípio que praticamente todo super-herói de história em quadrinhos é cafona e brega, em termos de vestimenta, pelo menos. A geração atual tenta ser cool e seus consumidores exigem o cool, mas a essência não morre. Podem jogar pedras, xiitas, mas é verdade. Ah, mas tem o Odin da saga tal que é todo bad-ass, com raios e o caramba. Ótimo! Mas não muda o fato de que mesmo eles vieram de idéias bem breguinhas. Em certo ponto, os filmes têm feito favores a alguns dos caras. Mas faltou chifre no Odin! Faltou, pq saiu uma foto com todo mundo SEM elmo. E se a próxima tiver elmo? Reclamaram de bobeira.

Por isso gosto de Watchmen, visualmente incontestável não sofreu com esse tipo de perda de tempo. Engraçado como a melhor adaptação de quadrinhos da história nem é comentada. Afinal, pensar está fora de moda. O negócio é “trollar”, como dizem por aí. Tsc Tsc.

Sinceramente, o Lanterna Verde me incomodou mais pela máscara e o formato esquisito que deu a rosto do Ryan Reynolds do que a roupa. Entretanto, isso não me impediu de ter idéias divertosas a respeito:

- Seria essa a versão balada do uniforme dos Fremen no primeiro filme de Duna?

- Rafael, Donatello, Michelangelo ou Leonardo? Você escolhe!

- É assim que o Neo vê a Matrix?

Veja a imagem completa e aproveite para Comentar, Reclamar, Gostar, Xingar! Mande seu recado!

Sylvester Stallone é um homem simples. Gosta de dinamite e gasolina. São coisas baratas e causam impacto. Oops, esse é o Coringa. Mas, a seu modo, também Sly. Tendo usado quase nada de CGI em Os Mercenários, Stallone ficou muito apegado a seus brinquedinhos do set de filmagens, especialmente a essa caminhonete que dirige na cena de perseguição e destruição, filmada em Nova Orleans.

Mesmo detonado pelas filmagens, o carro foi utilizado nas sessões de fotografia oficial para divulgação do filme. Entrevistei Eric Roberts e Dolph Lundgren na parte do estúdio em que o veículo estava estacionado, mas antes do começo das conversas, Sly chegou de mansinho para ir ver o carro. Colocou a mão no capô, mexeu no volante e brincou: “Só vim aqui ver meu carro, já já deixo vocês em paz”. Mal sabe ele que eu só pensava em uma coisa: “Pô, aproveita e vem aqui bater um papo, já está aqui mesmo!”.

Bem, agora fica mais fácil tirar fotos. O Blackberry tem cartão de memória e tudo está a um clique de distância. A qualidade não é das melhores, mas ajuda a transmitir esse tipo de curiosidade para vocês.

Veja o carro:

E aparentemente a Marvel Studios vai se safando de um strike dois… ou pelo menos está tentando.

Depois de ter seu primeiro strike ao notificar que Edward Norton não participaria mais de Os Vingadores como o Hulk, ficou aberta a temporada de rumores para saber quem seria o novo ator que interpretaria o gigante verde. Agora, porém, o burburinho não é sobre um ator desconhecido ou – por Deus – Joaquin Phoenix. Fala-se muito de Mark Ruffalo para o papel de Bruce Banner, o que até faria sentido, se você considerar a pouca similaridade física entre os atores anteriores mas. Ruffalo não é um ator ruim e, apesar de não ser do mesmo nível de Norton, não parece o tipo de cara que poderia comprometer o personagem.

E parece que é festa, já que alguns sites também apontam David Tenant, que fez o Doctor Who, também estar cotado para o papel. Aí acontece que nem o Capitão América, dezenas de candidatos “confirmados” e pum, ninguém acerta quando sai o nome oficial. É a beleza da internet, inventar boato ficou tão fácil. Tudo pelo hit.

Não há muita surpresa em Hollywood ultimamente. Isso é fato. Vivemos sempre dentro dos ciclos, das modas. Esse momento não é diferente, mas algumas surpresas fora de hora são bem-vindas. Parece ser o caso de Encontro Explosivo (Knight and Day), com Tom Cruise e Cameron Diaz. Muito mais que a presença do super-astro, Cameron Diaz faz mais diferença nessa equação. Quando Clive Owen e Julia Roberts encararam Duplicity, o filme ganhou em drama, mas não se atreveu muito no humor, que é fundamental para esse tipo de parceria funcionar bem. E Diaz sabe fazer isso muito bem, especialmente se ao lado de um Tom Cruise inspirado e, controladamente, alucinado.

Até hoje me lembro da primeira vez que vi Cameron Diaz, em O Máscara. Não lembro bem do papel, vou ser honesto. O que marcou foi o conjunto visual: rosto lindo e corpo de fazer inveja. E não é que a “gostosona” do filme deu certo? Nem tão Mary, nem tão Pantera. Diaz está no meio termo. Tive o prazer de conhecê-la pessoalmente e tivemos uma ótima conversa sobre cinema, experiências e – pasme – beleza. Estava também fazendo uma matéria para a revista Corpo a Corpo, então não teve jeito. Mas foi muito divertido, à época do lançamento de My Sister’s Keeper, filme que ainda me faz chorar toda vez que vejo um trecho na TV.

Sem ser brilhante ou ter momentos imortalizados, Cameron faz aquela mistura legal entre loura burra e, conforme a idade chegou, mulher digna de admiração. Ela tem naturalidade para bobeira, ação e, de vez em quando, arrisca um drama atípico da linha Quero Ser John Malkovich ou o já mencionado My Sister’s Keeper. E por isso considero a escolha certa por Tom Cruise, que não tem mais o direito de errar. A imprensa não vai permitir. O público não liga muito para isso, mas a egocêntrica e ressentida entidade que cobre o mundo do cinema o julgou e condenou por suas escolhas religiosas. Os tablóides o perseguem dizendo que Katie Holmes é prisioneira; seu surto na Oprah ajudou, claro; mas é fato que se fala mais do aspecto negativo do que das realizações do atual cabeça da United Arts. Operação Valquíria é um baita filme, mas não escapou de problemas.

Sabendo disso, ele não erra com Encontro Explosivo especialmente pela escolha de Diaz e pelo tom do filme. Cruise pode dar uma de maluco, atirar nas pessoas e fazer o diabo, mas sem, necessariamente, ser um descontrolado. Aliás, controle tem sido a palavra-chave nos últimos anos de sua carreira. Quando consegue se controlar e direcionar sua energia, ninguém segura o poder estelar de Cruise.

Encontro Explosivo estréia na próxima sexta-feira, dia 16, então aproveite para ver dois vídeos exclusivos do SOS Hollywood! Vale a pena! (se quiser, clique com o Botão Direito do mouse e selecione Full Screen. :p)

Stallone comenta importância de Avatar, fala em planos e aposentadoria ao SOS Hollywood.

Ontem, famosa terça-feira, 13 de julho de 2010, foi um dia muito especial: entrevistei Sylvester Stallone pela primeira vez. Foi emocionante e não decepcionou nem um pouco. A entrevista completa e a cobertura de Os Mercenários serão publicadas na hora certa, especialmente por conta dos acordos de prazo e tudo mais, mas ele comentou algo que não pode esperar. Conversamos sobre 3D e o papo tomou um rumo bastante inesperado.

“Todo mundo deveria se aposentar depois de Avatar. É fantástico! Não dá mais para pensar num filme grande sem se comparar a ele”, comentou Sylvester Stallone, que escreveu, dirigiu e estrelou Os Mercenários. “Agora pode ser o momento para focarmos no filme de menor escopo, nos dramas mais pessoais, na escala menor. Dá para ficar melhor que aquilo [Avatar]? Não! É bom demais! Nossa!”.

Pelo aspecto da direção, ele está mais que certo, afinal de contas, criar um espetáculo visual (independente de sua magnitude) ainda é o maior objetivo do cinema por sua natureza. O roteiro valida o passeio, ou não.

E como o termo aposentadoria foi mencionado, não podia deixar passar. Será que ele pára? “Estou numa fase focada em filmes de ação, com a minha mensagem tradicional de redenção, mas deve haver novos ciclos, novas necessidades. Filmes mais dramáticos e diferentes, por exemplo”, diz Stallone, que se machucou absurdamente durante as filmagens e precisou ser operado. “Adoraria filmar Edgar Allan Poe agora, mas ainda não é a hora. Faltam condições, estúdio certo e um momento mais adeqüado. Mas vai acontecer”, disse sorrindo. De acordo com o documentário de 90 minutos sobre Os Mercenários, que assisti ontem, antes das entrevistas, se Stallone decidir parar “vai ser nos seus termos”, e isso vale para como e quando. Afinal, ele pode. Ele é Sylvester Stallone. E ele pode!

Ainda nessa semana, um texto sobre o encontro fantástico com Stallone. Foi épico, como o pessoal gosta de dizer na internet.

Os Mercenários tem estréia mundial em 13 de agosto.

Estou simplesmente maluco com essa imagem! Justamente por não estar acompanhando muitas coisas de Thor [quero ser surpreendido pelo filme] não fazia idéia que Anthony Hopkins seria o deus supremo da mitologia nórdica, Odin! A imagem foi divulgada pelo LA Times (alguma dúvida que vou guardar essa edição? hehe) e mostra três personagens: Thor, Odin e Loki (Tom Hiddleston).

Olho para essa imagem e fico pensando em como essas coisas podem ficar legais se feitas do jeito certo. Armaduras podem ser cafonas e exageradas (oi Batman e Furia de Titãs!), mas quando acertam a mão, sai de baixo. Detalhe muito interessante para o tapa olho de ouro de Odin. Ficou bastante charmoso e tem tudo a ver colocarem o Hopkins no papel, ele já é um velhinho meio zureta mesmo e Odin nunca bateu bem das idéias.

Importante: o filme será exibido em 3D, mas a filmagem foi convencional. Um pouco de medo aí. Conversão me assusta.

Vai rolar programação desse filme na Comic-Con meu nível de interesse acabou de chegar a Valhalla!

O Corcunda de Notre Dame ganhará uma nova versão de ação e aventura. O Hollywood Reporter informou que a Paramount comprou os direitos de um roteiro escrito pelos desconhecidos Willie Block e Jake Emanuel, e que o filme seguiria a linha de Piratas do Caribe. Um dos produtores do filme é Lorenzo Di Bonaventura, de Transformers e G.I. Joe, que o Barreto entrevistou num ótimo bate-papo sobre a realidade de Hollywood.

Corcunda de Notre Dame já teve diversas adaptações tanto com atores reais e em desenho animado, como a versão da Disney lançada nos anos 90.

Gostava do personsagem? Acha que um novo longa da história seria bem-vindo? E quem poderia, afinal de contas, interpretar o icônico Quasimodo? Participe!


Mais detalhes da trama de Homens de Preto 3 (MIB 3) foram revelados. De acordo com o site Joblo, na nova história da franquia, o agente J (Will Smith) voltará para o ano de 1969 para impedir que o motoqueiro Yaz (Jermaine Clement) destrua o mundo. Ao longo da história, aparecerão alienígenas com poderes como o da previsão do futuro, o que pode justificar o rumo dos personagens. Além de idas e vindas no tempo, algumas personalidades poderão aparecer no filme, como Fidel Castro, Yoko Ono e Jimi Hendrix. Homens de Preto 3 chegará aos cinemas em maio de 2012. Ufa, pelo menos vai ser antes do mundo acabar.

Será que o fim do mundo maia será abordado em alguma das piadas? A franquia é boa o suficiente para ganhar uma terceira parte? Tommy Lee Jones reaparecerá, talvez? Comente!

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O fim do ano trará para os cinemas Let Me In, adaptação Hollywoodiana de um dos mais aclamados filmes de vampiro dos últimos anos, o sueco Let The Right One In.

A versão norte-americana trará a sensacional atriz-mirim Chloe Moretz (500 Dias Com Ela, Kick-Ass) no papel da vampiresa Eli, que traz o terror ao se mudar para uma pequena cidade, ao mesmo tempo que torna-se a melhor amiga de um recluso menino local (interpretado por Kodi-Smith McPhee). O original é suéco e dirigido por Tomas Alfredson. Leia a crítica aqui.

O trailer parece surpreendentemente fiel ao original. Matt Reeves, diretor de Cloverfield, roteiriza e dirige.

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Acabei de bater um papo exclusivo Eric Roberts, que interpretou o mafioso Salvatore Maroni, em Batman: O Cavaleiro das Trevas e, claro, aproveitei para perguntar sobre uma eventual participação no terceiro filme dirigido por Christopher Nolan, especialmente pelo fato de Michael Caine ter começado a falar sobre o início das filmagens. “Só Christopher Nolan sabe a resposta para essa pergunta e estou tão curioso quanto você”, disse Roberts, que logo mais retorna aos cinemas como o vilão de Os Mercenários com Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Gisele Itie e Terry Crews. Como gostei do persongem, completei: ‘seria ótimo se estivesse, aquela cidade merece um tipo melhor de criminoso’. Roberts sorriu e abriu a guarda “é muito bom ouvir isso, vamos torcer juntos, que tal? Obrigado pelo apoio!”.

Gente super boa e sabe o que é mais legal? Já entrevistei a filha dele, Emma Roberts. Outro amor de pessoa!

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Na próxima edição do Oscar, a categoria de efeitos especiais ganhará mais um indicado. Serão cinco filmes, em vez de quatro, como foi na edição 2010. A mudança ocorre por conta do aumento da importância dos efeitos nos filmes, além do número de produções com efeitos visuais de alta qualidade. Esse ano, o vencedor da categoria foi Avatar. Quando se falou que Avatar mudaria a indústria, alguns acreditaram, outros duvidaram e debocharam. Mas os efeitos começam a aparecer, seja na importância dos filmes 3D, seja em sua relevância para a Academia. É um mundo totalmente novo!

Já tem seus favoritos para o próximo ano? Comente!

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Não dá para olhar a franquia Velozes e Furiosos da mesma maneira que se olha para filmes como O Ilusionista, ou Apocalypse Now. Usei estes dois exemplos (que já devem ter feito alguém me xingar em voz baixa) para demonstrar que, ao meu ver, filmes são feitos com diversos propósitos. Alguns para fazer pensar, outros para ganhar prêmios, e alguns pura e simplesmente para diversão. Portanto assumo ser fã incondicional de ‘Velozes’. Vamos lá: carros, ação, trilha sonora boa e mulheres. Acredito que isso é mais do que suficiente para elevar os níveis de testosterona e nos garantir duas horas de cérebro desligado.

Como já era de se esperar, o quinto filme da franquia será filmado – terá o Brasil como um dos locais de gravação -, e, para adicionar mais pancadaria e cromossomo XY na coisa toda, foi confirmado que Dwayne The Rock Johnson fará parte do longa. Além de  Paul Walker e Vin Diesel, Tyrese Gibson (que participou do segundo filme da franquia) retorna às telas. Agora é esperar até o meio do ano que vem, época prevista para a estreia do filme.

The Rock é uma boa escolha para a franquia? Será que eles vão conseguir manter toda a ação e pancadaria no 5º filme? Em qual cidade brasileira você acha que devem filmar? Comente!

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O boato ainda é incerto, e não é levado a sério por muita gente… Em sua maior parte, porque saiu direto do IMDB (que não é lá a fonte mais confiável de cinema do mundo), mas o SOS Hollywood não poderia deixar de informá-lo, leitor, que Anton Yelchin (o Kyle Reese de O Exterminador do Futuro: A Salvação) está cotado para viver Harry Osbourne no reboot da franquia Homem Aranha. Irônico, considerando que não sabemos nem se, no reboot que será dirigido por Marc Webb (500 Dias com Ela), de fato, o personagem será mencionado. Rumores, porém, são apenas rumores… E eles têm um local para se explicar: a Comic-Con!

O que achou da notícia? Quem seria um bom Harry Obsourne? A franquia precisava de um reboot? Existe algum filme que te envergonhe tanto mais que Homem-Aranha 3? Comente!

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A Marvel Studios foi reverenciada por milhões de nerds ao redor do mundo (incluindo este que vos escreve) ao revelar-se como a possível luz no fim do túnel quando o assunto é adaptação de HQ’s para o cinema. Filmes como Homem de Ferro e Hulk foram a promessa que algo muito maior estava por vir. Com a promessa homérica do filme d’Os Vingadores (que tem estreia prevista para 2012), as expectativas aumentaram imensamente, assim como o receio; um projeto tão grande só pode ser resumido em duas opções: um sucesso tremendo, ou uma falha histórica. E a Marvel, pelo jeito, cometeu seu primeiro erro.

Estava rolando um boato nos bastidores de Hollywood que a produtora estava em conflito com Edward Norton, e considerando até ir atrás de um ator desconhecido para interpretar Hulk no filme d’Os Vingadores. Os boatos se confirmaram hoje, com a confirmação da Marvel em uma nota emitida por Kevin Fiege:

(…)Nossa decisão não é, de forma alguma, baseada em fatores financeiros, mas sim na necessidade de contar com um ator que compartilhe o espírito de colaboração e criatividade assim como todos nossos talentosos membros da equipe. “Os Vingadores” precisa de atores que consigam ser parte de um time, como notado em Robert Downey Jr, Chris Hemsworth, Chris Evans, Sam L. Jackson, Scarlett Johansson e todo o nosso talentoso elenco. Estamos ansiosos para anunciar um ator que preencha esses quesitos, e que seja apaixonado pelo icônico papel, nas próximas semanas.

A Marvel parece alegar, em português claro, que houve uma divergência de ideias. E essa declaração não foi muito bem aceita pelo agente de Edward Norton, que não tardou em publicar sua réplica para Kevin:

(…) Aqui estão os fatos: há dois meses, Kevin me ligou e disse que queria Edward para reprisar o papel de Bruce Banner em Os Vingadores. (…) Edward e Joss (Whedon, possível diretor do longa) tiveram uma reunião muito boa, na qual Edward afirmou estar entusiasmado em tornar-se parte do elenco. Em seguida, a Marvel fez uma oferta financeira para estar no filme e ambos os lados começaram a negociar de boa fé. (…) Isto pareceu uma decisão financeira, mas de qualquer modo, foi a escolha deles, e nós aceitamos sua decisão sem ressentimentos. Sabemos que um monte de fãs manifestaram sua decepção com essa decisão, mas isso não é desculpa para Feige, de forma mesquinha, fazer comentários acusatórios. Ao contrário do que ele disse, Edward estava empolgado com a oportunidade de trabalhar com Joss e os outros atores do elenco de Os Vingadores, muitos deles, aliás, amigos pessoais dele. Sua declaração é pouco profissional, hipócrita e claramente difamatória. O talento do Sr. Norton, sua integridade étida e profissional merecem mais respeito, assim como os fãs da Marvel.

Tirar Terrence Howard por motivos financeiros e colocar Don Cheadle é uma coisa, enquanto tirar Edward Norton para colocar um ator “desconhecido” é outra, muito diferente. O SOS Hollywood encerra essa notícia com a informação que o mais novo boato sobre o ator que substituirá Norton, aliás, não trata-se de um desconhecido em Hollywood, mas sim do atualmente “excêntrico” Joaquin Phoenix.

Tava demorando, Marvel… Tava demorando.

UPDATE!

Agora há pouco, Edward Norton postou uma declaração pessoal em sua página no Facebook:

Como a maioria de vocês sabe, eu não gosto muito de falar sobre a indústria cinematográfica, porque significa muito pra mim proteger o entretenimento da audiência com relação à “mágica” que filmes carregam. Mas eu fiquei tão feliz com o apoio dos fãs de Hulk e Os Vingadores, que seria rude não responder. Então aí vai: parece que não deu certo e eu não continuarei interpretando Bruce Banner em “Os Vingadores”. Eu sinceramente tive esperanças para que isso acontecesse e que seria ótimo para todos, mas nem tudo acontece do jeito que desejamos. Eu sei que é desapontador para muitas pessoas, e isso me deixa triste. Mas eu sou sinceramente grato à Marvel por estender a oferta e ainda mais por me dar a chance de ser parte da longa e excelente história de Hulk. E eu simplesmente não posso agradecer o suficiente aos fãs pelo tamanho do apoio que vocês me deram durante o trajeto que Louis e eu percorremos para fazer isso com a lenda. Significa muito pra mim. Eu cresci com Banner e Hulk, e fui fã de cada interpretação. Sinto-me orgulhoso e muito abençoado por ter sido um deles, e estou empolgado para vê-lo tomar vida através de outros atores. Hulk é maior que todos nós, e é por isso que o amamos, certo?

Sinceramente,

Edward Norton.

E, no fim das contas, essa mais pareceu uma tentativa de jogar panos quentes na história toda.

O que achou dessa notícia? Gostou de Edward Norton no filme do Hulk? Quem gostaria de ver no papel? Comente!

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Crescer é uma coisa interessante. Nosso jeito de pensar muda, nosso corpo muda e, acima de tudo, as pessoas ao nosso redor mudam. De algumas você sente falta, de outras você nem se lembra. Mas fato é: poucas permanecem. Por isso, temos sempre que aceitar mudanças e fazer o melhor quando a hora chega. Mas não encare mudança como algo estanque, capaz de acontecer do dia para a noite. É um processo. Demora dias ou anos. Mas acontece.

O SOS Hollywood vive como mutante desde seus primeiros meses, ainda no Judão. Afinal, é um novo veículo, com material capaz de fazer frente aos grandes portais, mas sem nenhuma visibilidade se comparado aos “famosos”. E isso ainda não mudou. Ainda não sei se já criamos nome ou relevância, mas não vou deixar que isso interfira no trabalho. Quer dizer, se é para influenciar, que seja pelo aspecto positivo. E é por isso que estou conversando com vocês hoje.

Sempre fui contra sites que exploram colaboradores. Pagar com brinde ou ingresso de cinema é sacanagem. Questão de perspectiva de quem vive por conta das palavras e as valoriza. Cada um escolhe seu caminho, mas nunca aceitei esse cenário. Por isso busquei estagiários, estudantes de jornalismo que vão aprender com o SOS Hollywood e ganhar experiência com orientação, treino, processo e profissionalismo. Já treinei muita gente e agora escolhi mais três sortudos.

Com isso, apresento Luiza dos Reis, Jennifer Almeida e Lucas Baranyi. Eles vão focar na produção, localização e tradução de notícias relevantes sobre o cinema, além de trailers e outras curiosidades que a gente tanto gosta de saber. Agora o André Silva, que ajudava com os trailers, vai ter companhia.

A chegada desse pessoal é fundamental para algumas coisas:
- O novo layout do site está em vias de finalização

- A Comic-Con está chegando, então isso aqui vai ser uma loucura. SIM, vai haver cobertura DIÁRIA e exclusiva com o que eu produzir nas entrevistas lá. Nada de ficar chupando informação dos sites gringos durante a SDCC. Aqui a gente faz direito!

- Investimentos na estrutura online e também na produção de matérias (agora temos dois tradutores contratados).

- Novo posicionamento: Depois dessa Comic-Con, o SOS Hollywood vai começar a aparecer como um veículo perante assessorias de imprensa e estúdios. Então, o trabalho vai ser feito de forma bastante profissional e única. Vocês merecem um site melhor e honesto sobre cinema hollywoodiano, então vou dar esse site para vocês. Está na hora do Brasil ter representação REAL em Hollywood. Esse é meu comprometimento. Algumas negociações estão em andamento para garantir essa força de visibilidade, mas ajuda ainda é necessária. Ajude divulgando no Twitter, no seu site, apresente o SOS Hollywood e o SOS Cast para um amigo – vale mais ganhar um leitor/ouvinte do que mandar um RT e pronto. Precisamos de gente como você: que valoriza o trabalho, lê e escuta o que produzimos. Nosso objetivo é fornecer informação relevante para um público relevante.

Enfim, welcome aboard! Muita sorte aos recém-chegados, obrigado a todos pelo apoio e que o futuro nos traga muitas entrevistas inesquecíveis e notícias bombásticas! Toda jornada tem um primeiro passo, o nosso foi dado faz tempo, mas agora achamos um tênis novo no caminho.

Ah, esse é o primeiro de uma série de três grandes anúncios. Tem colunista novo chegando ainda essa semana!

Para o infinito e além!

- Fábio M. Barreto

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Paramount criou site temático para Shrek Para Sempre, último filme da franquia ogrística!

Shrek é um ogro. Todo mundo já sabe, claro. E como se espera, por ser ogro, vive fazendo ogrices. Primeiro foi no cinema, depois num especial de TV e agora tem até um site novo para que o espectador, ou melhor, fã daquela criatura verde, nojenta e inesquecível possam entrar no clima de Shrek Para Sempre, que estreou na última sexta-feira nas salas brasileiras.

A idéia do site é viver um pouco mais do mundo paralelo onde Shrek se enfia depois de ficar de saco cheio de sua vidinha repetitiva e pacata como pai… oops… ogro de família. Rolam todos aqueles materiais de download tradicionais, mas é possível instalar um daqueles programas para Facebook e participar do “Campo de Treinamento de Ogros”, disputar Penaltis na Far Far Away Cup e pegar um material bacana para crianças, como desenhos para colorir e brincadeiras do tipo “ligue os pontos”. Aja tinta, mas é até bacana quando se tem crianças por perto. Ariel adorou! Ok, por 5 minutos, aí largou tudo para brincar com sua Jesse e o Bullseye. Ela é tarada pelos dois, não tem jeito.

Da minha parte, fiquei vendo o trailer umas 10 vezes seguidas. Mesmo já tendo visto o filme, fui atraído pelo vídeo mesmo. Nerd é uma desgraça!

Passem por lá e divirtam-se!

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Ridley Scott envolvio em adaptaçào de biografia de milionário

De acordo com o Deadline, o diretor Ridley Scott está em negociações para assumir a adaptação para o cinemas de “The Wolf of Wall Street” (O Lobo de Wall Street, em português), autobiografia de Jordan Belfort, que se tornou milionário ao aplicar golpes no mercado financeiro durante dez anos, até ser pego pela polícia. Em negociação há dois anos, o filme inicialmente seria estrelado por Leonardo DiCaprio sob direção de Martin Scorsese. O roteiro seria de Terry Winter, o mesmo da série “Família Soprano”.

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O ator Aaron Johnson, protagonista de Kick Ass, pode interpretar o Ciclope em X-Men First Class. A direção do novo filme do grupo de mutantes da Marvel é de Matthew Vaughn, que também dirigiu Kick Ass. De acordo com uma fonte do AICN, o ator está confirmado no papel. Será? Bryan Singer, diretor da trilogia X-Men, produz o longa, que já tem James McAvoy como Charles Xavier e Michael Fassbender como Magneto.

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Avatar retornará aos cinemas em 27 de agosto

Boas novas! Pelo menos pra quem mora ao Norte do Equador! Avatar, filme de James Cameron que é a maior bilheteria de todos os tempos, retornará aos cinemas 3D e IMAX 3D nos EUA em 27 de agosto. O filme terá oito minutos a mais que a versão que estreou em dezembro do ano passado. Ainda não há informações sobre a reestréia de Avatar no Brasil. Embora não saiba detalhes de Avatar 2, Sam Worthington falou recentemente sobre Fúria de Titãs 2, que deve começar a ser filmado no início do ano que vem. Em 3D, dessa vez.

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A Pequena Sereia ganhará uma versão com atores reais dirigida por Joe Wright, de Orgulho e Preconceito e Desejo e Reparação. A história, escrita originalmente por Hans Christian Andersen no século XIX e levada aos cinemas em uma versão animada da Disney em 1989, será inspirada em uma versão da história feita pela companhia de teatro “The Little Angel”, cujos espetáculos são representados por fantoches. Logo logo começam as fofocas para saber quem será a princesa Ariel de em carne e osso!

Leia entrevista exclusiva com Joe Wright ao SOS Hollywood.

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Quando o cinema é mais que um meio artístico ou financeiro, sua verdadeira essência aparece. Joe Wright provoca a revisão do significado do cinema e suas funções.

por Fábio M. Barreto, de Los Angeles

Escondido por trás de um discreto chapéu bege, sem grandes características físicas, Joe Wright puxava uma folha de seda e despejava o tabaco enquanto ouvia a primeira pergunta da entrevista exclusiva em Los Angeles, palco de seu primeiro filme norte-americano, O Solista, com Robert Downey Jr. e Jamie Foxx. Disléxico desde a infância, sincero ao assumir seus medos e limitações, Wright – que dirigiu Orgulho e Preconceito, de Jane Austin; e Desejo e Reparação, de Ian McEwan – encarou Los Angeles com a visão de um forasteiro, um marginal dentro de seu próprio mundo, ao contar a poderosa história de amizade e limitações entre o jornalista Steve Lopez (Downey Jr) e o ex-prodígio musical, esquizofrênico e morador de rua Nathaniel Ayers (Jamie Foxx). Dono de um dos estilos visuais mais interessantes do cinema moderno, Wright abre o jogo ao longo dessa entrevista com uma sinceridade incomum para o meio cinematográfico. Acompanhe.

Você acredita no cinema como modificador social e pessoal?
Nunca me perguntaram isso antes (risos). Com certeza, o cinema teve um impacto importante na minha vida. Muita gente é impactada pela literatura, para outras é a música, mas para fim foi o cinema.

Por que?
Primeiro pelo cinema ter me assustado demais. O primeiro filme que eu vi foi Bambi e, literalmente, me escondi atrás do sofá. Depois assisti Contatos Imediatos de Terceiro Grau, com aquela experiência religiosa aterrorizante. Morri de medo de tudo aquilo.

Dois temas muito pesados, certo?
Sim e encarei os alienígenas de Contatos como a “Segunda Vinda” de Cristo, aliás, era a intenção da cena. Algo revelador e belo. Era muito jovem e certamente fui afetado por filmes como esses. Tenho certeza de que uma das razões pelas quais faço filmes é para superar medos. E, provavelmente, seja um efeito dessa experiência inicial com o cinema e meus temores na época.

Medo é um elemento de contraste?
Não, na verdade, escolho filmes de acordo com o que eu posso aprender com eles. Tinha muito medo de nunca ter o que dizer. Conhecia muitos rippies e eles me diziam: “você precisa ter uma mensagem, cara”. (risos) E eu me achava vazio por não saber como fazer isso. Aliás, quem sou eu para dizer qualquer coisa? Porém, compreendi que não haveria mal algum em ter sempre algo para aprender. Esse é o meu objetivo. Nunca aceitei um filme com o intuito de abordar temáticas como medo de abandono, romances perdidos ou redenção. Tudo depende do que eu posso aprender, definitivamente.

E o que você aprendeu com Orgulho e Preconceito, Desejo e Reparação e recentemente com O Solista?
Difícil especificar o que aprendi com cada um deles, mas posso tentar. Pelo ponto de vista prático, Orgulho e Preconceito me ensinou muito sobre a estrutura dos romances ingleses, a carreira de Jane Austen, e uma versão sobre o amor romântico condizente com minha própria crença no assunto. Assim como aprendi um pouco sobre orgulho, e outro pouco sobre preconceito (risos). Já em Desejo e Reparação, sempre fui fascinado com as décadas de 20, 30 e 40. Meu pai nasceu em 1906, então ele tinha minha idade na transição entre 30 e 40. Trabalhar com esse período é uma forma de entendê-lo através dos tempos em que ele viveu, compreender as razões pelas quais essa fase da vida dele foi tão marcante. Claro que, nesse meio tempo, aprender sobre a guerra é inevitável.

Seu pai lutou na guerra?
Não, ele era muito vellho. Pelo menos é o que minha família conta (risos).

E, de quebra, você ainda trabalha com gente como Ian McEwan.
Ele é um dos contadores de história mais fascinantes e espertos que já conheci. Esse contato é fabuloso, pois minha função também é contar histórias. Aprender com um mestre do quilate dele foi uma grande honra. Ficava maravilhado a cada novidade que assimilava.

Mas se considerar um contador de histórias não envolveria contar suas próprias histórias? Embora de forma brilhante, seus filmes têm sido, basicamente, adaptações.
Sou disléxico e ler sempre foi um grande desafio. Seguir essa linha de filmes é o modo que encontrei para me educar literariamente. E isso me leva ao início de nossa conversa, quando falei sobre superar medos. Aliás, sentia pavor, não apenas medo, de literatura. Colocava em cheque minha própria inteligência por conta da dislexia, tinha certeza de que era um estúpido. Muitos professores reforçavam essa crença. Trabalhar com esses gigantes intelectuais é uma ótima matéria de confrontar toda essa insegurança e medo.

O que O Solista te ensinou?
Muita coisa sobre política americana e no modo como eles lidam com a questão da saúde mental e, acima de tudo, sobre a mente. Sou fascinado pelo cérebro, estudei muita coisa a esse respeito. Isso sem contar nas descobertas que fiz acerca da comunidade na Skid Row [trecho do centro de Los Angeles, conhecida por reunir milhares de desabrigados e mendigos].

E houve o benefício de poder inserir a perspectiva externa a tudo isso, não? Afinal, você era tão turista quanto a maioria das pessoas que vai assistir a esse filme ao redor do mundo.
A perspectiva de um forasteiro é muito útil nessa história, pois, a seu modo, tanto Nathaniel [Jamie Foxx] e Steve [Robert Downey Jr] vivem vidas marginais em seu próprio país. Seria impossível realizar esse filme pela perspectiva de um insider, digamos. Pelo menos eu não conseguiria retratar esse aspecto.

Você foi muito arrojado ao inserir uma cena de mais de 2 minutos com cores representando sensações musicais, concorda?
Foi divertidíssimo. Fiz, principalmente, para ver se conseguiria colocar aquela seqüência num filme hollywoodiano (gargalhadas). Queria ver se era possível inserir dois minutos de luz abstrata no meio disso tudo. Havia essa curiosidade para provocar a mente das pessoas. Entretanto, tudo aquilo é fruto de pesquisa em cinestesia [condição clínica que permite a visualização de cores associadas a notas musicais, especialmente música].

Fui compelido a fechar os olhos e apenas sentir a mudança de tonalidade conforme a música evoluía.
Perfeito. Faço exatamente a mesma coisa, pois nossas pálpebras são capazes de captar essas flutuações e também transferem parte da luz par a retina.

E como o estúdio encarou essa tentativa?
Precisei lutar por isso. Fizemos algumas exibições de teste e as pessoas reagiram apaixonadamente a esse estímulo. Claro que, algumas delas estavam apaixonadamente indignadas e outras maravilhadas (risos).

Qual a proporção?
Foi bem dividido, meio a meio. Mas achei importante o fato de ter gerado essa paixão, esse desejo de influenciar no resultado final. Se um filme é capaz de criar esse vínculo, significa que funciona. Gostar ou não é outra discussão.

O que define o ritmo de O Solista: a música ou o roteiro?
Os dois. Mas há um elemento que dita o ritmo ali: o diálogo de Nathaniel. Em Desejo e Reparação quase não há diálogos, então estava muito interessado em fazer um filme com uma quantidade descomunal de palavras. Só que, nesse caso, boa parte do diálogo é desconexo e sem sentido. No fim das contas, as falas de Nathaniel se tornaram apenas mais um elemento na cornucópia sonora do filme.

Curioso como você consegue transformar um elemento como esse em um personagem do filme, assim como você também é capaz de transformar linguagem visual em algo próximo de um diálogo. Como fez muito em Desejo e Reparação e na cena do túnel, no centro de Los Angeles. Qual o segredo? Alguma técnica especial?
Não sei dizer. É algo que acontece. Fico lisonjeado, mas não sei como responder a isso. E sou inglês, então também não sei lidar com elogios (risos).

Mas deveria saber, já que sua assinatura visual é facilmente identificável em seus filmes, e essa seria apenas mais uma faceta dessa assinatura, não? (risos).
Tudo isso tem a ver com o momento em que imagino uma cena, para que ela transmita aquelas emoções da melhor maneira possível. Não paro para pensar em como vou fazer as coisas dentro de um padrão visual, o parâmetro que uso é a capacidade da cena em questão poder me empolgar, ou não. Sou do tipo de sujeito imaginativo e incapaz de descansar enquanto a idéia do momento não estiver em execução.

E durante o desenvolvimento dessas idéias sua equipe entende rapidamente onde você quer chegar ou é necessário um processo de alinhamento e educação para encontrar o correspondente visual ideal?
Essa é uma daquelas coisas que nunca para de mudar. Um processo de constante adaptação. Cada um dos membros da equipe tem seu jeito de responder ao material sugerido e torço muito para não ser tão rígido ao ponto de perder oportunidades criativas, quando e onde elas surgirem, em prol de uma visão imutável.

Foi assim que aquela tomada em plano seqüência da evacuação de Dunkirk aconteceu em Desejo e Reparação, por exemplo?
Aquela cena aconteceu por conta da necessidade, para ser sincero. Tinha um dia para filmar e mil extras estavam à minha disposição na praia. Notei que teríamos um problema de continuidade, pois a maré mudaria o set caso fossemos filmar ao longo do dia. O que me restou foi uma janela de oportunidade de três horas para realizar essa cena gigantesca, com milhares de pessoas e isso sem contar sua importância para o filme em si. Gastei muito tempo pensando nisso e, além de tudo, a cena estava escrita como uma montagem. Entretanto, havia feito algumas cenas com steady cam em Orgulho e Preconceito, assim como em minha última produção para TV [Charles II], então pensei em fazer tudo isso de uma vez. Os extras chegaram às 6 da manhã e conforme foram ficando prontos eram posicionados na praia. A maré foi recuando e mais gente foi posicionada. Quando todos estavam a postos, devidamente ensaiados e orientados, a luz chegou no ponto perfeito e filmamos. Foram três tomadas. E aconteceu. Foi algo muito mais teatral. Quase um acontecimento, não apenas uma filmagem.

Quando algo assim acontece, qual a sensação causada pela certeza de ter conseguido uma ótima cena?
É uma petit mort. Orgasmo e morte ao mesmo tempo.

O cinema comercial atual, especialmente em Hollywood, tem vivido uma relação conturbada com adaptações, problemas de criatividade e a insistência nos remakes, sejam clássicos mundiais ou filmes de sucesso mediano como, por exemplo, terror asiático. Como você encara essa tendência?
Não sou um sujeito esperto o suficiente para esse tipo de pergunta (risos). Sou um sujeito muito prático em termos de pensamento. Costumo me dedicar ao material em minhas mãos, em vez de ficar pensando nas decisões alheias. Então, respondo ao que leio. Nunca encaro minhas escolhas como algo de longo termo para minha carreira, tampouco as tomo de acordo com a indústria num todo. É uma questão de caso a caso, de acordo com o que posso aprender, qual o grau de interesse surgindo em mim e se serei capar de expressar esses sentimentos de forma proveitosa.

Mas o simples fato de que você pode realizar seus filmes fora dessa tendência denota outra linha de pensamento, correto?
Considero muito importante a posição de alguns estúdios e produtores capazes de acreditar em suas próprias idéias. Só assim nasce a confiança necessária para investimento e aposta em cineastas atuantes em outras áreas, que não as necessariamente guiadas pela tendência comercial ou necessidade de mercado. Entretanto, ao mesmo tempo, tendências são importantes, pois elas geram confronto de idéias, diferentes versões para os mesmos temas. Sociais ou não. E isso tem seu lado positivo.

Você é um sujeito confiante dentro do set de filmagens?
Não, fico apavorado lá dentro!

E como lidera equipes gigantes se fica com medo durante as filmagens? (risos)
(risos) Sei o que quero, mas isso não me impede de ficar apavorado! (risos). Por isso é sempre bom ter gente boa trabalhando comigo, pois as mensagens são compreendidas e eu passo menos tempo com medo.

Dois momentos em sua carreira: um de grande medo e outro de grande orgulho.
Tive muito medo ao filmar a cena de amor de Desejo e Reparação na biblioteca, pois sabia que aquele era o ponto chave do filme e precisava ser sincera, apaixonada e honesta, além de carregar muita emoção. Superei esse medo escutando muita música muito alta [hard rock], na verdade, escondi meu temor, mas deu certo (risos). Fiquei muito orgulhoso de filmar o encerramento de O Solista, quando 500 membros da comunidade Skid Row estavam felizes, motivados e orgulhosos por terem feito parte do filme. Eles sabiam da importância de suas conquistas com o filme, todos eles fazem parte do Screen Actors Guild agora, receberam pagamento pelo trabalho e sabem que fizeram por merecer. Isso me deixou extremamente orgulhoso.

Veja o vídeo da seqüência de Dunkirk:

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E mais um capítulo da novela do próximo filme do Super-Homem é escrito. Chris Columbus, diretor dos dois primeiros Harry Potter, pode dirigir Superman: The Man of Steel. Recentemente, Columbus dirigiu Percy Jackson e o Ladrão de Raios. Uma fonte do site Superman Homepage diz que a Warner (sai de ré satanás) ofereceu a direção do projeto a Columbus e o considera a “escolha ideal”. O novo filme do Homem de Aço será produzido por Christopher Nolan, diretor de Batman, e tem estreia prevista para dezembro de 2012.

O que você acha da eventual escolha? Comente!

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Inusitado é o mínimo que se pode dizer sobre o segundo teaser trailer de The Social Network, longa que trará para as telas as histórias e intrigas que cercaram a criação do Facebook.

Adaptado do best-seller “The Accidental Billionaires: The Founding of Facebook, A Tale of Sex, Money, Genius, and Betrayal”, de Ben Mezrich, o filme terá roteiro do genial Aaron Sorkin (The West Wing, Jogos do Poder) e direção de David Fincher (Se7en, Clube da Luta).

The Social Network ainda não tem previsão de estréia no Brasil.

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